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播放次数99999 雅昌公开课 > 梁晓新《雄奇昳丽——十七世纪的社会与文人美学》 >[第2集]梁晓新:十七世纪民窑及经济文化的繁荣对瓷器风格的影响

视频信息

名称:梁晓新《雄奇昳丽——十七世纪的社会与文人美学》梁晓新:十七世纪民窑及经济文化的繁荣对瓷器风格的影响
 

  主讲人介绍:

  梁晓新: 资深古代艺术品鉴藏与投资顾问,精于明清官窑瓷器与佛教艺术的鉴赏。毕业于伦敦大学亚非学院及伦敦苏富比艺术学院,活跃在全球拍卖市场中,并为多个投资理财及艺术品报刊杂志撰写专业评论。

梁晓新

  导语:

  十七世纪的中国,正经历着一个从国家社稷到社会民生的巨大转折,但景德镇瓷器的制作却在这个历史赋予的机缘里走向了另一个辉煌。从明末的残山剩水、远湖孤舟,到康熙的鸟语花香、美人雅聚,晚明萧寒孤清的文人意象变成了风和日丽的姑苏繁华图。

  主题:雄奇昳丽——十七世纪的社会与文人美学

  第二部分:十七世纪民窑及经济文化的繁荣对瓷器风格的影响

  在这样的一个情况之下,这次的展览里面有一件非常出名的五彩棒槌瓶,叫做扬州鹤,这个棒槌瓶是来自非常著名的美国的大富豪摩根的旧藏,在他很早的著录里面就已经登过这件瓶子,在我们的展厅里正在展出,这个瓶子上画的是扬州鹤的故事,扬州鹤是来自《世说新语》里边的一个典故。

清 康熙 五彩《扬州骑鹤》故事图棒槌瓶 高:45 厘米

  有四个人坐在一块聊天,互相说起来自己的愿望是什么,这四个人里面第一个人就说我希望我非常有钱;第二个人说我希望我去扬州当官,为什么,在那个时候扬州是天底下最富的城市,去扬州当官意思是你什么都有了;第三个人说你们的想法都挺好,但是我希望能成仙,为什么?我喜欢逍遥自在,无拘无束的生活,我喜欢成仙;到了第四个人,他看了一下这三个人说,我的想法是这样,腰缠十万贯,骑鹤上扬州。我不但要有钱腰缠十万贯,我还要去扬州,我还要变成神仙,这个腰缠十万贯,骑鹤上扬州的意思就是说他要三个人的愿望都要达成,而且他要集中在他自己一个人的身上,所以这是一个讽刺的故事,讽刺这第四个人他非常的贪心,想十全十美,想最好的事情落在自己的头上。

  把这样的一个典故画在这样的一个瓷器上,其实就说明了当时人们对富裕的生活、对奢侈的生活,他有一个非常非常强烈的欲望。我们看到这个瓶子画的质量非常非常的高,它的彩、它的画工、它的细节非常讲究,把一个这么俗的追求荣华富贵的这样一个主题画在一个这么美的瓶子上,会不会是觉得很奇怪呢?一点都不奇怪,它反映的就是当时整个社会的风气,大家都追求奢侈的生活,可能这个瓶子它是一个非常高级的定制瓷,它就是送给一位非常有地位的人的高级礼品,把这样的一个愿望画在瓷器上是非常理所当然的,我们原来以为这个瓷器是非常高雅非常讲究的,没有想到他就把一个这么民间的最市井的最简单的一个追求画在了瓷器上,说明这个时候他们人的心态是非常开放非常解放的。

  我就是想要我的东西,我就是想要画我喜欢的题材,没有官窑的管制,没有任何的别的批判,我就是画我想画的东西,说明这个时候城市的生活、人民心态的解放已经到了一个非常非常大的发展之中,所以我们看到这个时期人口也是比较大的,中国的人口达到了1.5亿,这个1.5亿的人口的财富又全部集中在江浙一带,就像我们改革开放刚刚开始,所有的财富集中在广东、上海一样,这些地方先兴起了所谓的消费狂潮,大家都争相的去修房子,建非常美的花园,房子里的陈设装修全部都是按最高标准来做的,是不是有点儿像我们今天这个社会。

《扬州骑鹤》故事图棒槌瓶

  所以在这样的一个消费文化的推动之下,江浙一带就过起了一种非常畸形的生活,一方面是国破家亡、风雨飘摇的这么一个明王朝,大家都看着这个帝国一步一步,两百多年的帝国走向灭亡,而且满清的侵略已经就在门口了,但一方面大家也在醉生梦死的过程中,想着把今天过完就算了这个形态,所以说各种各样新奇的奢侈的东西都在这个时代出现,如果大看过明末的四大名书,尤其是《金瓶梅》里面,它描述的是生活,简直就是一个消费的乐园。

  所以在整个17世纪的社会画卷里面,我们看到景德镇的官窑瓷器已经没有在这个地方占主要的地位了,完全是由新兴的市民阶层的趣味、要求和需求决定了,景德镇瓷器的烧造模式,它的品质和它的趣味性,而且瓷器是完全具备了商品化的这么一个特性,这是一个非常重要的特点,也就是说瓷器它已经从一个纯粹的观赏品走向商品化了。

  那么对景德镇来讲,它是一个非常巨大的改变,为了符合我们新的市民阶级的审美趣味的变化,瓷器的造型、瓷器的纹饰、颜色、花纹,全部都进行了一系列的改变,所以我们有朋友去看过17世纪的这个展览的时候,就说这个展览简直像是一个故事会一样,为什么呀?每一件瓷器上都画满了人物故事典故,它上面的色彩、上面的细节栩栩如生的。的确,景德镇17世纪就是一个伟大的市民和城市生活升起的时代,这个时候消费商品完全代替了以前的官窑属性,它完全是以市民的生活作为主题来进行创造,来进行装饰。

  那么明末清初的时候生活得有多么的糜烂呢?我们看到在顾启元写的小文章里面,晚清很流行这样的小散文,他就说很感慨的写到,在嘉靖末年的时候,士大夫家就不用说了,那肯定是装修的金碧辉煌的,就连普通的老百姓家里面,都会有两三间这样的豪华的客厅,这个客厅也是用千金来铸造的,金碧辉煌,非常的高,非常的大,非常的漂亮,外面的花园亭台楼阁也建的非常非常的好,过去中国是个封建社会,对级别分的很清楚,你是什么阶级,你的生活状态是对应你这个阶级的,可是到了明晚期,这些所有的阶级的限制和阶级的区别已经完全被打破了。

  为什么?大家都有钱了,房子我可以盖的比你的还高,以前是不允许的,衣服我可以比你穿的还漂亮,以前是不允许的,现在都可以了,所以这个叫僭越的行为就越来越普遍了,大家已经没有这个概念了,所以说普通的士大夫家不用说了,老百姓家也是亭台楼阁金碧辉煌,都是费千斤费万斤来修一个房间,在这样的房间里你要放什么?放家具,家具上面放什么?就得放瓷器,所以这个时候大量的订单涌到景德镇,去设计各种各样造型的瓷器是毫不足怪的。

  所以我们看到这一张来自林一冰博士提供的版画图片,你就看到了这个亭台楼阁里花园的铺设,花卉的种植,包括房子的亭台设计都是经过精心打造的,在这样的一个生活场景里,不由得感叹晚明就是一个奢靡的生活乐园。

《金瓶梅》插图 西门庆书房赏雪

       我们再来看一个非常有趣的事情,西门庆这样一个暴发户,他的书房是个什么样子呢?也有非常生动的描写,这是来自版画《金瓶梅》里面其中的一页,在三十四回里面写到了西门庆的书房,他给自己的书房起了一个非常恶俗的名字,叫翡翠轩,听起来像一个海鲜酒楼,但是他是把它作为自己的书房,因为这个时候附庸风雅,所谓的文化消费是一个非常非常时髦的事,所有的人都希望自己的房子修得漂、有品味、有格调,于是我们看到他的房子里,有大理石、黑漆镂金的梁床,书柜大漆描金,书柜里放的不是书,放的是这些个小玩意,什么小文具、小书帕、小的纸头这些小东西,书很少,窗子下面放了一个黑漆的琴桌,琴桌的旁边放着一个螺钿的交椅,这个交椅要放到今天,我估计不得过千过百了,肯定是非常昂贵的。

  就在这样的一个这么短的随手摘来的这么一个描述里,我们都看到任何这样的一个人,他的书房里都放着这样的东西,那么大家想想,千千万万的书房里需要多少东西才能把它填进去,所以我们看到这个花田里面,大家围着桌子在吃喝玩乐,就是当时这样的一个风花雪月的场景,消费奢侈已经成为了这个时代独有的要求了,大家已经醉生梦死的状态,来过一种奢华的生活,我们不想明天,我们就把今天过好,各种各样的情况都反映出来,它真的跟我们今天的社会很像。

  刚才我用的都是版画的例子,这个时候版画成为了一个非常非常重要的娱乐和休闲的方式,民间传奇、戏曲小说和版画,成为了这个社会上非常流行的娱乐方式,这一期我们的展览里面有一件非常漂亮的棒槌瓶,观音尊,画的就是蔡襄造桥的故事,景德镇瓷器在这个时候,很多题材都是按照当时社会上非常流行的戏曲小说、民间传奇这些题材进行创作的,这样的一个观音尊,就是用了当时非常著名的蔡襄造桥的故事来进行创作的。

  蔡襄造桥故事的原委是来自明代时候的一个非常出名的戏曲叫做《四美计》,到了晚明的时候,又把它的名字改成了《状元香》,它讲的是北宋的蔡襄,他到了这个福建做官的时候,为大家做了一件好事,就是修了一座桥,因为修桥修路是一件大功德,于是这个故事慢慢的就在本地变成了神话故事了,说蔡襄造桥的时候有观音娘娘会过来为它募资,然后这个故事就越传越悬,大家添油加醋,把这个故事变成了一个非常非常著名的洛阳桥的一个戏曲故事。

  那么这个瓶子上画的就是摇身一变,变成了一个美丽的寡妇的观音娘娘,她坐在莲花变成了龙船上在河里面游行,她就对岸上的这些人说,我是一个新寡妇,如果大家喜欢的话,你们就可以向我这儿扔金子扔银子,谁的金子和银子碰到我了,我就嫁给他,于是听到这样的一个消息,这么美的一个寡妇在船里面公开的招婚,岸上所有的男人都疯狂了,于是就往她的船里扔金子扔银子。但是很奇怪,因为观音娘娘使了神通,所以没有人的金子和银子能打到她的身上,所以这个船不一会儿,全部都是满满的金子和银子了,这个时候,这个故事又变成了观音娘娘化身为一个美丽的寡妇,去给蔡襄募资造这个桥这样的一个神奇的故事,当然这是老百姓非常喜欢听的传奇,所以这个故事就一直流传了很久。

  我们看到它居然被画在了这个瓷器上,说明这个时候瓷器也变成了一种文化传播的工具,它在版画、戏曲、小说和众多的媒体手段,至于它也是一个传播的形式了。这个瓶子就在我们的展厅里,虽然人物众多,可是我们看到它完全用通景式的手法,如果这个瓶子慢慢的转的话,它就像一张完整的画面转开了,我把岸上各种各样疯狂的人的神情表现的栩栩如生,在河里边龙船上,观音娘娘和她的神情自若,形成了强烈的对比,人物的布局、用的颜色、还有构图非常的丰满、热烈、大方,就是这个时候的特征,充满了生活的趣味,充满了乐趣,和非常僵硬的规矩化的死板的官窑不一样,它充满了生活的气息,所以这个时候瓷器有一种让人非常回味的艺术的魅力,就是它充满了生活里面真正的场景。

清 康熙 青花《西厢记·斋坛闹会》故事图大盘 口径:36.2 厘米

  我们再来看另外一个非常优秀的作品,是我们展品里一件青花的《西厢记》的大盘子,《西厢记》也是明末清初时候最流行的一出戏曲故事,流传非常非常的广,其实这个《西厢记》的原形是来自于唐人写的《莺莺传》,到了元朝的时候火了一把,到了明朝的时候更加火的没边了,所有的人都被这个爱情故事深深的打动,因为在晚明的时候,人心开始追求自由,开始追求解放,对爱情这种以前禁忌的事情,大家非常非常放开的来谈,放开的来追求,它是一个人性解放的时代,所以对这种儿女情长,对这种缠绵的爱情故事,大家都非常非常的喜欢,在这样的一个情况之下,《西厢记》就广为流传,同时它也成为了景德镇瓷器上最受欢迎的题材。

  无数的景德镇的瓷器都是以《西厢记》场景作为题材进行创作的,展出的这块盘子,就是这里面的一个章节叫《斋坛闹会》,说的是莺莺和张生两个人在庙里见面的情形,用非常典型的版画形式,大家看云的画法,云的笔法跟毛笔的画法不一样,它富有非常明显的版画的封本,它带着刀刻的感觉,然后我们看到所有的人物集中在盘子的下半部,上半部的虚和下半部的实形成了一个非常美妙的对比,然后我们看到它的这个地板的画法还有人物的画法又把场景的景深带了出来,这个盘子它把所有的场景和格局画在一个画面上,用单一一个画面把所有的细节都交代了,所以这个盘子是非常具有创作性和艺术性的,用蓝一个颜色把人物、场景、景物全部交代得清清楚楚的,对颜色的掌握、对火候的掌握、还有构图的掌握,都达到了非常非常高的水平。

  所以这个盘子它应该是瓷器、版画和绘画艺术多种艺术结合起来的一种非常重要的精品,我们找到了这个画片的原始版画版本,右手边的这个是万历香雪堂的刻本,我们看到人物的排列、佛坛上佛像的排列的形式是非常互通的,就说明在这个时候,版画因为它在社会上非常流行,它反过来刺激的景德镇瓷器的设计和创造吸收了版画的技术,吸收了版画的特点,用在了瓷器上,所以如果你们仔细看就会发现这个事情,有很多很多这样的创造都是与版画结合起来,成为一种全新的方式,它和以前和之后的官窑完全不一样,是这个时期独有的一种表现手法,是非常耐人寻味的。

  后人怎么评论景德镇石器时期的瓷器呢?《陶雅》里边说,这个时期精于仿宋元绢画的人,也就是这个时期他的笔法是非常好的,就跟宋人的绢画一样细致写实,而且,它不光是简单的画下去,它是笔笔有来历,它每一个画片、每一个故事和每一种构图都有来历,都有粉本和参考,虽然客货,客货就是我们说的生意货,烧给市场上销售的生意货泛滥了很多,因为它的量很大,但是题材上它也给了景德镇瓷器的设计无穷无尽的灵感,虽然是荒诞不经,但是都被画在了瓷器上。

  这是我们展览其中的一件展品,是很明显是一件祝寿瓷,它的通瓶上画的是一个在云端站立的一位神仙人物,他用毛笔在写一个寿字,很明显这是一个祝寿的寿礼,大家看到这个寿字,它又不是一样的寿字,它是有9999,这几个9字组合起来的变形字,非常巧妙,他把民间的这种熟知的文化的符号重新组合以后,变成一个设计的原本,九在中国的数字里是最高的,也是最大的,久久就是长久的意思,他把这个9999组合在一个寿字上,这就是民间的智慧、民间的创造力和民间的想象力。

  类似这样的例子在这个时期的瓷器制作上是屡见不鲜的,这代表了景德镇民窑生产的一个非常重要的特征,就是它勇于创新,充满了想象力,和它摆脱了官窑所有的控制,它进入一个非常解放的年代,对颜色的运用,对图案的组合,对构图的设计都是多样化、完全没有重样的,所以说想象力和创造力是这个时期最大的艺术特征,所以我们看到以前在官窑题材上不能随便画的爱情题材、宗教神话、历史故事全部都被画在了瓷器上,到了后来景德镇官窑重新回归到康熙的管制以后,这样的一个阶段又结束了,所以空前绝后,这样的一个充满了想象力和创造力的时间也就维持到这一个世纪之内,所以是非常值得我们去关注的。

康熙 五彩琴棋书画图棒槌瓶 高: 45 厘米

  这一期还展出一个非常重要的来自徐展堂先生旧藏的一个五彩仕女纹的瓶子,一群穿着非常漂亮的女性在花园里面进行琴棋书画的这样的一个休闲的文化活动,在中国漫长历史上,所有的这样的生活都是由男性来主持的,这样的一个非常开明的社会里,女性走出了闺房,她们走到花园里,她们开始社交,她们开始文艺,她们开始进行各种各样休闲的活动,第一次把女性放在了主角的位置上,她们跟男性平行。原来是我们想起来文人雅集,一群高士们在琴棋书画的娱乐中,我们看到这一次换成了全女班,她们非常非常悠闲,意态非常非常的优美,在漂亮的石头、琴桌之间进行各种各样的文化活动。

  像这样的题材在景德镇的瓷器上是非常非常多的,也形成了景德镇上一个非常重要的特点,就是女性题材在这个时期得到了一个非常大的发展,也是昙花一现,过了这个时期以后,我们就发现没有了,所以心性解放、个性张扬是这个时期的标签,没有其他的时代能像康熙的女性们如此的开放和如此的彰显自己的追求,她们走在花园里,走在河边,走在其他的场所里面,进行跟男人们一样的娱乐生活,所以也反映出来这个时期社会非常的稳定,非常的富裕,人们的心态是非常的放松和悠闲,才能创造出这样的一个生活的场景,还画在瓷器上。

  而且每一个人的身体的形态、穿的衣服都是非常的细致和写实的,看她的头发,头发上面所有的这些细节头饰都是栩栩如生的,这个艺术成就并不亚于官窑瓷器,所以这个时期我们看到这种创造性和想象力是无穷无尽的,也是达到一个非常高的高度的。

  社会当然是一个非常重要的元素,因为财富阶级和中产阶级的崛起,对景德镇的瓷器有了一个非常大的刺激,刺激它开始往高品质高规模来生产。另外一个重要的原因,是这个时期有大量的文人加入到了制作的工艺当中,晚明是一个百物百器都巨盛巨荣的这么一个局面,也就是说所有的器具生活的用品在这个时候的生产设计都到了一个非常高的高峰,有做玉器的,有做漆器的,有做木器的,有做瓷器的,都是做的非常非常的好,那么能工巧匠层出不穷。

  除了景德镇的瓷器非常好以外,其他的雕刻、织绣、木器都做的非常的好,我拿了一个非常漂亮的方凳,这是香港的叶承耀医生珍藏了一件黄花梨的方凳,来作为一个代表,大家看到它的构图、它的结构、它的设计充满了这个时代的感觉,为什么这个时期的设计、这个时期的品味能达到一个这么高的高度,就是因为这个时期有大量的文人,他们加入生产和设计的队伍当中。

上传日期:2018年05月04日

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