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播放次数99999 雅昌公开课 > 王加《听完新年音乐会,走进“音乐之都”的博物馆》 >[第1集]王加:维也纳艺术史博物馆的镇馆之屋

视频信息

名称:王加《听完新年音乐会,走进“音乐之都”的博物馆》王加:维也纳艺术史博物馆的镇馆之屋
 

  主讲人介绍:

  王加:中国国家博物馆副研究馆员青年策展人,青年策展人,独立撰稿人,专栏作者。现为香港《大公报》专栏作者,著有《音画之间》,《艺·境-王加欧洲游记》并于2013年举办同名展览。

王加

  导语:

  对于很多古典乐迷来说,一年一度的在奥地利维也纳金色大厅举办的新年音乐会早已超越了一场演出,成为每年约定俗成的音乐盛宴。凡提到维也纳,其“音乐之都”的盛名早已享誉世界,海顿、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、小约翰·施特劳斯等西方古典音乐泰斗都曾居住生活在此。但或许朋友们不清楚,包括维也纳艺术史博物馆,阿尔贝蒂娜博物馆,利奥波德博物馆,美景宫等博物馆在内的维也纳博物馆群在艺术收藏方面也是全欧洲诸多博物馆群中名列前茅的。新年伊始,在本次北京画院美术馆的讲座中,中国国家博物馆副研究馆员王加老师将伴随着悠扬典雅的古典音乐,带朋友们走近维也纳博物馆群,畅聊这几座博物馆中那些值得关注的经典藏品和不容错过的"镇馆之宝" 。

  主题:听完新年音乐会,走进“音乐之都”的博物馆

  第一部分:艺术史博物馆(上)

  刚才提到了维也纳新年音乐会,今天在讲座的现场,我想先跟大家分享一段2018年维也纳新年音乐会的片断,指挥也是我们喜欢古典音乐的朋友都非常熟悉的里卡尔多穆蒂大师,他之前数次来过中国,而且2018年的这场是他本人第五次执棒维也纳新年音乐会,在讲座开始之前,我先让大家感受一下第一年的氛围;第二维也纳作为音乐之都的音乐的氛围,我选择的一首曲子大家再熟悉不过了,约翰斯特劳斯的《蓝色多瑙河》。一听到《蓝色多瑙河》,观众过于热情,直接就开始鼓掌,所以逼着大师又重新来了一次。

 

维也纳新年音乐会

  音乐听完了,我希望这段美妙的《蓝色多瑙河》,出自新年音乐会,能让大家有一个走入音乐之都的良好的氛围。我们为什么管维也纳叫音乐之都?它不光是很多大师比如舒伯特施特劳斯的家乡,很多古典音乐的泰斗级人物海顿、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等都在这儿长期居住。维也纳可以说是古典音乐爱好者的天堂,而且在维也纳这座城市里边有数量庞大的可能多到大家想不到的艺术家的故居博物馆。

  说了半天都是围绕音乐的,但是维也纳这座城市真的就是关于音乐的吗?答案是否定的,维也纳这座音乐之都其实它有数量庞大的藏品丰富的博物馆群,我在这里给大家放了一张地图,这张地图基本上可以说囊括了维也纳绝大多数重要的博物馆和美术馆,绿色的区域代表着草坪,但是草坪旁边的这些建筑都是博物馆,

  今天重点跟大家介绍的有几座:第一是维也纳艺术史博物馆,在这个地方,艺术史博物馆,在它对面的是自然博物馆,这个庞大的建筑群是霍夫堡皇宫,阿尔贝蒂娜在这里,旁边这个是利奥波德,唯一一个没在地图上出现的是美景宫,大约是在地图上的这个位置。

 

艺术史博物馆外景

  首先我要先跟大家来聊一聊艺术史博物馆,而且艺术史博物馆将占据差不多今天这堂课一半的氛围,为什么呢?因为这一座博物馆可以轻松地排进全欧洲博物馆的前十位,它虽然没有卢浮宫、俄罗斯的东宫、包括大英博物馆那么有名,但是如果你要去维也纳旅游,喜欢艺术的朋友如果没有去艺术史博物馆,基本就等于没去维也纳,因为它里边好东西真的太多了。

  简单跟大家介绍一下艺术史博物馆的背景,统治欧洲近七个世纪的哈布斯堡王朝及其家族的收藏,这个是造就了艺术史博物馆藏品的一个框架,所以它的前身也还属于皇室收藏,从1358年开始,当时的奥地利公爵鲁道夫四世购得了第一幅重要的中世纪画作,此后的数百年中,历代继任者都在为家族艺术收藏做着或多或少的贡献,直至19世纪中叶,哈布斯堡王朝的嫡传继承人奥匈帝国的缔造者,也是著名的茜茜公主她的丈夫弗朗斯·约瑟夫一世,他认为家族的收藏应该统一安置在一处,所以一项宏伟且浩大的建筑工程便应运而生。

 

艺术史博物馆

  根据设计图,位于维也纳老城区霍夫堡皇宫两侧修建起两座相向的恢宏建筑,也就是今天的艺术史博物馆和自然历史博物馆,1891年10月17日,弗朗斯·约瑟夫一世亲自出席了博物馆的落成仪式。如今艺术史博物馆已经成为了奥地利维也纳的艺术名片。

  艺术史博物馆包括50多个主题展厅。埃及和东方艺术、希腊和罗马、欧洲绘画、雕刻装饰艺术、纪念章和货币、武器、古代音乐、皇室马车、19世纪绘画、皇室珍宝都集中在这座博物馆当中,而且在维也纳艺术史博物馆珍藏的哈布斯鲍王朝数百年来收集的欧洲珍品中,尤以绘画部分最为精美和齐全,在全世界各大博物馆和美术馆当中都堪称屈指可数,包括丢勒、拉斐尔、提香、委拉士贵支、鲁本斯、伦勃朗、维米尔这些大师的画作,都能在维也纳艺术史博物馆中看到。

  接下来我再给大家放一段视频,是关于维也纳艺术史博物馆它的一个外景以及它的大厅的一个概述。我们很多朋友可能都对金色大厅更熟悉,但刚才的维也纳歌剧院才是这座城市的最有名的。这是博物馆的正门。

 

穹顶画《歌颂文艺复兴》

  通过这段视频大家对维也纳这座城市以及艺术史博物馆包括它所处的位置和大致的藏品有了一个很直观的概念,接下来我带着大家走一下这座博物馆非常重要的部分。首先进门,刚才我给大家指了一下,那个是博物馆的正门,正门入口处上阶梯之后,在正上方会有这幅穹顶画《歌颂文艺复兴》,它的创作者就是匈牙利最著名画家,米哈伊·蒙卡奇, 2015年北京画院美术馆曾将米哈伊·蒙卡奇的大量原作借到这里展出过一个月,而这一幅作品的手稿就在展览当中出现过,这是米哈伊·蒙卡奇为当时的艺术史博物馆量身定制的作品,而他所处的阶段正值蒙卡奇绘画创作回归传统的阶段。

  《歌颂文艺复兴》所描绘的主题意在向前辈大师也就是那些意大利文艺复兴时期的大师致敬,它回归了文艺复兴传统的人物造型,仿佛让我们回到了米开朗基罗创作西斯廷小礼拜堂《创世纪》时候的那个场景,而画作本身营造出的穹顶透视使得观者得以在仰望作品之时,能够感受到建筑本身的伟岸以及无限的苍穹,所以如果朋友们以后有机会前往艺术史博物馆,在上台阶的时候,首先抬头看一下这个,不要错过了头顶上最容易错过的风景。

 

艺术史博物馆壁画

  而登上台阶之后,转过一个环廊,你会发现在这个环廊的正中间有一个望远镜,可能所有去过的人都很诧异,为什么在大厅正中间摆个望远镜呢,望远镜是为了让你看这一组壁画的,就是刚才视频里面说过的克里姆特,可以说是维也纳整个奥地利民族的绘画骄傲,古斯塔夫·克里姆特,为维也纳艺术史博物馆单独创作的这组壁画,所以它不仅仅是一个装饰画,这一溜都是大师的名作,所以为了它专门给你配了一个望远镜,让你慢慢去看。

  所有去过维也纳的朋友,大家走在大街上可能感触特别深的有两点:第一耳边的音乐;第二最常出现的两个人的,不能说是肖像吧,就是和他有关的产品,第一音乐的代表莫扎特,满大街都是,旗子巧克力任何带有能卖的文创产品全有莫扎特的脑袋;第二就是克里姆特的《吻》,大家可能很熟悉那张金碧辉煌的《吻》,它就座落在维也纳。而且这张《吻》的文创估计也已经被出烂了,就是任何你能看到的你能想到的文创都有这个《吻》。关于《吻》接下来我再跟大家具体地去聊。

  所以就要告诉大家,对于奥地利人民来说,克里姆特和莫扎特在音乐和绘画上带有相同的地位,他们是整个奥地利民族的文化招牌和符号,我再给大家放一张大图,大家可以仔细看一下,这是属于克里姆特比较早期的作品,还带有非常明显的古典风格。

 

艺术史博物馆 镇馆之屋

  看完廊柱,咱们直奔正题,任何的博物馆美术馆它都有镇馆之宝,这个是毋庸置疑的。但是在维也纳艺术史博物馆我管它叫镇馆之屋,因为这一屋子都是一个人的作品,这个人是谁呢?他就是著名的弗兰德斯画派的画家老彼得·勃鲁盖尔。我节选了一些展厅的图片,大家可以看到,因为走遍整个维也纳艺术史博物馆,可能要用一天的时间,然而你在逛所有的展厅之后,你会发现只有这间屋子人最多,因为这间屋子展示了老彼得·勃鲁盖尔16幅油画,可以说在全世界范围内它不仅是最多量的,而且基本上占据着全球老勃鲁盖尔数量的半壁江山。

  我再给大家放一段视频,是关于老勃鲁盖尔他收藏在维也纳艺术史博物馆一幅特殊作品的概述,先简单说两句老勃鲁盖尔这个人,他是16世纪尼德兰也就是今天比利时和荷兰交界处,他生活在那个地区,他是当时最伟大的画家,他一生专注描绘农民生活的题材,而且画风与同时代其他画家均不相同,他喜欢描绘农民生活,而且他独创了可以说是叫风格化,他那种风格化在他去世之后影响了整个17世纪的荷兰黄金时代,也就是包括伦勃朗、维米尔一大批艺术家,而他的风景画之后又对18、19世纪非常著名的那些风景画家都有着显著的影响。

  很多不是对艺术史有研究的人可能对这个名字并不是很熟悉,但他确是整个西方艺术史不可跨过的绘画天才,当然他活的年纪并不大,虽然他叫老彼得·勃鲁盖尔,但他其实只活了42岁,因为他的儿子也叫彼得·勃鲁盖尔,所以就以老少而区分,接下来给大家放一段视频。

 

老彼得·勃鲁盖尔《巴别塔》

  刚才给大家放的那张图片就是这一幅,它的名字叫《巴别塔》,老彼得·勃鲁盖尔创作了两幅,这是大的那一幅,收藏在维也纳艺术史博物馆,另外那幅小的在荷兰,而且去年在7月份的时候曾经借到过日本东京,那张小的比这张画的还细,而且大家可能意识不到,其实这张画并不大,而那张小的更小,它每一个人物基本上都是用点来创作的,它的精细程度令人叹为观止,这就是一位艺术家职业生涯的集大成之作,当然了,上述这些作品都陈列在维也纳艺术史博物馆当中。

 

老彼得·勃鲁盖尔《冬猎》

  左下角的这一幅特别有名,它的名字叫《冬猎》,就是现在的这个季节,画的是当时弗兰德斯地区猎人冬天带着狗去打猎的这个过程,老彼得·勃鲁盖尔在对于画冬天和雪景的技巧,到后来直至影响到莫奈和印象派这些大师去画雪,因为在他之前没有人把雪画得那么逼真,这张也是一样。

 

老彼得·勃鲁盖尔《对无辜者的大屠杀》

  同样的雪景叫《对无辜者的大屠杀》,这张也是一张非常典型的老彼得·勃鲁盖尔的风格,所以我给大家选了四张画各自有代表性,这张属于集大成之作,又包括了人物,又包括了建筑,还有风景以及透视,这张就是有故事性,它属于风格化,但是同样也是风景画,这张是一样。

 

老彼得·勃鲁盖尔《农民的婚礼》

  而且这一幅更有意思,因为他画的是那个时期老百姓结婚吃的是什么,是怎么样庆祝的,包括小孩怎么咬面包,他喝的是什么汤,现在在那个地区仍然存在,所以它不光光是一个艺术的呈现,它还是一个对历史有着记载的功能,而且老彼得·勃鲁盖尔最具代表性的就是这种风格,所以喜欢研究西方艺术史的给他起了一个非常可爱的绰号,叫农夫勃鲁盖尔,因为他特别喜欢画农民,而且他的画中有着很多风趣幽默的细节,所以前往艺术史博物馆一定不要错过的就是老彼得·勃鲁盖尔这个展厅。

  虽然他有些画作在举办展览的时候会出借,比如说最近一次我去的时候,《巴别塔》就被借走了,虽然看了很多次,但是每次还是想去看,但是它借走的时候这面墙就空着,但是绝大多数展品都还会在,而且如果喜欢画画的朋友,里边是可以临摹的。

上传日期:2018年02月25日

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