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播放次数99999 雅昌公开课 > 谭波:夏加尔的爱与乡愁 >[第3集]谭波:夏加尔的晚期创作

视频信息

名称:谭波:夏加尔的爱与乡愁谭波:夏加尔的晚期创作
 

主讲人介绍:

  谭波:印象派及现代艺术部副总裁暨区域总监

主题:

谭波:夏加尔的晚期创作

  这个下面我们进入的这是他到了柏林和巴黎的阶段,因为其实夏加尔再后来在俄罗斯的一个阶段他其实是比较受排挤的,因为他作为一个犹太人,然后而且他画的作品如果是跟同时期就是非常流行当时受到重用的比如说马列维奇的那种至上主义,还有塔特琳的那种构成主义比,他的作品属于过时了那个时候流行的是这种抽象绘画,所以当时在维捷布斯克夏加尔还任了一个校长,但是没过多久就是跟这些同事因为艺术理念的不合,他就被迫的辞职了,而且在那个时候他变成要去孤儿院给那些孤儿教授绘画,从一个学校的校长,然后沦落到这种,所以他最后觉得在俄罗斯他的确是没有发展的这种前途,他必须要离开俄国,所以等到他找到了这个机会,在立陶宛的一个大师邀请他去办一个展览之后他就离开离开了俄国,开始这种新的逃亡的这种生活,然后接着这个贝拉和伊达也到了柏林跟他会合,这几件作品就是他在柏林时候的那个作品,就像刚才那件你的生日和周年纪念日那两件作品一样都是属于在191几年的时候夏加尔重要的经典的代表作,但是到他20年代他到了柏林,到了巴黎以后发现原作已经被其他的收藏家收藏了,然后他自己没有了,所以他做了一些变体,然后在局部做了一些变化,然后他放在自己巴黎的这个画室里边,这一段时期可以说22年到30年又是一个夏加尔的一个创作的高产期,然后也是一个他非常非常幸福的一个阶段,这一幅是我们佳士得在去年的时候在伦敦拍卖的一件作品,画的就是夏加尔和贝拉,然后还有他的女儿伊达为他们献策上面这个鲜花,背景当中是红色的埃菲尔铁塔,我们当时拍了700万英镑很成功,这个都是属于非常受藏家欢迎的就是比较欢乐和甜蜜的这种夏加尔的代表作。

夏加尔的作品

  这一路比如说还有像百合花下的恋人,这种花卉和人物的这种结合,这张作品也很有趣,比如说恋人很像是这个花的这个花干也好像是这个花瓶,然后把这个完全的结合在了一起,这三个杂技演员还有一个女杂技演员这几件作品也是比较早的就是夏加尔就是画这个题材,因为熟悉夏加尔作品的朋友可能知道就是后来到了晚期他又画过很多这种杂技演员这种题材,就是重复的非常得多,除了这种欢快的快乐的幸福的家庭生活的这些油画以外夏加尔又画了一些比较反映时代氛围,比较悲痛的题材,比如说在1931年的时候夏加尔他第一次有机会去了巴勒斯坦,作为犹太人他就是去了他们这个民族的这个圣地,然后在这个枯墙,这个风格跟他其他作品很不一样,这是很难得的一件自然主义的写实的一个作品,完全不是像他很多作品里一样把想象的还有现实的这种混合在一起,这边这一件孤独他表现了一个教徒,一个拉比,然后手里抱着摩西01:00:21的经传,然后后面还有一头牛,还有一个小提琴的这种组合,整体的这个氛围也是比较的悲伤,比较悲凉的感觉,好像天使也就是离开了,如果结合到当时的这种整个欧洲对于犹太人的排斥,还有镇压,我们可以更好地去理解他在做这些画时候的这种情绪。这张画很特别,因为这个画的其实是俄国的十月革命,然后这个也是唯一一张就是夏加尔表现这个十月革命的作品,当年在他在俄国的时候,十月革命正在发生的时候他没有描绘任何一件跟这个有关的作品,但是到了1937年,他反而画下了这样唯一的这样一件作品。

夏加尔的作品

  其实夏加尔跟列宁他是认识的,当年列宁在巴黎也曾经住在蜂巢也是住过,在这幅画的中间,这个倒立的这种丑角的人物,这个画的就是列宁本人,然后画面整个是分成了左边和右边两个部分,左边我们可以看到是革命的战士,很多手里挥舞着这个武器的各种各样的人,表现得非常的激动,然后有一个人已经死了,他跌落了白色的舞台上,然后在这个右边我们可以看到有儿童,有一对恋人,然后有杂耍演员小提琴家还有敲鼓的音乐家,吹着笛子的人,包括夏加尔本人在这边画像,所以他把两个就是把革命还有代表这种自由,把这两个并置在了一起,如果联想着当时这个环境比如说其实在30年代的时候毕加索是画过格尔尼卡的,然后当时很多欧洲的知识分子是就是同行和支持共产主义的,夏加尔其实在这张画里边他是提出了一个他不同于大部分的知识分子的一个观点,他是让人在反思就是说当革命,他用列宁这个上下颠倒的这个形象他来象征说革命也让人们的生活发生了天翻地覆的这个变化,到底捍卫个人的这个自由还有这个革命,到底应该是怎么样去解决这个矛盾。

夏加尔的作品

  这一件是白色基督的受难图,这也是这个时候夏加尔非常重要的一件作品,在1935年的时候夏加尔去了一趟波兰,然后看到了波兰的犹太同胞受到纳粹的这个迫害,他非常的悲愤,然后到了1937年的时候他更是听到了集中营,很多在德国的犹太人被希特勒屠杀的消息,所以他心情非常的沉痛,然后就开始了画创作这件作品,在这个画面的最中心我们看到的是十字架上的耶稣,然后其实这个犹太教和基督教差别是非常大的,可能对于我们来说我们感受不到那种差别,但是对于真正信教的人来说就好比就是说如果在犹太教的这种题材里面你画一个基督的话就好比我们在我们中国的庙里边然后摆一个基督一样就是那么的不协调,但是其实我觉得夏加尔在这里他是想要突破犹太教的这个假义,他想用基督教里面这个耶稣在受难这个形象来象征和代表犹太人,因为所有的犹太人现在正在受苦受难,而受难的耶稣是他们最好的一个形象的一个象征。

夏加尔的作品

  在画面的最左边我们可以看到有很多拿着武器还有挥舞着红旗的,代表着革命的这个人他们冲过来,然后维捷布斯克的这种小村庄、小房子全部都推倒了,还有的房子里边就是有火苗,还有人从屋顶上跳了下来,船上的人都在呼叫,在呼喊救命,这个是对村庄的进攻,在这边是一个更加悲惨的一个情境是犹太教会的会堂被焚烧,在这个屋顶上有德国的国旗,这个士兵的纳粹的标志的这个袖章就是透露了他们是侵略者,这幅画里边有非常多的这种象征的意义,比如说在双是这个标志,因为双是的标志其实在基督教里边是基督的十二圣徒之一圣马可的标志,夏加尔他的名字叫做马克夏加尔,所以MAKE其实他也就是圣马可这个圣徒他是把自己放在正在被攻击被焚烧的教途,教会的这个会堂的上边,我们可以看到在这个地方还有一个脖子上挂着一个牌子这么人,在这张画最初的时候在这个牌子上面他写了我是犹太人这三个字,但是到最后一版的时候把它抹去了,在这边还有一个就是拉比的这样一个形象,他们都在仓惶的四散,整个氛围非常的动荡和不安,只有在中心的基督是处于一个比较稳定的这样一个位置。夏加尔在画这个画的时候应该说是1938年可以说是整个犹太人大屠杀最为致命的这个阶段了,所以这张画是他在一个非常非常沉痛的一个心情下做的。

夏加尔的作品

  那么其实反对犹太人的这个蜂巢很快从德国也到了法国,在1946年法国维奇政府跟纳粹签订这个协议之后留在法国的艺术家还有知识分子也是就是非常的危险,当时夏加尔他并不想离开法国,因为他一直觉得法国是他的第二故乡,他是不忍离去的,但是幸好美国驻马赛的领事是他的好朋友,在他的劝说之下,他也是决定没办法只能是流亡到美国去,因为法国已经不再安全了,有太多的犹太人已经被除死,而且就在夏加尔等待离去的机会的时候他在马赛的时候就被警察抓了,最后还是驻美领事的周旋才把他救了出来。在这一幅画的三支蜡烛在创作这件作品的时候其实就是在这样的一个背景下,而且这张画就跟夏加尔和贝拉他们两个人的命运一样,这张画最后也是运到了美国去,当时夏加尔和贝拉他们已经登上了船去了美国,但是这个画还有他们女儿伊达没有跟上,因为海关把这个画扣下了,把他大概有二三十件比较重要的作品都扣下了,所以伊达她不愿意离开,她一定要把父亲的这个作品全部抢救出来才走,所以差不多是夏加尔和贝拉到了美国一个多月之后然后他女儿还有这张画才坐着船安全地抵达纽约。然后到了纽约之后马上就在当地就是办了一个夏加尔的展览,这件作品有展,然后这张画其实是刚刚在我们佳士得5月份纽约的拍卖上拍的,这件作品的成交价格是1458万美金,也是迄今为止就是夏加尔油画的第二高价,很可惜没有打破1990年纪念日那一张画,所以90年那件作品还是目前保持最高纪录,其实只是差几十万美金而已。

夏加尔的作品

  到了美国之后,你可以看到最上面那张照片有很多从欧洲流亡到美国来躲避战祸的艺术家,然后夏加尔是在前边右二这个位置,然后还有很多像蒙德里安、马克思恩斯特,非常多的欧洲的艺术家到了这里,到了美国之后夏加尔他也去了一趟墨西哥,墨西哥的民间的艺术对他的影响也比较大,所以在这个时期比如说这张作品我们可以看到就是墨西哥民间艺术对他的影响,他的色彩更鲜艳、更强烈了,然后他也开始为一些音乐剧来做这种舞台的背景。这个是柴可夫斯基芭蕾舞具ALeco的那个舞台幕布的一个设计。但是一切顺利之后,虽然他们成功的逃脱了这个死亡的威胁,到了美国,然后可以创作,然后也有很好的展览的机会,但是非常可惜就是就在这个战争快要结束的时候,1944年的时候,贝拉生病了,然后他其实得的也是很小的病毒感染而已,其实当时他只要是吃阿司匹林他就会好,就是很轻的这样的病,但是非常可惜当时是战争时期,所有的阿司匹林都是供给军队的,私人没有,所以当他的女儿伊达好不容易从华盛顿搞到了这个药的时候一切都来不及了,贝拉还是去世了。

夏加尔的作品

  这个对于夏加尔来说是一个非常致命的打击,因为在30多年的时间里贝拉一直是他最重要的爱人、家人,是他的一切,他的缪斯,他的灵感,所以在贝拉去世的大概七八个月的时间里面他是完全没有办法画画的,他始终就是不敢相信这个事实,最后是伊达他女儿把他接到了纽约的家里照顾他跟他住在一起,然后差不多经过了非常长时间的恢复以后他才慢慢开始又重新拿起画笔画画,但是我们可以从这两幅贝拉去世以后的作品可以看到他的情绪是非常悲凉的,颜色是非常灰暗的,比如说这一幅在我们佳士得伦敦曾经拍卖过的回忆往昔,他画了自己在画布前作画然后回头看,好像贝拉的灵魂过来探望他,好像在向他诉说,然后远处还有一个儿童在坟墓,在墓地抱着一个墓碑在哭泣,所以整个的感情的基调是非常的悲伤的,另外这一张《灵魂》也是他的颜色非常的灰,除了在画的中心,十字架这里有一个蓝色的羊以外,其他的地方都非常的灰暗,然后贝拉的形象也是一个鬼魂的形象,他从摩西五经的经书里面飞身下来,然后看蜡烛,好像就是说他在天界圣境,这个代表圣境,这个代表世俗他在徘徊,不知道如何去选择。

夏加尔的作品

  夏加尔和毕加索很不一样,我还记得忽然我做过一个毕加索的讲座,当时光是比较重要的影响了他的艺术进程的情人大概就有七个、八个的样子,夏加尔他是比较专情的,他在一生当中他只有三段感情然后三个恋人,第一个大家肯定知道了也就是他第一个太太从他们1915年到1944年就是贝拉去世这一年他们的婚姻维持的非常久,贝拉永远是夏加尔的最爱,然后在贝拉去世之后,伊达为夏加尔找了一个助手和管家来照顾父亲的生活,因为之前也提到了当时他受的打击太大了,所以伊达为了照顾父亲她就请了默吉尼亚,默吉尼亚她其实是一个英国人,但是她在法国,她能够讲一口非常流利的法语,然后是学艺术史的,所以她是比较可以照顾夏加尔,但是非常尴尬的就是说她日久生情两个人在相处的过程中相爱了,当时默吉尼亚才30岁,而夏加尔那个时候已经58岁了,等于默吉尼亚和他女儿伊达两个人是同年的,而且最糟糕的是就是默吉尼亚那个时候其实还没有离婚,她先生也是一个画家,但是感情非常的不好,就是她一直只是没有去办离婚的手续,但是对于夏加尔来说这个就是他一直觉得这个非常的难为情,很尴尬,所以即使他们两个人生了一个儿子叫做大卫,他的儿子都没有跟夏加尔姓,而是跟他的丈夫姓,虽然这是夏加尔的小孩,他们两个的感情也维持了七年左右,因为默吉尼亚的出现,所以再经过灰色的悲伤那个时期,夏加尔的画风重新又变得颜色鲜艳又是欢快幸福起来了,但是最后两个人并没有能够长久,因为默吉尼亚后来爱上了一个摄影师,所以她就离开了夏加尔,然后在几个月之后,夏加尔认识了娃娃,娃娃和夏加尔更加的有共通性,因为他们都是犹太人,然后在娃娃之后就是他们大概几个月就结婚了,然后就一直到夏加尔去世,他们一直在一起,他们的婚姻也是有30多年,而且最后夏加尔也是和娃娃就是合葬在一起的,婚姻非常的美满。

夏加尔的作品

  刚才插了这一段是因为想说明当时默吉尼亚出现了以后,默吉尼亚的风格开始颜色又开始鲜艳起来,然后作品又回到了他和贝拉在一起时期的那种鲜艳,然后充满了这种童真,还有幻想,比如说拿着伞的这只牛,然后它的尾巴变成了新娘的婚纱,还有拥抱了这个新郎,一切非常的有趣,那边是是夏加尔在美国的时候他为一些舞台做舞美的设计,然后我放了一张黑白的照片是想让大家看一下他创作的这个到底有多大,它是火鸟,大家看这个头的部分是在这里的,所以开始创作一些,他的创作力又回来了,然后开始创一些非常大尺寸的这些作品。终于结束了在美国的流亡生活,然后夏加尔再一次回到了法国,然后在1948年到1985年他去世为止他就一直是住在法国了,他就跟娃娃在一起,然后他们开始是在巴黎,后来就搬到了法国南部,在旺斯还有圣保罗、德望斯这几个村庄,他们都住过,这个晚期的作品有很多都是这种就是花卉,然后新郎、新娘或者是恋人,然后风景这种的题材,然后还有一些比较特殊的就是说马戏团、杂技,这也是很经典的,大家可以看到这个时期他又重新把20年代末马戏团的这个题材又捡起来,然后创作了更加复杂、宏大的这样的作品,然后一些小的一些尺寸的作品他都放弃了,然后开始画一些很大的作品,比如说这件生活还有战争都是尺寸非常大,然后野狗都很复杂,然后除了这种平面绘画之外,夏加尔在晚年他开始尝试不同的媒材的设计,不同的艺术的形式,比如说在1964年,他给巴黎的歌剧院画的天顶画,当时1963年的时候法国的文化部长是马侯他是委托夏加尔来做巴黎歌剧院的天顶画,其实是一个很大胆的一个决定,因为夏加尔是一个犹太人,虽然他这个时候他已经加入了法国的国籍,但他还是一个俄罗斯的犹太人,居然在法国的这种国宝级的建筑来负责由他来作画,所以是非常多人是提出反对的意见的,但是夏加尔还是完成了,然后当时他已经77岁了,然后大家可以想象在这样一个高龄他还要去完成这么宏大的这样一个尺寸的作品,其实是难度非常大的。

夏加尔的作品

  那么在64年这个阶段的时候,夏加尔还发展一种新的兴趣就是做这种马赛克镶嵌画,然后他在法国南部,他是先做了第一件叫做恋人的作品,就是在1964年到65年的时候开始做第一件,然后后来陆陆续续一共是在十年的时间里边他大概做了20多件这种马赛克镶嵌画,现在大家在画面中间看到的这一幅《四季》就是他最后一件作品,然后是在芝加哥的国家银行的那个广场,这是他最有名的一件也是最美的一件镶嵌画。然后再看这一件这个是彩色的玻璃窗,也是同样在60年代中期的作品,差不多夏加尔是也是在70岁左右他开始研究怎么样做彩色玻璃窗,他在法国去了很多哥特式的教堂,然后他觉得这种彩色玻璃窗的这种色彩和光线的这种美感,还有这种神奇,他非常的着迷,所以他在70岁以后他也是做了大量的这种彩色玻璃窗,我们现在在很多这种公共建筑还有一些教堂都可以看到夏加尔的彩色玻璃窗的创作,这一件比较特别是在纽约联合国总部,夏加尔做的一件《和平》,然后他是为了纪念当时前联合国的秘书长哈马斯尔德做的,因为当时他是在飞机事故当中去世了,然后在61年又追授了一个诺贝尔和平奖给他。

夏加尔的作品

  除了玻璃镶嵌画,天顶画,彩色玻璃窗以外,然后他还开拓了一个很新的这样一个领域就是也不算新的领域,因为其实从20年代夏加尔对这个舞台美术很感兴趣,但是他这个时期显然就是规模更大了,比如说我们在第一张图里面看到是67年的魔笛,他为魔笛做了舞台的背景,然后那些服装也是他设计的,大家可以看一下这边这两张图,因为其实现在在洛杉矶的县立博物馆正在举办一个夏加尔的他的舞台美术还有设计服装的这样的一个展览,如果大家最近要去美国的话在明年1月份之前都可以看到这个展览,在这个展览上他集中展了就是夏加尔他为柴可夫斯基的芭蕾舞舞《Aleca》,还有斯特拉文斯基的《火鸟》,还有拉威尔的达夫和克罗伊,这个就是达夫和克罗伊的服装的这个设计,然后还有斯特拉文斯基的《火鸟》,这四个最有名的歌舞剧的夏加尔做的所有的服装还有舞台布景,包括一些草图,在这个展览上大家都可以看到。这些是夏加尔一些雕塑作品,然后这些照片都我拍的,因为我大概在一个半月以前我去了一趟法国尼斯,在尼斯的夏加尔的国立博物馆里边当时正好就在办他有史以来最大的一个雕塑的一个展览,因为很多人都不知道原来夏加尔也做过这么多的雕塑,他其实在他的在定居法国南部以后他做了相当多的大理石、雪花石这种雕刻,我觉得他的雕塑很多还是跟他的画非常接近的,所以他选择了是这种浅浮雕的这种形式,然后做这种圆雕对他来说其实是有困难的,他也是做了很多的这种实验,然后才出来一些效果,但是我觉得他非常有创造性,他不光是用这种石材、木材,他也会用这种动物的骨头来做这种雕塑,有一种非常巧妙的感觉。

夏加尔的作品

  另外他像毕加索一样,他也去了瓦德语那个小村,然后跟毕加索一样他们俩一起做一些彩色的陶瓷,这些是他做的一些彩绘的陶艺的那个作品。这个就是在尼斯的夏加尔的圣经讯息博物馆,因为这个博物馆其实是在,是专门为了夏加尔圣经题材的作品而成立的,大概是在1966年的时候他把自己17张非常大尺寸的圣经题材的作品捐赠给了法国政府,然后法国政府在尼斯就专门为他办了这么一个博物馆,镶嵌壁画也是规模很大,这个题材里都是一些非常经典的基督教或者是犹太教的一些故事,比如说这个画的是雅戈,在1977年的时候,夏加尔他就得到了法国荣誉军团的大识字勋章,可以说是一个非常高的荣誉,夏加尔他的一生,我觉得真的是非常的幸福,因为他活到了97岁,然后他的艺术生涯是这么的长,然后家庭还有他又不光是在绘画,然后我们看到这么多的媒材他都有这种非常的有创意、有创造力,而且他其实在文学上也是很有造诣的,如果大家有时间可以找一些他写的诗还有文章可以去读一读。

夏加尔的作品

  他是在1985年的时候去世,他去世了以后他就和他的太太娃娃一起葬在了法国南部,圣保罗的旺斯,这个照片是我拍的,当时我去的时候就是我觉得蛮感人的,因为所有的这些鹅卵石都是来自世界各地崇拜夏加尔,喜欢夏加尔的这个人留下的,很多人都在上边有画画或者留言,而且很有意思其实我当时在目前的时候正好我们在上海拍卖在谈这一届夏加尔的作品,所以我当时在夏加尔的墓前我许了一个愿,希望这件作品可以来我们上海拍卖,然后也算是愿望成功,最后就是为大家介绍一下我们会在上海晚间拍卖上拍的两件夏加尔的作品,一件就是大家在我身后可以看到的《新婚》这个也是有史以来我们印象派现代艺术部门带到中国来的最重要的一件夏加尔的作品,其实我们的纽约还有伦敦的夜场拍卖也是非常有希望夏加尔的作品上拍的,这次很难得我们带到了中国,然后希望中国的藏家会喜欢。

上传日期:2017年10月25日

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