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播放次数99999 雅昌公开课 > 北川富朗《艺术唤醒乡土——濑户内国际艺术节》 >[第2集]北川富朗:艺术唤醒乡土——濑户内国际艺术节(下)

视频信息

名称:北川富朗《艺术唤醒乡土——濑户内国际艺术节》北川富朗:艺术唤醒乡土——濑户内国际艺术节(下)
 

  主讲人介绍:

  北川富朗:艺术总监,策展人。1946 年生于新泻县高田市(现上越市),毕业于东京艺术大学。北川富朗策划的主要展览包括:奠定现时高迪风潮基础的「安东尼・高迪展」(1978-1979年),巡回日本全国80所中小学的「给孩子的版画展」(1980-1982年),动员全国194 个地方、共38 万人参与、以反对种族隔离为主题的「向种族隔离说不!国际美术展」(1988-1990年)等。现主要担任「大地艺术祭 越后妻有艺术三年展」及「濑户内国际艺术祭」的艺术总监。

 

北川富朗

  导语:

  乡村文化建设可能是我们这个时代最有意义的话题之一。特别在中国,这个农耕文明高度发达的国家,悠久的文化传统大量沉淀在乡村生活之中。但是今天的中国也像经历过现代化的许多其他国家一样,正在面对我们自己的乡村危机,传统生活方式的解体与经济形态的衰落导致了传统文化逐渐丧失掉生存的土壤。这种发展的进程不可逆转,但因为发展而遗失的传统文化却着实令人痛心,更何况在传统文化中常常饱含着一个文明藏在最深处的情感与智慧,是迎接未来不可知挑战的稳定剂与定盘星。如何在今天拥抱传统,使文明的今天与昨天不发生决然的割裂,是我们要面对的课题与挑战。

  北川富朗先生在日本越后妻有与濑户内海举办大型公共艺术节的经验,这可能是最具启发意义的当代尝试。如何借当代艺术的力量唤醒沉睡的乡村,激发传统文化的活力,连接都市消费与乡村的生产方式,这些都是北川先生在二十多年的实践中不断追问并向前推进的思考。北川富朗先生在中央美术学院美术馆为大家阐述艺术如何带动地区振兴的实践,分享他的艺术原动力。

  主题:艺术唤醒乡土--濑户内国际艺术节

  下半部分:

  这也是一个岛,岛上20个人左右,这是一个泰国人的作品,他把生活在这个岛上的人的照片,或者是生活在这个岛上已经过世的那些人的照片进行了一些加工,做成这样的一个卡,这个岛现在非常有名,观光客非常多。

  这个岛是西班牙的一个艺术家进行了改造以后,时隔32年又再一次在这个岛上举行了这么一个婚礼。这个岛曾经举行过这样一个婚礼的话是30多年,其实这两个人是属于不同的县,一个是罗尔岛县,一个是非常远的县,通过很奇妙的艺术品、艺术建筑在这儿进行了一个婚礼,我也在这个场合,市长也参加了这个婚礼,这个岛上所有的人都参加了这个婚礼,为他们表示祝福。而且屋顶上有各种各样的语言,有汉语、还有拉丁语等等,一共有八种语言在屋顶上写。

  这个岛因为有很多起伏的丘陵,走路非常难,这也是艺术家为这些老人们所做的艺术品,可以用这个来装很多东西,一面推一面写。

  这是林天苗的作品。他所用的这些材料是在这个家里面发现的、就地取材的。

林天苗的作品“公转·自转”

  这是一个韩国作家、艺术家的作品,表示一个晚上的风景,好像是晚上的灯塔,利用各种各样反射的灯光来表现的一种艺术形式。实际的照片应该是这样的,但是他进行了180度的回转,就产生了这样一个效果。

  这是一个非常奇异的作品,把那些切断的小的木枝来表现一种细胞,表现血管这个形式。最长的这个根有20多米长,我们在进行创作的时候工作室的很多人表示太累了,这个工程量实在是太大了。虽然我们在制作这个作品的时候很辛苦,但是它就是给人的一种很好的感觉。

  这个作品是台湾艺术家做的,他想表现的是三年前叙利亚难民的一个儿童在土耳其海岸淹死的故事。这个作品是用海体有机物做的,不让这些有机物被海水冲走,他花了很多工夫。往前面看,那些东西还没有成功,最最前面的还是头顶上这个东西有一点点像白颜色留下这个作品身上的有机物,它就像花一样,逐渐逐渐白色的东西会越来越多。

林舜龙(台湾)《越过国境·潮》

  这是台湾的王文治的作品,是一个在山上的原住民,他跟20个人一起制作了这么一个作品。正好是在年末的时候做的,大概离过春节只有十几天,春节前我们一定要完成这个工作。就变成这样一个形式了。

  我让大家看一下这里面的一些作品。像舞蹈这种形式,这个好像看到只有一个人,其实动作起来会分成好几个人,让人家觉得非常惊奇。

  这是Damien Jalet 和名和晃平这两个人共同创作的一个作品。其实在中国是不是有名不知道,有一个叫森山未来的人,他也参加了这个活动,他通过一种公开的招聘来参加的,各种艺术家在这样一个活动里面表现自己各种各样的能力,在这个艺术节里像这样的人是越来越多了。像小林武等等这些有名的艺术家,他们也在犬岛这个地方做了各种各样的艺术活动。

  这是澳洲的帕佩斯,也参加了这个活动。这个作品也是非常有意思的,这些渔网是不同的岛的渔民编织的,因为不同岛的渔民编织渔网的方式是不一样的,他们把不同的渔网进行了连接,艺术把原本各自独立的岛屿进行了有机地结合,连接了起来。

  这个是叫《私秘》的这样一个作品,他也是利用一个废旧的屋子进行改造的,是一个卢森堡的艺术家做的,他把地中海的一些石头放在地上,让人觉得这是一个月亮,通过一种可透视的角度来表现的一种艺术。

 

  这是一个俄罗斯艺术家的作品,这三艘船的支撑点只有一个,当海风吹过去的时候,它会左右摇摆,这是非常有趣的一个作品。他前段时间在威尼斯的活动里面提出南极到威尼斯这样一个想法概念。

  我们再看一些其他的作品,这是用盐做成的作品。这些艺术家也非常不容易,他们又是做艺术作品,又是做一些吃的东西也好,这些是进行晚餐会的时候途中也让大家看见有各种各样艺术的表现,这是去晚餐会途中所看见的一种艺术行为。

直岛钱汤 大竹伸朗的作品

  所以说这些艺术家他们不光是有自己各自的专业,同时他们也跟当地的这些人的风土人情进行了结合,更反应了当地的一些人情、风情等等,所以也吸引了很多的人去参加他们的活动。迄今为止各种各样的艺术品只是在各自的美术馆或者是在各自的画室里被展示,但是在地球全球化不断推进的今天,各个地域的一种差别在逐渐缩小的时候,美术也好、艺术也好,它反而变得更有活力了,这些艺术家们通过自己各种各样的行为、各种表现给世界带来更多的活力,给这个世界带来更多的美好的东西。

  所以说我们作为一个亚洲人的话,我们有各自不同的特点,也有各自不同的文化,日本也不应该过于强调日本自己的独特性,日本也应该欢迎亚洲的艺术家共同来参与这样的一个活动。所以说这些艺术家在休假的时候到岛屿与大家一起互动,然后又回到城市继续他们的活动。

  2013年的时候是斯里兰卡做了这样的公益活动,去年是泰国做了这样的事。

  这是去年我们做的一个服装展,各种各样不同的人穿着自己的服装进行的一个展示。

  这是一个意大利艺术家的作品,把车站进行了改造,非常让人震惊、震撼的作品。这个是站台也进行了改造,对车站的站台。车辆里面的造型我们也受委托进行了改造。这是在濑户内海把这些垃圾进行收集以后所表现的一种鱼的形象。

宇野的黑鲷 Yodogawa-Techniqu

  上面这个是2010年做的,下面这个是最近做的,最近做的形状比较小一点,这个鱼肚子里面是一个滑梯。然后我们还做了各种各样周游的活动,这个是在江户时代三百年前朝鲜派人到日本通使的时候,表现当时盛况的活动。主办这个活动的是横滨的一个NBO的组织,他们跟我们进行了共同的合作。

  这个是在日本现在比较有人气的一个音乐组合,他们会一下子走几十公里的路,他们那些粉丝会跟着他们一起走几十公里,他们也参加了我们的活动。

  这是法国的艺术家。这是在各个岛跟当地的写作社所做的一些吃的东西。

  这是去年10月份我们在濑户内举办了亚洲论坛,当时有十个国家26个团体,大约有50名的人来参加了这个活动,在全球化这样一个情况下,美术的重要性或者说美术出境交流这样一个重要性的角度,我们通过这个为主题进行了讨论。

海鸥的停车场 木村崇人

  这个会议的主题是说在资本主义已经碰见了很多高墙,发展困难的这个情况,或者说全球的国际形势也紧张,或者是自然环境遭到迫害的情况下,用美术的力量来解决文明与人类或者是自然与人类的关系,在这个会议上这些美术家们进行了一些深刻的交流。上次的会议里边上海大学、香港大学、香港中文大学的很多人参加了个,现在在日本开了这么多会,他们是用中文向日本人来解释、介绍艺术活动,就觉得非常有意思。

  去年还有一个非常有意思的事情是游船也来参加了我们的活动。这是游船的游客在晚上参加活动,和刚才看见的那些艺术家进行行为艺术的表现。BMW也做了后援,在圣诞节等等搞一些活动,但是艺术家用一年这么长的时间来做我们的一个后援活动。

  新宿的点在日本东京来说也是非常时髦的一个店,这是我们一些展示会场的地方。我们后援的志愿者实际上每天都有人数的差异,从全世界来帮助我们做这个工作的人有很多。就是说这个世界现在变成一个一体化的情况,五百年前有殖民地或者是殖民侵略等等这样的世界的形式来说,有很多殖民地或者是军事攻占、侵略等等活动,比如说有很多外国人的劳动人口的转移也好,包括很多观光客到全世界就是人口的流动,像艺术的行为,通过艺术的行为进行交流,或许是将来的一个趋势。

上传日期:2017年09月08日

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