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播放次数99999 雅昌公开课 > 阿瑟·丹托国际学术研讨会 ——艺术品:从物品到理论 >[第7集]David Brubaker:丹托的哲学和中国艺术

视频信息

名称:阿瑟·丹托国际学术研讨会 ——艺术品:从物品到理论David Brubaker:丹托的哲学和中国艺术
 

  导语:

  近一百年来,各种终结论并不鲜见,艺术终结论也不例外。然而,当1984年美国著名艺术批评家、哲学家阿瑟·丹托提出艺术终结论时,仍然震惊了艺术界,并且大洋两岸都有回响。为纪念他对艺术领域做出的突出贡献,中央美术学院特地举办了这次研讨会,深入探讨20世纪中期美国艺术从欧洲存在主义世界观向美国实证主义的转型。此次研讨会的主要目的有两个:首先,聚焦20世纪40年代后期至60年代丹托曾经历过的美国纽约艺术领域的大转型,并重点讨论艺术家为摆脱“英雄焦虑症”而掀起的运动。其次,探讨丹托理论对中国当代艺术家的创作有何影响,尤其是这些理论如何应用于起点截然不同的中国艺术体系中。

  主讲人介绍:

  David Brubaker:武汉纺织大学教授

 

David Brubaker

  主题:丹托艺术哲学与批评对中国艺术的意义

  第七部分:丹托的哲学和中国艺术

  David Brubaker这里的问题是丹托的艺术哲学对今日中国的艺术来说,他到底有什么样的意义,我觉得丹托提供了一个有用的指引,同时他也给我们展示了一种挑战或者是一种问题,我们首先来听一听丹托提供的指引或者说丹托带来的好处。

  丹托赋予了哲学一种目的,不同的文化运用这样的一个目的或者哲学来表达他们关于现实到底是什么的想法,对于分析哲学家来说,丹托是非常不同寻常的,因为他认为哲学是一种逻辑,丹托还说现实应该与实际的事物保持一致,而实际的事物应该与实际的生活保持一致,这个是很难得的。

  第二点是丹托阐释了艺术到底是什么?一切真实的物品成为艺术需要满足几个条件,也就是说它需要作为一个文本来服务于真实的物品认知上面的理解,对丹托来说,一件真实的物品就变成了艺术。但是对我来说实际的生活没有任何的转变,但他确实是从真实生活转变成了思想,但真实生活本身没有转变,从始至终观众将实际生活进行体验,体验成了实际的真实的物品,而真实的事物就变成了艺术,就成了一种手段,用于体现关于真实事物的意义,任何实际的物质、事物,比如说一件物品或者是一项技术都可以成为艺术,这种说法是有力的,对中国的艺术家和批评家来说,丹托的哲学可以用来为各种各样的实验找到理由,比如说摄影、表演和新媒体的实验等等。

 

胡介鸣《明信片》

  比如说对于胡介鸣在北京明信片2001-2002当中,他从卖给游客的明信片的角度来拍照片,他从互联网上找到相关的图像放入到相应的图框当中,结果就生成了艺术。这就给人这样一个想法,就是历史是存在于信息时代的语境当中的,它让我们想到中国历史是可以通过拍照的人这样一个中介来进行复制。

  丹托他为中国艺术家所展示的挑战又是什么呢?我们来想一想这种可能性,丹托的艺术哲学引发了大家的疑问,这个疑问就是个人在自然当中的实际生活是不是从来没有超越过物品的体验呢?安迪·沃霍尔对于一个人的生活只能够降低到销售和消费的物品这样一个情况是表示悲哀,丹托对于这本书是进行了阅读,而且阅读之后他写的评论也提示了这一点,但是现代的欧美艺术家和消费者似乎对于这种实际生活在自然当中的不同于平常想法的另类想法并不非常明白,所以这就是一种反讽。

  丹托他所认为的关于物品的全新的概念,又给中国带来了什么样的影响呢?中国艺术家是如何思考这一点的呢?我认为丹托的理论和传统的中国美学是不一致,中国美学的一些传统的文本,认为图像是对自然的准确再现,其前提条件是这样的美学、这样的图像能够以一种无形的方式来与实际的生活产生共鸣,而并不是浮于实物一种理解。一件艺术品它在浮于真实事物含义的同时,需要与自然产生共鸣才能达到更高的境界。

  丹托的理论对中国艺术的意义在于他可以帮助中国艺术家提出那个开放性的问题,就是真实生活到底是什么,也许传统的中国美学指的是一种实际生活的替代性哲学,也许这种另类的想法可以帮助我们反过来平衡现代的一种想法,就是自然当中的实际生活只含有需要管理的物质、物品。

 

阿瑟·丹托

  因此,中国的艺术家现在处于一个非常具有历史意义的时刻,他们要走向世界艺术和文化,因此这个研讨会能够在北京召开是非常有意义的。我觉得丹托会欢迎这种辩证思维所带来的挑战,他会敦促我们去考察中国的艺术品,实际生活到底是什么,反映了一种替代性的或者是另类的想法。

  当代的中国艺术家,给我们展示的是什么呢?有一些中国的当代艺术家似乎在说艺术所传达的不仅仅是关于物质、事物的新理解,比如说我认为卜桦的动漫、新媒体,他就传达了一种对真实事物的纯粹的理解,而这种纯粹的理解是不足以充分地欣赏人在自然当中的实际生活,因此在我的新书当中,他在当代中国的艺术当中指出,传统的中国美学可以用于理解实际的生活,把它作为一种可见的属于艺术家观众自己的感官存在,你可以了解、理解这种可见的表面,但是你没有办法从观念上把它作为一个实物来理解,

  这种关于可见的表面的想法可以用于阐释谷文达和徐冰的艺术品所反映的假的角色,这些假的角色它实际上要传达的是一种观念上的理解,也就是说实际的生活它包含了一种可见的表面。我觉得也许夏圭的山水画中笼罩一切的空旷性也可以这样来理解,也许所有的这四位艺术家都转变了观众对于自然的认识,也就是说一开始被视为是真实物品的集合的东西。后来再接着看,实际上它只是观众自己与实际生活融为一体的一种可视的表面。

  如果我们说艺术传达的是关于真实事物的概念,那么要阐释有意的不合法性恐怕就比较困难。那么丹托应用他的艺术理论,把它们应用于艺术品来反映关于实际生活的想法,比如说在唐朝慧能开始的佛教的相关佛经当中所表达的这种对实际生活的一些理念,这对丹托来说是非常重要的。

 

谷文达 作品

  也许他对中国这种文化的理解不需要任何修补,我觉得这个问题可以这样理解,丹托的理解是对的,佛教的启蒙让寻常的物品提升到了一个精神的境界,但对于我来说,丹托好像无以言表他是如何理解中国艺术中的这种艺术成份的,或者说这种自然的可观的表面可以转变个人对于实际生活的认知。有了可见表面的语言,我们就可以说物质事物可以转变成一种对于精神与自然的这种非客观的融合的认识,我认为这就是一种自我的体现。

  所以有一些艺术史家认为有些中国艺术展示的是非常直观的表面,我们不能把它们读作是关于事物的文本,比如乔纳森在2010年的时候曾经就明清时代的瓷器写过专论,他提到的是可观的,非常有感官意识的,或者说是能够引起感官反映的表面,而这些并不可以被阐释为是关于真实事物的意义。

  丹托在2013年的《艺术是什么》一文中也看到了这个趋势,艺术史家现在正在引领有关这种新的美学语言的探索。所以丹托确实是一个非常开放的、有前瞻性的理论家。

  最后我得说丹托帮助我们来澄清相关的情形,他是非常辩证的,他认为我想说的是中国的艺术家有机会来展示实际生活,包括并非物质事物的可见表面的这样一个概念。而客观表面的孔和场所可能是一种设计的新要素,而艺术与生活之间的差距也许可以进一步缩小,这也是丹托非常欣赏的一点。感谢大家!

上传日期:2017年09月05日

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