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播放次数99999 雅昌公开课 > 范迪安+阿尔弗雷德·帕克芒《中法当代艺术的传播之维》 >[第2集]范迪安对话阿尔弗雷德·帕克芒:中法当代艺术的传播之维(二)

视频信息

名称:范迪安+阿尔弗雷德·帕克芒《中法当代艺术的传播之维》范迪安对话阿尔弗雷德·帕克芒:中法当代艺术的传播之维(二)
 

  嘉宾介绍:

  范迪安:中央美术学院院长、教授。曾任中国美术馆馆长,现任中央美术学院院长,中国美术家协会副主席,中国文艺评论家协会副主席,国家艺术教育委员会副主任,中央文史研究馆馆员,全国政协委员。范迪安教授长期从事20世纪中国美术研究、当代艺术批评与展览策划、艺术博物馆学研究。曾发表美术研究与评论上百万字,策划百余项反映时代主题和中国美术发展成果的学术展览,组织多项国际美术研讨,与国际著名艺术博物馆和美术院校建立合作关系,曾担任“中法文化年”“中意文化年”“中俄文化年”“欧罗巴利亚中国艺术节”“中国艺术美国行”等国家重大文化交流年(节)中方展览项目总策划,促进各国优秀艺术成果交流,提升中国美术的国际影响力。

范迪安

  阿尔弗雷德·帕克芒:法国蓬皮杜艺术中心前馆长。艺术史家、美术馆策展人。曾出任国立网球场现代美术馆的馆长,法国政府造型艺术评议会委员,巴黎国立美术学院院长。2000年至2013年期间担任法国蓬皮杜艺术中心馆长。帕克芒是众多展览的策展人,他近期策划了理查德·塞拉在多哈的展览,塔基斯在东京宫的展览,布鲁塞尔《旅行邀请》展览(法国国际艺术传播委员联合会联合举办),凡尔赛宫的李禹焕、安尼施·卡普尔和奥拉维尔·埃利亚松展览,荷兰国立博物馆的亚历山大·考尔德展览、 胡安·米罗和吉塞普·佩诺内展览等。帕克芒目前任法国蓬皮杜艺术中心荣誉馆长,他同时也是诸多展览图录和专题著作的作者。

阿尔弗雷德·帕克芒

  主持人:

  余丁:中央美术学院艺术管理与教育学院院长。中央美术学院国家艺术与文化政策研究所所长, 中央美术学院艺术管理学系创始主任、教授、博士生导师。余丁作为中国著名的艺术展览策划人,致力于中国艺术走出去。2012年,作为联合策展人策划了德国中国文化年“大道之行:中国当代公共艺术展”。2015-2017年,作为“欢乐春节·艺术中国汇”品牌总策划,策划、组织并实施了三届“欢乐春节·艺术中国汇”纽约系列活动。

余丁

        导语:

        2017年5月24日晚,央美毕业季讲座“中法当代艺术的传播之维:范迪安院长对话法国蓬皮杜艺术中心前馆长阿尔弗雷德·帕克芒”于中央美术学院美术馆学术报告厅举行。在今年美院毕业季的同时,恰逢中法文化之春,举办了一系列文化艺术活动。其中一个很重要的艺术活动就是5月28日于北京红砖美术馆开幕的“高压:杜尚奖的法国当代艺术现场”展览。而帕克芒先生便是这个展览的策展人。

海报

        主题:中法当代艺术的传播之维

        第二部分:

  帕克芒:我们杜尚奖是在2000年的时候也就是十七年前设立的,当时在法国来说,这些收藏家也好,博物馆的研究员也好,还是艺术评论家他们都认为法国的当代艺术界并不为国外所了解,所以他们希望能够设立这样一个奖项使得它成为法国当代艺术舞台上的一个重大的事件,能够更好地引起国际上的视线,推广法国当代艺术的名声,所以他们当时也是仿照了英国的做法,因为英国是有“特纳奖”这个当代艺术的奖项。

        所以我们的杜尚奖的特点,一方面就是说要保留自己的一些特色,主要体现在他们在选择获奖者的时候,他可以是法国人,也可以是外国人,只要他在法国还有国外有一定艺术的知名度,大家可以看到我们有获奖者的名字,还有我们评委的名单。我们这个大奖遴选的过程首先是进行预选,预选时全部是由私人收藏家们来共同的讨论,然后预选出四名艺术家,最后再进行论证,然后把他们的作品进行讨论,最后终选的评委是两部分组成的,人数均等,一方面就是我刚才说的这些来自法国的外国的私人收藏家,另外在终选的评委当中还包括来自公立机构的代表,比如说公立机关的跟艺术有关的这些人,他们来作出最终的选择。

  另外一点就是对杜尚奖来说很关键的是我之前提到他是和我们蓬皮杜艺术中心有一个协议的,一开始的时候每年获得杜尚奖的这位艺术家他是可以在蓬皮杜艺术中心展出的,也就是说这个展出艺术家不是我们蓬皮杜艺术中心选出来的,而是由评委会他们选出来的。从今年起又会有一个新的变化,不再只是最终获奖的那位艺术家了,而是说入选的其他三位艺术家他们也会在蓬皮杜展出,这就成为一个在法国和国外都非常引人注目的重大的艺术事件。

  在获奖宣布的时候,很多人都是拭目以待的,包括一些重要的人士,有文化部的部长、蓬皮杜艺术中心的馆长,然后还有杜尚奖的评委会的主席这些人。我们选择了以马塞尔杜尚的名字来命名我们的大奖,主要原因是因为杜尚应该说在20世纪是非常有影响力的艺术家,他可以说是现当代艺术的一位象征性的人物,对当代的艺术产生了重要的影响,那么我们在选择获奖的艺术家的时候,我们并不要求艺术家他一定要按照杜尚的这个路子来走,来继承杜尚的遗产,因为当代的艺术家可能或多或少都是从杜尚那里得到很多的启发的,但是我们并不要求他们是杜尚的继承者,而是说他们自己在今天的法国当代艺术舞台上是代表性的人物就可以了。

阿尔弗雷德·帕克芒在讲座现场

        所以这一次的话,那个名单一共有16位获杜尚奖的艺术家,其中为了红砖这次的展览是选出了8位,一直到现在其实是有70位艺术家获得了提名的,而且他们也是在继续自己的艺术创作,应该说杜尚奖给予了他们很大的推动的作用,红砖这次的展览给我们提出来是希望一些体量规模上比较宏大的这种作品,那么我们是选了8位艺术家,从周日开始我们的展览就会揭幕,欢迎大家都去看我们的展览。

        对于我们所有的这些促成杜尚奖设立的创始人来说,还有对于参与到杜尚奖整个工作当中的人来说,像我本人是一直到2013年都是担任评委团主席的,我们认为获得的最大的褒奖就是看到很多的艺术家,不仅是获奖的艺术家,包括我刚才提到那些提名的艺术家,他们在受到杜尚奖的认可之后,在国际上他们艺术的传播就明显得到了增强,同时也受到来自不管是私人收藏家还是公立的美术机构的这些的支持,也就是他们的国际影响力是随着杜尚奖的获奖能够得到增强的,这就是我们杜尚奖所存在的意义,我想其实这种公私结合的这样一个奖项可能它并不是唯一的一种能够增进艺术传播的途径,但是它的存在还是具有很有效的补充效果,因为这样一个大奖首先它需要一些时间来得到认可,但是一旦得到认可之后,它就会产生很大的冲击力了,对于我们今天能够来到北京参展的这8位艺术家来说,到北京展览已经就是对他们最大的褒奖了。

  刚才第一张图片大家看到的那四个名字是我们已经预选出来的今年杜尚奖的四位初选进来的艺术家,他们是今年10月份会在蓬皮杜艺术中心来展出的,其中会有一位获得今年2017年也就是第17届的杜尚奖,其他的图片是给大家看一下我们杜尚奖的获奖艺术家在国外展出的情况,包括在日本东京的展出,还有在韩国的展出,还有在比利时布鲁塞尔去年的展出。谢谢大家!

  余丁:刚才帕克芒先生讲了杜尚奖的来龙去脉,以及这一次在红砖美术馆做的这个展览,其实他讲了一个问题就是关于艺术的传播,特别是当代艺术的传播是我们所说的艺术世界的一种责任,这个“艺术世界”不能简单地理解为一个形容词,它是在上个世纪60年代的一个专业术语,伴随着当代艺术诞生以后,出现了“艺术世界”这样的一个术语,是由美国的学者亚瑟丹托把这个术语变成一个当代艺术的术语,其实它就是挑战艺术,艺术世界其实里面有很多机构,有策展人,有博物馆,有私人收藏家,有市场,有传播的媒体,都是艺术世界的组成部分,其实这样的身份都是为了当代艺术的传播而在艺术世界当中发挥作用的,那么对话的两位先生都是在艺术世界里面扮演着不同的角色,下面就希望两位从不同的角度来谈谈关于“传播之维”与当代艺术的这样一个意义,我们请范迪安先生先讲。

  范迪安:好的,刚才我们都听到了帕克芒先生介绍了一种新的奖项的模式,这个话筒不好用,我得用他这个话筒,因为话筒就意味着传播。有一个好的话筒就可以传播得好一点。

  我想他讲的除了我们看到作品以外,其实中国的艺术同行我想其实有几个问题一会儿要跟帕克芒先生探讨。

范迪安在讲座现场

  比如说第一他提出了这是一个公私结合的模式,我觉得这个很有意思,在某种程度上法国的文化政策或者是文化的机制和中国有点儿相象,就是政府在公共文化服务和管理上是一个庞大的系统,或者说占有了非常主导性的这个资源,也有相当大的投入。这当然是法国走向现代以来不断完善的一种公共文化的体制。但与此同时就像所有进入市场经济时代所出现的文化情境一样,私人的力量,私人收藏家,私人的画廊以及私人的基金会等等这种属于社会力量也极具在发展。所以如何在两种力量或者是两种资源之间找到一种新的结合,所以他刚才提到杜尚奖是一个公私结合的这样一个方式,我觉得这很有意思。

  当然我也想请帕克芒先生谈一谈在今天这样一个整个全球的艺术资源非常快速边界的流动,或者说全球的艺术资源也通过收藏再收藏形成一种新的分贝的时候,那么我们应该用什么样的一种模式能够作用于当代艺术的创作?能够促使当代艺术在这个思维创新,包括语言、探索方面的一种新的方向。因为任何一种动力或者是一种机制实际上他无形中会决定下一个阶段那个艺术生产的方向,所以这方面我也存有疑惑,也同时在思考我们中国艺术界的情形,在我们这样一个艺术生态或者是艺术世界面前的话,我们还需要哪些方面的动力能够变成一种机制。这个是一个很有意思的问题。

  第二个他也谈到杜尚奖在2000年也就是新千禧年之后是由一批收藏家来进行参与的。那么收藏与今天谈到的传播这个词是一个什么关系?在我看来杜尚奖能够坚持到现在进行了16届,说明法国的这些收藏家们,他们仍然会认为就是说收藏家来参与一种艺术的展示、评选和传播,能够使他收藏的视野可以得以更大的打开,甚至也可以说使他在收藏的对象这方面可以寄予更多的所谓我们讲的学术的希望。所以我就觉得似乎通过杜尚奖我们也可以看到收藏是一次再传播的,这种收藏参与到公共活动中就是为了使他能够获得一种再传播的机会。

        因为收藏本身应该说就构成了一种传播,而他通过一个奖项的设立可以使得实现这个艺术再传播的这样一种机会。由此还是得回到我们讲传播这个词它的词源和现代乃至当代的发展,我们都知道人类全世界有三千多种可能现在还保存着的,当然有的也消失了,有的不太被人所知的语言。但是人类最为便捷的传播的语言当然是图像,也就是我们讲的视觉形态的语言,所以传播对于世界艺术来说就显得特别的直观、直接,但是传播这个词在最初出现的时候可能它并没有完全具备今天这样一个意含,但是它在最初就包含着有共享的这样一种因素在这个词根里面,也包括了共享的因素。那么共享是多大范围的共享,是小众的共享还是大众的共享,大众的共享里面是专业成员的共享还是一个更广阔的、更宽阔的一个社会共享,这里面当然他跟整个社会的现代进程有一些密切相关。

讲座现场

        所以我就觉得在这个方面的话,从传播自身的这个拷问和他的演绎特别是当代的进展的确是可以看到艺术这个概念和艺术品这个概念它变得复杂,当然今天我们都是处在一个信息时代,处在一个网络世界里,我们有时候花很多时间去看一个微信,电脑上的或者是电视上的图像,但是会忽视了去博物馆看一个原作,我们相信我们看到的已经是一个艺术的真或者说一个艺术作品的真,但是我们会忽视了对艺术之真的根本追问。就是说传播一方面带来便捷,一方面带来迷惑,这是一个问题。

  第二个问题,传播对于艺术的定义也发生了巨大的变化。原来我们相信某种渠道传播的东西是最接近那个艺术本质的。或者说他的艺术价值在他的传播之初就已经被界定的,只是通过传播将这种价值予以社会告知或者是让他加入共享,但是在现在的这个时代,当代的传播似乎已经推倒了传统传播的功能,那就是人们也不完全相信传播的渠道具有某种主宰性,或者说人们更乐于通过参与到这个传播渠道的建构中,就像我们今天所说的每个人都是一个消息语言,每个人都是一个播客等等,那就是说艺术在传播的多种渠道交叉的这个网络世界里边,艺术的意义发生了位移,在某种意义上艺术更变成了文化。这又是一个问题。

  再者说,那么人们传播是为了什么,传播当然是为了传播一种符号。其实最早的在传播理论上大概就有这么一句话是一个社会学家查尔斯布里曾经说过“传播是人类关系赖以存在和发展的机制,是一切心灵符号在空间上传递,在时间上保存的手段。”类似这样都谈到了传播究竟会形成什么,会有什么价值,所以在这个意义上我们今天就不得不思考,传播它既对要传播的物象予以不断地增值,予以不断地改变,而且传播又随着每个传播者的介入变成了对艺术的多解,多重的解释、多方面的解释。

讲座现场

        在这个方面又和中国古代理论联系起来,虽然中国古代并没有传播这个词的概念,但是中国古人早就说对任何事物都叫做仁者见仁、智者见智。这样一来就对我们今天讲的关于艺术就造成很大的迷惑,在一个见仁见智的时代,艺术的定义或者说像这样一种所谓奖项的定义的标准又是什么?我们今天在座的当然有搞理论的同行,更多有搞艺术实践的同行,我想我们今天都共同进入到这样一个传播的时代,所以也不得不对这些问题来提出思考。

        所以我们今天讲的对于艺术的认知,实际上的话就是在一个巨大的传播方式所构成的世界,当然传播本身也有媒介,传播的发展或者是传播的演变又依靠媒介,由此又可以生发出另外一个问题,传播与媒介的关系,在这个问题上就越来越跟艺术连在一起,因为艺术的演变或者是当代艺术的很多现象的发现其实都是媒介的变化,我们看到艺术家现在运用各种形式、材料来进行创作,其实这里面有一个很大的因素就是媒介的变化,而且我们今天理解媒介以后不仅仅是把媒介看成是一个物质,我们有时候把媒介看成物质,比如钢筋、水泥,纸质材料、木质材料或者是我们讲的数字这个媒介,其实今天的媒介似乎有个更大的可能性,那就是包括了博物馆、艺术学院这些都成为一个媒介的有机组成部分。

        所以我觉得这个话题还是非常有意思的。能够在这方面展开,大家一起来思考,可能我们对今天的艺术一方面觉得难以把握,一方面我们又不得不设身处地来进行思考。我大概先讲这些。

上传日期:2017年05月27日

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