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播放次数99999 雅昌公开课 > 参与 • 交融:中美博物馆公共教育国际学术研讨会 >[第10集]莎拉•甘茨•布莱思:创生中的物件、艺术家和公众

视频信息

名称:参与 • 交融:中美博物馆公共教育国际学术研讨会莎拉•甘茨•布莱思:创生中的物件、艺术家和公众
 

  导语:

  中国博物馆事业已进入高速发展期,国务院副总理刘延东在国际博物馆高级别论坛中强调“博物馆事业上升为中国国家战略”,在此会议精神引领下,由中央美术学院美术馆、中央美术学院艺术管理与教育学院和美国博物馆联盟共同举办的中美博物馆公共教育国际学术研讨会,将于11月30日至12月1日在中央美术学院美术馆呈现,旨在深化国际合作,完善博物馆的社会职能,促进知识的传承与创新,共谋文博领域的交流、互建和发展。

  此次研讨会已邀请15位美国博物馆和21位中国博物馆的专家学者围绕世界博物馆教育专题,以主题发言和学术对话两种形式参与会议。此次会议将从理论层面探究,从体系层面建构,深度诠释公共教育与当代艺术的复合关系,并就引导公众参与艺术活动的策略与博物馆知识生产等方面集思广益,凝聚共识,促进公共教育领域的学术积累、实践经验和团队职业化建设,推动博物馆更好地承担公共文化服务和社会教育的职能。同时,会议将邀请国内多位博物馆、美术馆的业界同仁交流研讨,望以此为契机,丰富多元的民族、历史与文化的交融。

  中美博物馆公共教育国际学术研讨会首次聚集中美两国博物馆公共教育界的领袖人物与国内众多博物馆、美术馆的相关负责人,以文化自信的实践者为先驱,对于推动国际博物馆事业的繁荣,具有历史和现实意义。

海报

  主题:参与交融——2016中美博物馆公共教育国际学术研讨会

  学术板块四:当代艺术家与公众参与

  主讲人介绍:

  莎拉·甘茨·布莱思:美国罗德岛设计学院艺术博物馆分管展览、教育与项目副馆长

  发言题目:创生中的物件、艺术家和公众

  非常感谢中央美院、美国博物馆联盟能够邀请我到这里来,在过去的十年当中,中央美院和我们学院都有合作,有学生的交流,所以我今天非常荣幸能够站在这里,我很多的同事已经说到了有很多的问题,博物馆如何能让我们的藏品更多的跟参观者和艺术家进行更好的沟通,我们又如何能够把他们赋予更多的知识和意识层面的不同。

  我们最后发现因为我们的这些藏品都是一个历史的事件,我们希望展现的方式其实是不一样的,所以很多的艺术家他们也不是跟现在更多的一些学院派的艺术家他们也是能够掌握大师传达出来的一些意象,所以我觉得所有的人,我觉得大家这些艺术品都可以变得更加积极主动来改变我们的一些想法,所以我们有很多现在的一些现有的艺术家和设计能够改变我们古老的这些藏品,我给大家分享三个例子,而且我给大家讲讲如何有个人的意义来赋予到展品当中去,我们发现我们的同事给了很多的例子。

莎拉·甘茨·布莱思:美国罗德岛设计学院艺术博物馆分管展览、教育与项目副馆长

  我们在北美的一些机构都和现有的一些艺术进行很好的结合,我们当时是在1966年的时候建立的,在20世纪我们有一个非常好的艺术教育的机构,我们有非常好的社会的一个项目,和有创新的一些传承和使命,这是我们在中国也听到的,我们现在有全世界的一些展品,从古到今的一些展品都有,这里在20世纪早期就有一些早期的模特,如何能够重新地给公众进行一个展示,那在美国当时在20世纪的后半年,我们有各种不同的能够更多的把古老的这些藏品跟现代来进行一个结合。

  比如说我们在1969年的时候我们一个艺术家把他当做一个策展人,他们一开始就无视了我们之前很多的博物馆策展的规则,然后我们把很多的其他的东西进行了一个混合展览,半个世纪之后,很多的人都是用他的这个方法来让更多的创新能够得以展现,所以我们当时如何来选择我们的藏品,从一个目的变成了一个手段,如何来让更多的一些艺术家和普通的一些艺术现有的艺术家能够来进行一个互动和对话,很多的艺术,发现我们对于现在的一些解读可能会更多一些,所有很多的现在的情况。

  当时在1988年的时候,我们把莫奈的一个作品复制,右边的这个图就可以看见他对于莫奈这个画的模仿,我们发现这个是一个非常有意义的尝试,他们展现了莫奈当时的一种不同方式的解释。比如说颜色,通过不同的一些材质和不同的一些媒介,比如说图画的玻璃等等来进行一个展示,这是一个重现,这个就跟莫奈之前这样一个最原始的一个精神进行了一个交流和传承,这个就是我们最新的一个发现。

  现在和莫奈的作品大概是间隔了一个世纪,但是他们之间有很多共通的一个精神和共通的一个经历,我们现在的艺术界的学生能够如何来重现我们经典的一些传承的东西,我们这些艺术的展品也让我们更多的学生能够对于古典的这种进行一个更多的解释。

  这张图是中国的一个玉质的石板,这大概是四百年前的一个东西,我们在四百年之后来和古代结合,把它当成现代电子乐的一个部分,如何来把它进行一个弹奏,这就是他来做的一个新的展品,就是把麦克风放在这个当中然后重新来进行谱曲,获得一些有声的东西。这个是版形作为最古老的这样一个它在中国和韩国的时候,他在访学的时候也学习了很多中国和韩国古老的一些乐器的演奏的方式,然后也把过去和现在链接在一起,这就给了他一个机会,能够让他走出他自己的一个现代时间和空间的这样一个限制,来做更多的艺术的结合,这个就是我们历史和现在的一个结合,他也是在文化可能是如何来变成一个视觉性的一个延展。

  最后给大家再展示一个我们在今年的上海双年展当中我们做的一个展品的一个展示,大概有32天的时间我们做了一个调查,有一个大的工作室和艺术馆,我们把他和茶室结合在一起,然后有很多的学者学生他都到这个地方去,有很多中世纪的这样一个情况,把他们放在比较大的纸上,然后用这个蓝色拓片来拓印,我们就可以看到他们发现博物馆的主要的一个作用,我觉得这个就是我们发现这种边界就跟以前的边界不再一样,我们发现博物馆现在已经不是一个仓库,而是一个教科书,能够给我们提供一个第三方,除了这个工作室之外的这样一种体验。

美国罗德岛设计学院艺术博物馆

  这个就是我们的一个照片,当时有很多的人能够来到这里,包括很多当时的比较前沿的一些机构,我们发现有除了这种个人的,还有一些文化的知识能够把它放在其中的话,我们有这样的一些研究,其实都超越了我们最后的一个想象,获得了一个除了视觉、听觉,还有一些声音上面所有的多元化的创新和体验,所以我觉得现在这个不仅仅是艺术上的一个努力,我也希望他能够成为一个更广泛分享的经验。

  这个是如何从我们的展品当中获得一些额外的意义,有更多的一些我们把它称作文化的资源,文化的资金,如果我们现在是从平等的这个角度上来说,我们所有的人都可以从我们这些展品当中获得自己相关相认可的这样一个意义,我们把所有的实践就是我们所有这些世界上的博物馆,其实都可以把展品和公众来进行一个结合,如果他们真正地是想要更多的跟公共的一个结合的话,就是我们需要问我们自己,我们如何开始,这就是我们要开始的工作。

上传日期:2017年05月18日

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