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播放次数99999 雅昌公开课 > 参与 • 交融:中美博物馆公共教育国际学术研讨会 >[第3集]莎拉•杰西:惊奇因素--如何建立学生与当代艺术 当代艺术家之间的关系

视频信息

名称:参与 • 交融:中美博物馆公共教育国际学术研讨会莎拉•杰西:惊奇因素--如何建立学生与当代艺术 当代艺术家之间的关系
 

  导语:

  中国博物馆事业已进入高速发展期,国务院副总理刘延东在国际博物馆高级别论坛中强调“博物馆事业上升为中国国家战略”,在此会议精神引领下,由中央美术学院美术馆、中央美术学院艺术管理与教育学院和美国博物馆联盟共同举办的中美博物馆公共教育国际学术研讨会,将于11月30日至12月1日在中央美术学院美术馆呈现,旨在深化国际合作,完善博物馆的社会职能,促进知识的传承与创新,共谋文博领域的交流、互建和发展。

  此次研讨会已邀请15位美国博物馆和21位中国博物馆的专家学者围绕世界博物馆教育专题,以主题发言和学术对话两种形式参与会议。此次会议将从理论层面探究,从体系层面建构,深度诠释公共教育与当代艺术的复合关系,并就引导公众参与艺术活动的策略与博物馆知识生产等方面集思广益,凝聚共识,促进公共教育领域的学术积累、实践经验和团队职业化建设,推动博物馆更好地承担公共文化服务和社会教育的职能。同时,会议将邀请国内多位博物馆、美术馆的业界同仁交流研讨,望以此为契机,丰富多元的民族、历史与文化的交融。

  中美博物馆公共教育国际学术研讨会首次聚集中美两国博物馆公共教育界的领袖人物与国内众多博物馆、美术馆的相关负责人,以文化自信的实践者为先驱,对于推动国际博物馆事业的繁荣,具有历史和现实意义。

海报

  主题:参与交融——2016中美博物馆公共教育国际学术研讨会

  学术板块三:博物馆公共教育体制

  主讲人介绍:

  莎拉·杰西:美国洛杉矶县立艺术博物馆教育部副主任

  发言题目:惊奇因素:如何建立学生与当代艺术、当代艺术家之间的关系

  大家早上好,这个是32×10的一个画卷,是一个叫马塔的艺术家来做的,是做越战和洛杉矶的一个历史的,当时它叫做“婴儿燃烧”,他们把它当做一个非常残忍的,一个气氛非常紧张的这样的一个画作,比较大规模,然后又是动态创作的,所以有非常眩目的一个调色盘的情况。其实我们教育者的职责所在主要是要促进和艺术作品之间的对话,因为我们发现这样的一个有利的一个时刻,我们如果不是在现场一手的这样的一个经验,我们很难去复制它,如果我们对馆外的那些学生来进行公共教育的话,我们如何来复制这样的一种比较有力量的时刻。

  所以我们主要的一个办法就是把所有的展品拍成照片来给他们看,这样也可以促进他们在教室里进行讨论,这是我们大部分延伸的一些服务、延伸的项目,在课堂上面都是这种情况的。经验告诉我们这个就是如何能让我们的学生更好地跟艺术作品来进行一个链接,我们之前跟大家讲的这个也是这种,在这种情况下,如果我们看到的是二手的一种复制品的这样一个经验,我们那种比较可显性的,我把这个叫做“惊奇效应”,惊奇效应就会减弱,我们怎么样才能取得这种惊奇的感受呢?

莎拉·杰西:美国洛杉矶县立艺术博物馆教育部副主任

  因为是一种很强烈的感受,就是他看到一个平时没有看到过的东西或者是比较奇迹一样的东西,他就会有这样一种感情,这也是他对于这种比较,其实惊奇或者说奇迹这个词之前就一直都有,我给大家讲一讲它们的这种变化的情况,就是我们在看到一手资料的学生能够有什么样的感受,其实在课堂上面没有办法完全复制他们在馆内看到的情况,但是这是一个学校的情况,我们希望能够至少复制一部分他们感觉到惊奇的这种感觉,所以我们当时在一个叫查尔斯怀特的小学,我们当时有很多展品的照片,我们希望小学生他们可以在这个过程当中获得这样的一个体验。

  我首先给大家讲一讲我们洛杉矶县立艺术馆的介绍,我们是西美地区最大的一个艺术博物馆,在洛杉矶和西海岸太平洋海岸的中间,大概有13万个藏品,主要是从古代到现代,从东部到西部都有,我们大概有1/3的教育的预算都其实是来在馆外进行一个培训,比如说在一些社区中心,还有图书馆,学校,因为我们觉得除了让人们来到我们的馆内来参观,我们还应该自己走出去来做一些延伸的服务,到他们的地盘上去给他们讲,我们主要碰到的一个挑战就是如何把这种惊奇的效应展现在馆外。

  另外一点就是我们在洛杉矶学校这个地区,因为我们在学校里面相对来说比较难,因为他们不喜欢惊奇这个词,在洛杉矶学校地区大概有66万5000个学生,很多的人主要是来讲语文、数学的一些技能,所以我们发现他们并不是特别的在意艺术的教育,这个有很多后果,我们当时是把所有的这些艺术课程,包括话剧、舞蹈、音乐、视觉等等,把他们都合并在一起,而只有2%或者是更少的教育是艺术教育,而且我们做艺术教育的时候相对来说都要把所有的这些结合在一起,跟其他的一些课程结合在一起,所以我们的这些校长和我们的老师总是要求我们在做产品交流的时候把所有展品跟其他的课程能够做一个结合,这样才能够讲,我们把这个叫做艺术融合的一个办法,而不是我们把艺术当做一个特殊的独立的课程来给他们提供,所以我们现在在查尔斯怀特的这个学校有一个不同的做法,因为我们和他们合作的时间也比较长,我们把当时的现代艺术展示带到他们的学校去,也发现这种惊奇的反应是非常好的。

查尔斯怀特的小学

  查尔斯怀特小学它离我们只有五英里,他们以前是一个艺术馆,一直到2002年那个时候他们被改变成了一个小学,那个时候他们还是有一个小的艺术馆,做一些展出,但是直到2007年他们才真正的重新开始使用,因为我们进入了,在国际学联里面我们尽我们的所能为孩子们送去惊奇,送去艺术,我们的角色是教育者,而不是策展人,但是有的时候会遇到一些困难,因为有一些人一些老师他们会有一些质疑,他们可能现在还好,在他们学校里有我们的工作人员去进行一些工作,所以在我们带到这个学校的一些作品,包括我们把这位艺术家送到了这个博物馆,然后教孩子们如何开始绘画。

  如何去和孩子们进行互动呢,如何带孩子们一起进行绘画呢,大家看右边的这幅画,他跟孩子们的这种互动主要是有两个概念:一个是绘画可以看作对于一个艺术家的行为跟思想的一个纪录片;另外一点是能够解放人们的想象力,所以说孩子们开始去使用一些非传统的方式进行绘画,比如说他们去使用颜料泼在画布上等等,然后帮助他们一起去画这种壁画,使用各种各样的新的方式,比如说使用自行车进行绘画,他们画了这种壁画,带来了这么一个过程,让孩子们能够去开放他们的想象力,去思考怎么能够用新的方式去创造绘画,也让这些年轻的艺术家们创造出了了不起的作品,而且让孩子们能够有第一手的体验和经验。

在查尔斯怀特的小学进行的艺术教育项目

  我们和他们学校一起共同进行的艺术教育项目,也引发了整个社区进一步的讨论,当时我们加州的公共学校系统是有一些让人窒息的,我们怎么能够把这种艺术教育和数学等等能够去连接起来。尽管我们博物馆有很多当代艺术家的作品,但是我们还是需要向人们去证明为了艺术而艺术的方式是有怎么样的作用。

  所以说我们做了一个学生影响评估的研究,我们发现我们的孩子实际上确实是比其他的孩子们做得更好,他们做到了什么呢?他们能够更好地去问关于艺术作品的一些高等级的作品,然后能够去更好地进行反思,毕竟能够给出这些关于作品他的出处的想法,另外他们还能够更好地去进行艺术的决策,能够思考一些艺术家做艺术的一些决定的时候的一些原因和结果,另外是我们的孩子们能够更好地与人们去沟通艺术的话题,所以我们就开始将我们的这种卫星小画廊的这种教育项目带到了不同的学校里面。

  我们的这种教育资金不仅仅是用在我们这个博物馆里面,去给艺术家提供一些工作坊,包括在我们的库房里面把我们艺术品的湿度、温度等等,我们也在博物馆的门口设计了一个新的入口,能够让孩子们进行艺术的实验,而且我们也让更多的洛杉矶地区的学校能够参与到我们的艺术教育项目之中,所以在查尔斯怀特,我们帮助孩子们能够更好地去批判型的思考,怎么去思考人和空间的关系,所以说我们并不仅仅是为他们带来一个复制性的博物馆体验,这是一种真实的与艺术面对面的沟通。

上传日期:2017年05月18日

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