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播放次数99999 雅昌公开课 > 艺术引领城市创新:第一届公共艺术与城市设计国际高峰论坛 >[第3集]弗洛伦泰因·霍夫曼:艺术运动

视频信息

名称:艺术引领城市创新:第一届公共艺术与城市设计国际高峰论坛弗洛伦泰因·霍夫曼:艺术运动
 

  主讲人介绍:

  弗洛伦泰因·霍夫曼:荷兰著名艺术家,享誉世界的“大黄鸭”作者。

弗洛伦泰因·霍夫曼

  导语:

  “城市创新”正日益成为中国城市化进程所呼唤的普遍主题。城市发展迫切需要找到其自身超越既往因袭性城市化范式的思想蓝图、价值准则与操作工具。在这片想象力的处女地上,广义公共艺术的介入必将对中国未来的城市创新发展起到重要的规划及引领作用。公共艺术不仅可以标示城市的精神高地、浇铸城市的文化魂魄,更能够以其超越狭隘功利主义的充沛创造力与浩瀚视野,为中国的“城市创新”提供内部驱动力和外部引导力。第一届公共艺术与城市设计国际高峰论坛由中央美术学院主办,以“艺术引领城市创新”为主题,围绕北京城市副中心的规划建设,对艺术如何介入和引领“城市创新”展开研讨。

  主题:艺术引领城市创新——第一届公共艺术与城市设计国际高峰论坛

  第三部分:艺术运动

  什么是艺术,什么是好的艺术,什么是漂亮的艺术,有美感的艺术,以及什么是糟糕的不好看的艺术。它是装饰性的吗?一种抽象的呢?还是一种表演式的呢?我相信任何一种可能性都存在,只要它是与人相关的,你可以看到它,它也可以看到你,是一个相互性的。

  那么在这个图片中大家可以看到,在2012年我觉得是比较流行的,主要是在香港的时候我们开启了大黄鸭这样一个表演,在香港是全世界了解最盛行的时刻,当时我们一天就能收到一千多封邮件,希望在各个地方,比如说西安、重庆、台湾、泰国、新西兰、澳大利亚,世界上各个地方都想要去有这样的大黄鸭让它在河流或者是湖泊、海面上去呈现。那么这也是我想要谈的这个项目的原因,因为大家都已经了解了大黄鸭。

霍夫曼和大黄鸭

  这张图片我选择出来是在台湾的高雄地区展示大黄鸭的时候,当时你们可以看到,就像是一个新的宗教仪式一样,就像是一种崇拜,这让我感觉到非常的兴奋。

  这是在巴西的一个胖猴子的项目,当时有一万个人字托来构建的,所以是在圣保罗,这个胖猴子从一棵树跳到另外一棵树,有时候是休息,有时候是活跃,这是不同的参观者的感受。

  这是在伦敦,河马,其实当时我也是有自己最初的想法,就是河马它会喷水,同时这是在荷兰,我们也可以看到有这样的一种活动,一种展示。

  对我来说是一种雕塑,这是非常有意思的,那么除了作为雕塑作品,你的团队其实还可以看到内部,也就是这个雕塑它是一个非常大型的作品,人们可以进入其中,在它的肚子里面看得到外部,这也可以展示这个地区的历史,这是当时罗马帝国侵略荷兰的时候,我们可以通过它的眼睛眺望河岸的景象,与历史紧密相关。

  这个也是非常有意思的,爱尔兰是我现在生活的地方,在这里人们可以爬到粉红猫的尸上,你也必须了解自己,关注你自己,小心你的孩子不要摔倒,我觉得这是非常有意思的一个互动的方面,也就是它可以攀爬的,当然也有一点危险系数。

  这个是在瑞典的时候,我当时建立这个项目,也是可以爬上去的,用瑞典的传统颜料染成了黄色,我一般会用当地的材料、当地的思想去建筑这种项目,这个是大黄兔。

阿姆斯特丹的熊

  这个是阿姆斯特丹的熊,如果你到了阿姆斯特丹或者是你已经去过那里,你已经看到过这个雕塑,我觉得这是非常好的一个可以去参观的地方。

  还有一个是几年前我们建立了一个“月兔”的项目,这是在春节的时候,我在做研究的时候,在提交草案的时候,我不知道这个模型放哪儿去了,几周之前我把它寄出去了,但是弄丢了,当时在台湾我们也用当地的泥土去建的这个项目,一年之后我发现它被破坏了,所以这也是很大的冲击,可能是另外的一个新生,从宗教的角度来讲可能是你的来世,所以这是一个生命的循环。

  我最近的项目如果你在阿姆斯特丹的机场,可以看到这样一个作品,也可以爬上去。我们也有了狗的形象,因为我们知道坐飞机都会想要回到自己的家,我觉得狗是一个非常友好的形象,相当于是把狗带回家的感觉。同时我们还做了一个熊,我们最开始是着重绿色的理念,这是非常有意思的,最开始用的是棕色,我们用泥土做的。

  这是在乌镇,刚才的发言人也提到了在中国南部可以建立这样的艺术村、艺术乡。这是我们在乌镇做的一条鱼。你的孩子在池塘玩耍的时候就可以看到,其实这是中国的一个典型的形象,在欧洲我们也有自己的一些形象和文化背景。所以呢,在这里就像是一个小的海豚,在海洋上面的形象。所以我也想,比如说你可以在海边做一些钓鱼、游泳这些活动,我们可以在旁边建一个小海豚的项目,我在做的时候也是非常的享受。因为我们在中国做了基本的框架,然后搭建起来,但是呢这并不是我最想跟大家谈论的内容。

乌镇“浮鱼”

  其实两年之前我就有一个问题,一个想法,那就是在深圳和香港有一个非常狭窄的河水通道,这个照照片的地方其实是在一个公园。但是我觉得这是比较愚蠢的,因为这艘船在这个公园的前面挡住了这个风景,最开始我们对这个船并不是很喜欢,它已经在那儿驻足很久了,没有移动,当很多人问我为这个公园创造一个项目的时候,其实我想把这个船给毁掉,其实他们很高兴我有这样的提议,挪威北海巨妖的一个典故,这是我的一个想法,就是用这样一个巨妖的形象来毁坏这艘船,肆意,我觉得这是非常重要的一个主题。

  你可以像鸡尾酒一样把你的社会、文化各个方面的一些元素融入到你的项目当中,比如美学的、宗教的等等,每一个时候我们认为我的雕塑作品都是不一样的,那么在这个项目当中其实就是一个大的船怎么去被摧毁的这样一个故事了,其实在破坏这个船当中我们是非常享受这个过程的。当然我们也了解其实并不是关于运动。

  这个是我们所设计的一个北海巨妖的形象,这个船可能并不会被移走,因为这个北海巨妖太友好的一个形象。如果要考虑到这艘船传统的历史它一直在这个公园面前,我就设计了这样一个北海巨妖的形象,我想用船上面使用的绳索,把它与海岸相连的绳索来使用。每个人都可以传一下感受一下手上的质感。我希望用针织的方法,让你有非常好的手感,你可以选择不同的颜色,我们也进行了测试。

北海巨妖

  我把这个模型带过来了,我把它放在台上,这个模型呢?其实是一个妇女做的,我在互联网上认识的,我也想用针织的方法来创作这样一个巨妖,所以我就把我想要的图片发给他,他来帮我织起来,当然上面我还会有一个船员的形象,他是一个非常放松的感受。

  这里就是我们第一个技术投影出来的一个形象,我们花了三年的时间,这几个妇女其实也非常享受针织的过程,我也给了他们一些激励方法,有时候我可以看到有一些人工作这么努力,这么抽象的方式来针织,我有时候觉得可能并不好,但是我经常会跟他们交流,他们为什么会这么享受,他们觉得针织的过程是他们享受的过程,这个就是他们织成的一个样子,我去看的时候已经织成这么大一块了。

  就像刚才我们早些时候说到一样,这是一个巨型的建筑,我们可以穿过里面,我也希望让这些参观人走进去,在这个例子当中,我们可以看到只能孩子进入的一个尺寸大小,为什么呢?在过去的4-5年当中,我本人有四个孩子,我必须要跟大家说一下,我听到中国可能只有一个孩子,就像是一个小公主、小王子一样受到了宠爱,我个人觉得这样的观点是不对的,你必须让孩子能够自己独立成长,我创造这个项目其实也是与这个想法相关联的,我希望能通过这个项目让孩子们进入,他们不知道孩子在做什么,只能孩子进去。

  家长是不能进入到这个建筑里边的,这里面有一些楼梯,还有一些滑梯,可以从边缘上进去然后滑下来,在内部有一些网,里边也有两层,小朋友们可以远离开自己的家长,在里面非常的开心。

  这是我们画的技术图,这是成品图,我认为他已经非常的美丽了,是一个抽象艺术的表现。我们可以看到他是面对着这个大船的,我们也会让他转一个角度,因为我们认为这样做非常的好,因为艺术是在变化的,我们在这个蓝色的区域上面是让它有一点粘,小朋友们到上面不太容易滑倒。

  那么当然,在我们最后的时候也会遇到一些管理还有规定上面的挑战,所以在这里面我们也要做一些调整,最后我们选择了蓝色的这个非常软的垫子,如果小朋友们倒了的话也不会摔疼。

  艺术是在变化的,是在动的过程当中,所以我们也要考虑一下,比方说我最疯狂的梦想是什么,就是上个月船走了,这个小八爪鱼把这个船拿走了,或者说它让这个船沉了,所以船已经不在了,我不知道大家是不是用的Iphone,但是我们有一个APP,如果说你去深圳你可以看到船还是画在海上的,但是你到那儿去会发现它不在了,这是非常有意思的,因为人们都说这个船永远都会在这儿,它已经是一个博物馆,它是之前俄罗斯的一个船,所以有很多人在展览馆里面进行参观。

  但是我们要说的船不在了,这也是中国特色的,我们都不知道发生了什么,但是船就不在了,所以我在这里面给他一个标题就是艺术在变化,艺术在运动。所以还在制作的过程当中。但是我们在这里面也遇到了很多的问题,我认为艺术就是要用你的眼光去探寻、去寻找,去看他和你之间有什么样的关联,这就是我的介绍,谢谢。

上传日期:2017年04月11日

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