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播放次数99999 雅昌公开课 > 安东尼·葛姆雷《制造空间——我的雕塑艺术》 >[第1集]安东尼•葛姆雷:我的雕塑艺术(上)

视频信息

名称:安东尼·葛姆雷《制造空间——我的雕塑艺术》安东尼•葛姆雷:我的雕塑艺术(上)
 

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  【雅昌讲堂】安东尼•葛姆雷:制造空间——我的雕塑艺术(上)

  【雅昌讲堂】安东尼•葛姆雷:制造空间——我的雕塑艺术(中)

  【雅昌讲堂】安东尼•葛姆雷:制造空间——我的雕塑艺术(下)

  主讲人介绍:

  安东尼•葛姆雷:(Antony Gormley)于1950年生于伦敦,是当代应该著名的雕塑艺术家。完成在剑桥大学三一学院的学业后,曾在印度行历三年,之后回到伦敦,先后进入金斯密斯学院的中心艺术学校和斯莱德美术学校深造。

安东尼•葛姆雷

  导语:

  中央美术学院美术馆“国际艺术家系列谈”项目的第二场讲座,英国艺术家雕塑大师安东尼·葛姆雷将围绕“制造空间”主题来阐述其艺术的脉络。恰逢安东尼·葛姆雷在北京常青画廊个展“屯蒙”开幕之际,本次讲座将回顾艺术家40年来的作品,探讨这些知名作品背后的创作理念和动机。他的雕塑、装置和公共艺术探讨了人体与空间之间的关系,尝试将艺术空间看作是孵化变化的场域,其中产生了新的行为、思想以及感觉。

讲座海报

  主题:制造空间——我的雕塑艺术

  ►艺术是什么?是一个东西?还是存在于“啃咬面包的行动”之中?

  葛姆雷:我想利用今天这个时间问一些很基础的问题,“什么是艺术?”“艺术的作用是什么?”“艺术是一个东西吗?还是一个过程?”“是一个关于现在的吗?”“是一个名词还是一个动词?”

  咱们从这样一个物体开始,这是什么?这是面包!今天我们手里面有一块面包。现在我们每个人都处在自己的身体里面,在空间之上,在时间之中。那么我可以吃这个物质,不是太好吃啊,我已经开始后悔了,我现在不得不咽下去,我得喝点儿水,天啊!我想买一些新鲜的面包,不过看来这个面包可能时间有点儿长。

  你们刚刚见证了一个“雕塑”的诞生。我们刚刚雕塑了一个“面包”,这个面包被我咬去了一角。然后这块面包成了我体内的能量,也可能变成一个思想。我所关注的是我们已经知晓的事物,它们可以被转变为一些别的东西。当我们重新去观看它的时候,当我们对它进行改造之后,我们会用一种另外的眼光去看它,这就是好多好多的面包放在一起,加入了我们个人的经验在里面,每次都是咬了一口。通常我们不会看到这样的面包出现,这并不需要任何的技术。它不仅要求我们去观看、去思想,还要求我们去行走,其实这个作品的名字叫做《面包线》,它要求我们沿着这条线去行走。

  那么我的问题是“艺术究竟存在于什么地方?”艺术是存在于这些艺术品本身之中的呢,还是存在于观看者的目光之中?比如作为一个观看者,就刚才《面包线》这个作品,我们的艺术是不是存在于-那些去啃咬一块一块面包的人的行动之中呢?我想要去描述的实际上是一种“转变”。

  我所关注的是艺术的功能和艺术的本质,我认为我们所生活的这个时代是一个非常了不起的时代,我们生活在这么一个时代里面,我们会追问艺术是什么?艺术对于人类的影响是什么?我们可以做什么去创造艺术?

  我认为最重要的是,艺术更多的时候是一种过程,而不是一个物体本身,杜尚说过艺术家对艺术的创造只有1/2,另一半的创造是来自于观看者的。观看者本身在艺术的创造中有自己的一部分,作为一个艺术品,它在空间中的展开是要由观看者的参与去完成的,所以我认为我们要一起去参与一个艺术的创造,一起去创造一个艺术的未来。

  ►我想要体验的是“空间和两种潜在可能性”之间的互动

  这个作品的名字叫做《重新布置的沙漠》,这个地方曾经诞生过一些非常有名的作品,它位于美国的亚利桑那州。实际上在这个画面中央就是一堆石头,我是怎么去创造这么一个作品的呢?我会去拿起一块石头尽我的力量去扔远,就是以我的手去抛掷的力量所能及的范围向四周去抛掷,这样我就把周围的空间给清出来了,这就是我的一个作品。

  看起来经过我创作的这个“沙漠”跟我来之前好像也没什么太大区别。这个作品是关于这么一个空间,这个“空间”的改变加入了人类的能量和人类的意志,在这么一个空间里面,我们能看到由物质和人的身体还有人的思想这三种东西合力的结果,我去创造这样一个作品并不是为了出售,我想要去体验的是一种“空间和两种潜在可能性”之间的一种互动,哪两种可能性呢?这两种潜在的可能性:一种是物质material,一种是人类的意志will。

  我关注人的身体,其实在宇宙之中所有的行星都是一个身体,我们这些身体、这些物体被重力所作用在太空之中进行运动。对于我们所有人而言,我们都存在于一个由空间和时间所共同组成的,一个不间断的联合体之中。

  我这个作品的意思就是想要去体验当我作为核心动力时,去扔这些石头,去体会这些东西怎样通过我的力量跟它们发生关系,产生这么一个立场,这是一个怎样的体验。当然我这个作品本身不是一个很好的作品,但是我想要去说的是,我想要体验或者是体现这么一个人的身体的本身作用,身体并不是作为像“一个英雄”那样的存在,而是作为一种可能性,我们的身体有怎样的潜力,可以去创造哪些东西。

  我想要探讨的是,身体被放置在一个空间之中的时候,它是怎样的一种表现,怎样的一种形象,我想要在表面形象的另外一端去探讨这个问题,比如说我不知道我自己是什么样子,我所知道的我的样子、我的外表是在你们的眼睛之中。你们能看到我是什么样子的,我并不知道,反过来一样,我看到你们每个人是什么样子的这种经验、这种体验属于我,而你们自己并不知道。

  ►等待之中的缺席-空间对身体的记忆

  《降雪》这个作品其实对我来说是一个脑洞打开的过程,我想要去创造的是这样一种记忆,空间对于我们身体的记忆。我们的身体通过创造这么一个空间想要说什么话?

  关于我是怎么去创作这个作品的。作品的创作其实很简单,在雪里走啊走啊……找个地方我故意一滑,身体倒下去,砸出这么一个坑来,这就是我的作品,但是我想说的是,这个作品它代表了我的身体在一定时间里,在空间中所占据的位置。现在我离开这儿了,它就是一个我的影子或者说是一个我的缺席。那么未来别的人就可以去填进这么一个影子,填进我缺席的这个空间之中,我们就产生了联系。

  通过这个作品我想要去提出的是这么一个想法或者是概念:在等待之中的缺席。在这个空间里,我的身体曾经一度存在过,而现在别人的身体可以填进这个空间里。我为什么要去创造这种艺术?其实我是创造了一个出发点,我想去问“人(或者说人的身体)存在的条件是什么?”

上传日期:2017年02月08日

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