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播放次数99999 雅昌公开课 > 邵彦《中国美术简史》 >[第31集]邵彦31集:吴门四家的绘画特点

邵彦《中国美术简史》

视频信息

名称:邵彦《中国美术简史》邵彦31集:吴门四家的绘画特点
 

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  主讲人介绍:

  邵彦:中央美术学院副教授。1993年毕业于中国美术学院美术史论系,1996年毕业于中央美术学院美术史系,获硕士学位并留校任教,2004年获中央美术学院博士学位。致力于宋元明清绘画史,中国书画鉴定的教学与研究。

  

  邵彦中央美术学院副教授

  导语:

  中国美术史源远流长。与美术风格总是在变化的欧洲不同,中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。从上古时期,到秦汉,再到盛唐,从明清,到民国,再到解放后,上下五千年的历程里,那些重要的美术家、美术作品,与美学思想,在华夏的历史上留下了浓墨重彩的一笔。“以美济心·艺术与收藏”课程邀请中央美术学院副教授邵彦老师,为学员讲解《中国美术简史》课程。

  课程题目:《中国美术简史》

  第31集:吴门四家的绘画特点

  1、“吴门四家”中沈周的绘画特点

  下面我们再看看文人画。苏州这个地方在元末曾经被张士诚割据。朱元璋建立明朝以后,对当年追随过张士诚的人都耿耿于怀,对苏州的文人画家进行了残酷的破坏,清洗。使得苏州的文化受到打压。在苏州文人心中埋下了深深的恐惧,使得苏州文人比较推崇隐居,不要出去做官的生活。

  等朱元璋的残暴统治,包括后来朱棣的残暴统治都成为历史。苏州很多文人还是出去应科举,科举非常兴盛,苏州出过很多进士包括状元,但是还是有一些名门望族保持了这种隐居的传统,沈周的家庭就是这样一个家族。沈周其实是一个富家子弟,家里非常的有钱,但是他们家族传承的家风就是绝对不出去应试做官,所以沈周就是一个布衣高士。沈周的家族和明初的一些吴门先驱文人画家都有很密切的交往。

  

  沈周 庐山高图

  这一幅《庐山高图》是沈周42岁时候的作品,因为沈周活了83岁,所以42岁还算是他的早期作品,这幅画大概一眼看去就是学王蒙的。空间繁密、构图紧密,笔法细腻,一个核心词就是密。他采用的皴法也是王蒙的牛毛皴,这幅画是画给沈周的文学老师陈宽的。陈宽的父亲是王蒙的表弟,也是被朱元璋杀害的。

  沈周的家族跟王蒙也是世交,王蒙生前曾经到沈周家里来拜访过沈周的祖父,由于这种渊源,所以沈周早年受王蒙影响很深。应该说在整个明代吴门苏州地区都流行着王蒙的画风。但是,沈周中年以后逐渐确立自己的风格面貌,以吴镇的笔法为主,参入一些王蒙的笔法,其实他多少也吸收了浙派那种刚硬的东西,但是又把浙派和董巨融合在一起,而董巨不是直接来自于董源、巨然,而是经过吴镇、王蒙加工过的董巨。

  

  沈周 京江送别图 局部

  我昨天说宋画如酒元画醇,相对而言明清一杯白开水。这个说法当然是比较粗暴,可能有失公允。我觉得像沈周,像吴门四家沈文唐仇这样的画家,也许我们可以把他们比喻成调香诗,沈周这是一款香水。他把从董巨变化而来的吴镇、王蒙,还有另外一个传统的浙派作为他的调香原料,调得这么愉快,味道很丰富,就耐看、耐品。

  2、“吴门四家”中文徵明的绘画特点

  文徵明的艺术渊源其实也是来自于王蒙比较多,有一些倪瓒的成分,也有直接来自于董巨的成分。和沈周喜欢用纸上湿笔加浅绛自然这种画法不同,文徵明比较喜欢元代文人画的纯正。从这幅画来看,他的景物构图,用笔都是非常细腻的,这些应该都是王蒙的元素,但是凑近了看他们的局部,皴法跟王蒙有比较大的差别,不是牛毛皴。回到赵孟頫原形的那种干笔淡墨的皴擦,在王蒙里面他加进了一些赵孟頫。

  书法行笔,这四个人应该说都有书法行笔入画,我觉得画还是画,在画画的时候还想着要书法用笔这个比较难。这个比较接近王蒙的笔法,是文徵明画的《真赏斋图》后半段,前半段是这样。《真赏斋图》这个石头是用王蒙的画法。

  

  真赏斋图 局部  后半段

  真赏斋的主人叫华夏,是明代中期著名的收藏家,是无锡人。他慷慨地向文徵明等人开放他的收藏,为了感谢这个收藏家朋友,文徵明给他画过两本《真赏斋》,都是在文徵明80多岁的时候画的,这个人是个妖怪,80多岁眼睛也不花,还能写小楷,还能画这么细腻的中国画。文徵明那个时代好像眼镜还没有传入中国,他就是靠天然的眼睛。

  

  真赏斋图 局部  前半段

  这类画在吴门绘画也可以划出一个单独的小子类,叫“别号图”,就是画赞助人的别号或者是斋馆号,有的是确有其地,画的比较写实,但大多都有不同程度的夸张,《真赏斋》我就不相信它是几间茅屋,一定是青砖大瓦房,周围会有庭院,会有一些山石,当然不见得这么布置,这么布置实际上人在里边生活并不方便,还是有艺术的想象跟夸张。

  还有很多别号图主人在拥挤的苏州城里无非就是有几间房子,但是到别号图里面就变成一处面积广大的庄园,有池塘,有湖石,有大片的树林。

  

  陈淳 洛阳春色图  局部

  这是文徵明的学生陈淳的写意花卉,陈淳号白阳山人,徐渭号青藤道士,这俩人合称青藤白阳,是大写意花鸟画的代表人物,开创者。

  3、“吴门四家”中唐寅的绘画特点

  

  唐寅 山路松声图

  唐寅唐伯虎,这是他的人物,这是他的山水。人物和山水看起来面貌不同,但是要追溯他的渊源其实是一样的,都是南宋院体。不过唐寅的山水往往是采用北宋北派山水的构图,加上南宋院体的斧劈皴,不过唐寅的斧劈皴并不是像真正南宋院体那样,他是中锋出笔一根一根线条画出来的,又像斧劈皴,又像披麻皴,因为留出了很多白色的三角形,看起来像披麻皴,表面是斧劈皴,实际上是披麻皴,所以就显得有斧劈皴的刚劲,但是没有斧劈皴的霸悍,有披麻皴的内敛、醇厚,但是又没有披麻皴的单调,他的形态比披麻皴要复杂一些,多一些变化。

  唐寅是一个酒店老板的儿子。从小就性格自由,放任不羁,有点儿吊儿郎当。到二十出头的时候,听了朋友的劝告发奋复习,第二年去参加顺天府的乡试,一举中了第一名解元,所以他后来有一方印章叫“南京解元”一直在用,中举第二年就进京参加会试,其实那个时候读书人最残酷的一关就是从秀才变成举人,为什么写《范进中举》要疯呢?淘汰率最高的是从秀才变成举人,尤其是在东南这几个省,浙江、江苏、福建、江西这几个省从秀才变成举人的淘汰率是极高,等中了举以后再去考进士反而没有考举人那么难了,因为考进士是全国通考,你想东南这几省经过极其残酷的淘汰上来的举人,他们的战斗力当然要比其他省经过不怎么残酷淘汰出来的举人战斗力要强,所以对东南这几省的人来说,考进士要比考举人容易,更何况即使你考不中,举人功名也可以去做官。

  

  唐寅 王蜀宫伎图

  所以唐寅就怀着轻松的心情进京赶考去了,和他一起进京的是一个世交的儿子叫徐经,一起拜会当届的主考官程敏政,这个时候不知道哪根筋搭错了,程敏政按规矩这个时候绝对不能私自接见任何考生,但是程敏政见了他们也收了他们的礼物,唐寅按说避嫌也不应该拜见主考官,就跟着徐经一起去了,不但见了主考官送了礼物,而且俩人还把这个事情宣扬的外边都知道了,考完以后就被人告发了,程敏政被关起来审查,唐寅和徐经也下了大狱,受尽了折磨。

  后来审查的结果是在程敏政批过的卷子里面,唐寅和徐经这两个人已经落第了,并没有取他们,当然就证明程敏政并没有受惠卖题了,但是中国这个事怕就怕既成事实,人都已经抓起来了,不判点儿罪是不行的,结果程敏政也被撤职了,唐寅得到的处分是一捋到底。所有的功名都取消了,连个秀才都不是,给他安排了工作到福建去做一个小吏,他就放弃一切公职回到家乡去。回家以后他老婆也跟他离婚了,非常惨,在苏州变成了一个职业画家,功名无望,只能当职业画家了。他是这一次回乡以后才下决心做职业画家的,去找苏州当地的职业画师周臣,拜周臣为师学南宋院体的人物画风格。

  

  唐寅 秋风纨扇图

  这是学的一个活动在北京和南京的文人画家杜堇的风格,这个文人画家风格中有很多浓重的浙派因素,唐寅书法写得非常漂亮,是优美的行书,经常写一些诗来表达自己对于社会、人生的看法,像这一件《秋风纨扇》。但是,这首诗,这幅画是画给地方官的,这首诗就是写给当地的县令,他也试图用画跟这个社会搞好关系,并不都是愤世嫉俗、剑拔弩张的。

  当时的画卖的还是挺便宜的,像文徵明的晚年生活是小康的,富裕的,但是并不都是靠卖画,很大程度上是靠卖文,给人写几类文章,一种是墓志铭,一种是序跋,比如要出文集写个序什么的,还有就是寿序,家里有老人过寿了,或者是族中的长辈或者是地方父母官或者是送一篇文章,自己写不好怎么办呢?去买一篇文章来,这种都是会出大价钱的,润笔很高,文徵明到死的时候还在给人写墓志铭。

  唐寅当然也有一些卖文的机会,但是并不是很多,靠卖画他自己又转手去喝酒,去妓院里头画画,所以到死的时候也是穷困潦倒。

  4、“吴门四家”中仇英的绘画特点

  吴门四家的第四位,仇英。仇英是出身工匠,通过一步步奋斗逐渐跻身到职业画家阶层的,这个人非常有天赋,所以在他成长的过程中就有一些赞助人栽培他,像收藏家陈官还有收藏家项元汴都请他到家去作门客,在做门客期间,他就临摹这家收藏的古书画。实际上就是学习传统,在山水、人物画方面逐渐形成了自己的风格。

  

  仇英 仙山楼阁图

  这件《仙山楼阁图》有的说画的像张家界,上面《仙山赋》是文徵明写的小楷,这张画的也是仙山,青绿山水,宋代宫廷绘画风格的人物,这件在天津博物馆,这种小青绿是他更常见的一种,画的还是优雅文秀的。

  5、总结:北宗与南宗

  总结一下,吴门四家四个人其实可以分成两堆,一堆是沈周、文徵明,文人画家,文人画家里面沈周又吸收了一些浙派风格,但总体上他们又都是以王蒙为主的元四家这一路下来的,都是文人能写书法、能写诗,并且做人做得非常的明白,非常的克制,对周围的人非常友善,很热情地帮助别人,是那种完美的不能再完美的人格。都活到80多岁,沈周是83岁,文徵明实际上是虚岁90。

  

  仇英 桃源仙境图

  另外一种类型,仇英和唐寅,这两个人都是出身比较寒微,唐寅也是一个酒店老板而已,虽然像跳尺摸高一路摸到球篮,但最终又落回到社会的中下层,他们的风格都是职业画家的风格,画得也都非常辛苦。唐寅也是不太注重养生之道,喝酒、狂欢、熬夜, 50多岁就死了,仇英倒是比较夹着尾巴做人,活得小心谨慎,但是也活到50多岁就死了。

  所以后来董其昌说像沈周、文徵明这样的画是南宗,唐寅、文徵明这样的画就是北宗,为什么大家要学南宗不能学北宗呢?有一个理由就是学北宗活不长,有的学北宗的画画得那么辛苦,仇英在画画的时候窗外有迎亲的队伍走过吹吹打打他都听不见,画得这么专注,移精用神,耗尽气血所以50多岁就死了,这个当然是胡说八道,不管怎么样,确实是这两个职业画风的特征。

上传日期:2016年07月05日

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