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播放次数99999 雅昌公开课 > 艺术家策展人讲座 >[第52集]长谷川佑子:渐渐打开的文化编织物(下)

艺术家策展人讲座

视频信息

名称:艺术家策展人讲座长谷川佑子:渐渐打开的文化编织物(下)
 

        【相关链接】

        【雅昌讲堂】长谷川佑子:陌生的亚洲——渐渐打开的文化编织物(上)

 

        主讲人介绍:

        长谷川祐子:东京现代艺术博物馆的首席策展人,东京 (MOT)美术大学艺术科学系教授。2008 年以来,长谷川祐子一直作为所罗门古根海姆博物馆 (纽约) 亚洲艺术理事会的成员。同时,她还是犬岛艺术之家项目(2011年至今)的艺术总监,香港巴塞尔艺术博览会展览“邂逅”的策展人(2012-2014年)。她的出版著作包括《现代女性:女性艺术家在纽约现代艺术博物馆》(纽约现代艺术博物馆出版,2010年),和《妹岛和世+西泽立卫:SANAA》(费顿出版社,2006年)。

长谷川祐子:东京现代博物馆首席策展人

  导语:

  本次讲座是“第二届北京国际摄影双年展”的系列活动之一,长谷川祐子在讲座伊始就阐释了双年展的主题“陌生的亚洲”。在她看来,“陌生”二字可以从亚洲外部和内部两个维度来讨论,从外部的角度上看,亚洲具有东方主义,给人神秘、宁静、阴柔的感觉;从亚洲自身内部来看,融合了不同种族,虽然看起来比较混乱,同时又焕发生机。因此在亚洲的范围内探讨艺术,将带来更多的文化思考和启发。长谷川祐子接着从“全球化”、“冲突”和“历史”三个方面,结合艺术家的作品展开具体的阐释,并详细介绍了本次展览中日本艺术家的作品。

  1.摄影和纪录片

  纪录片在我们当代也是非常重要的一种媒介,它能够很好地展示我们的现实,另外一方面他也能够从一个非常主观的角度来让拍摄者能够对他自己的故事进行叙述。

 

  这个作品是一个日本的摄影家,他的作品中反映出来他的一些新的想法和思考。90年代开始,他就开始在郊区给这些孩子做一些摄影作品,关于这个郊区成长的这些孩子们,我们可以看到这些摄影的作品中这些孩子们的一个情况,还有眼神,摄影者当时是花了很多时间来与这些孩子们希望他们能够反映出一种最自然的状态,我们可以从他的作品中来读出这些孩子们他们一些内心的想法。

  图像本身也是一个非常模糊的媒介,它能够发展很多不同的意义和意思,所以摄影其实是一种非常开放的一种媒介,一个好的作品观众是可以从中得出一个自己的想法和意义的,能够非常直接和最自然的方式来进行表现。这幅作品当中我们可以看到也是想要表达的一种模糊性,就这么赤裸裸地的或者是直生生地看到现实这样的状态,他反映了环境的脆弱性以及内部的一种透明性。

 

  下面我想到另外一个艺术家一种不同的作品风格,她是一个女性摄影家。之前她住在一个偏远的小山村中住了四年,曾为当地的村民做摄影师。因为这个摄影家本身不是作为一个观察者,也不是作为一个评论家的身份出现,而是他本身也作为这个作品当中的一部分一个内在的一个人来出现来反映他对于这些人他自己的一些体验如何来进行表现的,所以这就是一个非常独特的一个一种风格。他的这个作品当中有一些是地震、海啸发生之前拍的,有一些是在海啸和地震发生之后,他和村民们一起拍摄纪录村民们是有一种怎么样的体验或者是反映,但是他没有在照片中给出明确的定义说哪些是之前,哪些是之后。

  2.未来艺术的展现

  另外一个话题就是另外一种未来的,是另外一种城市的景观,我们看到这个作品中这个艺术家他其实是让一些人做了这样一个类似于行为艺术的一种方式来展现一种新的城市的景观,就是八成是和人的行为混合在一起。

 

  那么另外一个艺术家是一位日本的女性艺术家,她是波士顿的授,主要研究批判性设计,我们可以看到她的这些影像还有视频作品中她怎么样来使用这些物品来加入到她的这个设计当中。就像阿姆斯特丹他第一次登月之后有很多宇航员登月成功了,但是所有这些宇航员都是男性的,所以他想做一个女性的脸面,登月留下一个高跟鞋的一个印记,就是代表了女性的印记。

 

  我邀请这个艺术家来参加双年展也是他的作品中反映的一种强烈的女性主义的思想,一般人说到女性可能会想到她们是一个弱势群体,但是这个艺术家会把女性想到一个强势群体,她在这个作品中表现的就是说男人也会像女人一样有这样的一个月经的这样一个过程。她其实是想了解一个男人通过这种穿着打扮,然后跟女人一样体验这种月经所带来的这样一个痛苦的过程,

  3.日本摄影艺术家优秀作品

  现在摄影行业在日本发展也是非常好的,很多摄影艺术家的作品也在日本一些美术馆中进行了很多的展览和展示,然后我们看到这里也给大家放一些例子:

 

  这个表现的其实是一种非常强烈的主观性也是对于现实的一种非常强的一种方式,这个是在五六十年代的这一代的艺术家的作品中非常常见的。

 

  那么这个艺术家他代表了是日本新生代的摄影艺术家,他非常善于表现城市的景观,尤其是一些废墟。这是他最著名的一个作品,他想表现的是在当代社会环境中废墟的情况,这是在一次地震中成为废墟的一个建筑物。这个是在香港的科隆地区。

 

  这个是另外一个艺术家的作品,看到完全是不同一个风格,他也是一个比较重要的一个当代艺术家,他的作品中反映出一些诗意化的和一些浪漫主义的元素。那么这张照片是在日本海啸发生之后来拍摄的。尽管这个是自然灾害过后的一情况,但是他把这个作品营造的比较具有浪漫主义色彩。

 

  这个是西蒙的一个非常著名的作品,就是里面有四个这样的裸体的人。刚才那几个作品是展现了普通人的身份,然后这几幅照片里面它里面也是拍摄的都是普通人,这些人都不是演员,他们也不是在表演,他们在生活中就喜欢这样穿着打扮。这几幅照片他是觉得漫画当中的这个人物非常漂亮,场景也非常漂亮,所以他们也想成为漫画中的人物,于是他们就做这种打扮。那么这些换装或者是打扮其实也是展现了现代亚洲人的一种爱好,或者是对于这种转变的一种好奇心。

  这个艺术家通过艺术化的手段来定义在西方和他自己之间究竟是一个什么样的存在,他把自己画成了梵高的形象。另外有一些作品其实他里面也是反映了一些非常强烈的一些戏剧化元素。

 

  这个艺术家他是刚刚从美国回来,他希望能够从外部的一个视角能够来探索对于日本文化的一些看法。这里面他反映的是这个年轻女孩在户外还有在办公室里面给人端茶、上茶的这样一个情景。他想反映这种年轻女孩的一些力量,然后他会采访很多年轻女孩,然后问她们你们变老之后你们想做什么。这个女生说如果我变老了,然后我的丈夫去世的话,我希望跟一个漂亮的年轻小伙子一起在旧金山开车。日本其实还是一个男性主导的社会,很多像这样的女性她们的这个梦想其实也就是一个梦想,可能还会有一部分是与现实相结合。

  这个是我要展示最后一个艺术家,他也是非常受欢迎的一个艺术家,他的作品都是反映了日常生活中能够见到的一些东西,可是他拍出来都是非常漂亮的。他们觉得生活当中所有的物品他们都是有自己的生命的,就像所有的东西万物都有灵一样,这些作品都是基于这样的一个哲学的意义拍摄的。

上传日期:2016年04月11日

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