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播放次数99999 雅昌公开课 > 艺术家策展人讲座 >[第51集]长谷川佑子:渐渐打开的文化编织物(上)

艺术家策展人讲座

视频信息

名称:艺术家策展人讲座长谷川佑子:渐渐打开的文化编织物(上)
 

        【相关链接】

        【雅昌讲堂】长谷川佑子:陌生的亚洲——渐渐打开的文化编织物(下)

 

        主讲人介绍:

        长谷川祐子:东京现代艺术博物馆的首席策展人,东京 (MOT)美术大学艺术科学系教授。2008 年以来,长谷川祐子一直作为所罗门古根海姆博物馆 (纽约) 亚洲艺术理事会的成员。同时,她还是犬岛艺术之家项目(2011年至今)的艺术总监,香港巴塞尔艺术博览会展览“邂逅”的策展人(2012-2014年)。她的出版著作包括《现代女性:女性艺术家在纽约现代艺术博物馆》(纽约现代艺术博物馆出版,2010年),和《妹岛和世+西泽立卫:SANAA》(费顿出版社,2006年)。

长谷川祐子:东京现代博物馆首席策展人

  导语:

  本次讲座是“第二届北京国际摄影双年展”的系列活动之一,长谷川祐子在讲座伊始就阐释了双年展的主题“陌生的亚洲”。在她看来,“陌生”二字可以从亚洲外部和内部两个维度来讨论,从外部的角度上看,亚洲具有东方主义,给人神秘、宁静、阴柔的感觉;从亚洲自身内部来看,融合了不同种族,虽然看起来比较混乱,同时又焕发生机。因此在亚洲的范围内探讨艺术,将带来更多的文化思考和启发。长谷川祐子接着从“全球化”、“冲突”和“历史”三个方面,结合艺术家的作品展开具体的阐释,并详细介绍了本次展览中日本艺术家的作品。

  1.全球化对亚洲的影响

  谈到“陌生的亚洲”我们可以从两个维度来讨论这个话题,一个是从外部对于亚洲的一个观察;另外一个就是亚洲人自己的内部的一个看法。从外部的角度来看亚洲是一个什么样的形象呢?在昨天的媒体采访中也提到了这个问题,通常人们马上会想到的亚洲就是这个图上描绘的一幅东方主义的非常神秘、非常宁静、非常具有这种绅士风度,非常阴柔的与自然的关系。

 

  这是个艺术家做的一个作品。就像这个图中所展示的是一个比较混乱的,比较有生机的一种结合,它是不同的亚文化、不同的生活和艺术的一种结合。反映了不同的人他们的生活,和不同的思维方式的一种交融。

 

  这个是日本艺术家一个非常绚丽、非常活泼的一个作品。这其实是一个男人他还带着胡子,是一个中年男人,他非常喜欢穿这种花哨的衣服,喜欢这种打扮。目前我们所生活的一个时代就是全球化的时代,全球化也导致了现代人们可以自由地分享信息,之前两种对亚洲不同维度的看法之间的差异也在逐渐地被缩减,我们现在看到亚洲它其实是人口不断地增长,市场也在不断地扩张,还有人的流动性也在逐渐地增加,还有城镇化进程,所有这些都导致了一些当地文化的缺失,还有一些原始的景观的缺失,那么这也导致了现在越来越多的城市景观也变得同质化。

  尽管我们看到亚洲有各种各样的混乱,但是我们不能否认现在亚洲其实还是拥有最多的活力和潜质,像亚洲语言的宗教的多样性,也反映了在亚洲的文化多样性。

 

  在多个不同地区的现代化的进程现在被混合在一起了,地方和全球性全部都交织在一起了,这个就是亚洲,所以我们今天通过把这个陌生的亚洲作为一个展览的主题,其实这个过程就像打开一个文化的织物一样把整个复杂的网络一层一层的剥开。这个是在不断地对于摄影、影像还有其他的媒介能够带来的一种探索,通过图像的方式展示,所有这些影像和摄影的媒介创造了一种所谓的叫做文化政治性的架构。

  2.照片里的“亚洲影像”

  另外我们今天的世界也是非常不稳定的充满着各种各样的变化,所以在这样的一个大的环境下,这种纪录纪实性的影像,还有照片就是起了很大的作用,我们可以看到它风格的意义能够给我们展示全球化这样一个预警下人们生活的变化。

 

  那么这个艺术家是一个英国的媒体工作者,然后他做了一些箱罐的研究还拍过一些纪录片,这些作品都是关于在泰国的小镇上年轻人的一些情况。

 

  这个作品是很有意思的,因为我们可以看到很多不同的南海的形象,比如有一些年轻的和尚,还有他们会到城市中来,大家一起听音乐,一起学习,然后把所有的这些和时尚混合在一起。这个艺术家他其实也是关注了很多当地音乐的发展,与当地人的生活之间的关系,这也反映了文化的一种迁移,以及当地人还有外地人对于这些文化有什么样的解读。

 

  这个艺术家是一个28岁的美国人,他做的这个作品是通过在网上购买了一些3D的数据图,然后把它们合在一起,图中每一个楼的3D数据的花费大概是40美元,然后他把这些通过3D的技术最后做成一个这样的城市的一个景观,但是这个城市景观是找不到一个真正的现实中的城市是这样的。他通过数字化的技术把一些虚拟的信息变成一个真实途径,再加上一些水滴就像透过玻璃在看外界一样,所以他也给我们带来了一种对于当代的全球化大都市的一个感觉。

 

  另外一个这个作品是来自一个德国的艺术家,他的这个作品其实是展现了一种亚洲的一些哲学思想就是人怎么可以消失或者是变得隐身。我们可以看到很多阿拉伯的妇女他们穿着这样的一个服饰,大的袍子把他们隐藏起来了,这个也就是反映了我们人怎么样在社会中把自己藏起来。

 

  这个作品是一个中国艺术家杨永良的一个作品,我们可以看到他其实是描绘了一个夜景,但是不同的是他产生于中国传统绘画的一个夜景的一个方式。

  3.冲突的研究

  下一个我想要找的是关于冲突。怎么通过一些影像或者是摄影来表现这些冲突的意义呢?我觉得最重要的是我们不能够仅仅是从一个负面批判性的角度来看待这些各种灾难还有政治冲突,我们应该需要掌握一些其他维度的含义,比如说提出一些新的建议,怎么样来积极的方面来找到。

 

  这一幅作品的是一个越南的艺术家,6岁的时候就移民到了美国,后来被美国的家庭收养然后又在美国参军,参军其实也是反映了他内心的一个矛盾和纠结,因为一方面越南是他的出生的过程,一方面美国是把他养大的一个地方。后来他加入了美国军队一些其他的项目,他们不仅仅是在其他的地方参与像战争和军事斗争,同时还帮助拯救其他地方的人民,还有帮助当地的一些交通运输还可以做很多其他的一些工作。

 

  这个作品的艺术家来自米兰,他是从另外一个角度来给我们展现他看到的这个世界的一些情况。这个展示有一些非常老的照片看起来像废墟一样或者是一些考古的场所一样,然后还有一些看起来像军事基地一样,所以这个艺术家他是把这两种元素把它结合在了一起。

  4.历史的记忆存留

  另外亚洲也是拥有着非常悠久的历史的,所以这些艺术家还有其他人是怎么样来应对这些关于历史的记忆和遗产的呢?

 

  这个是来自印度的一位艺术家叫辛伯格,这张图是《文档式》,里面有这种叠的很多的纸质的文章来保留我们记忆。我们知道印度的IT业是发展非常迅速的,它的商业也是,所有的东西都可以数码化、数字化了,但是我们在这个照片当中看到的这个艺术家他关注的还是这些停留在纸上的没有被数字化的一些知识,所以这个是形成了一个鲜明的一个对比。

 

  这个作品是来自沙特阿拉伯的一位艺术家叫马特,这个可能大家会觉得会比较熟悉,因为这个是麦加城的中心,每年可能会有数百万的人来到这里朝圣来完成他们人生中的这样一个圣徒。我们也以看到他们是在建造一些酒店为这些朝圣的人提供住宿的地方。这个是艺术家花了三年的时间做的一个研究项目,然后里边的所有的这些影像还有这些资料和记录都是非常重要的,他们都真实地反映我们的现实还有人们生活中宗教的一种地位和尊严。

上传日期:2016年04月11日

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