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播放次数99999 雅昌公开课 > 马库斯·吕佩尔茨《个人英雄与公众人物》 >[第3集]吕佩尔茨:回归传统的创作思想

视频信息

名称:马库斯·吕佩尔茨《个人英雄与公众人物》吕佩尔茨:回归传统的创作思想
 

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        我们所看到的吕佩尔茨

 

        马库斯·吕佩尔茨,1941年生于利贝雷茨,上世纪60年代开始从事艺术创作,80年代即已经获得了国际声誉,与基弗、伊门多夫、巴塞利兹、彭克、波尔克等人共同作为德国新表现主义最重要的艺术家闻名于世,亦被誉为德国国宝级艺术家。作为国际知名的艺术家,吕佩尔茨在艺术上有着独特的个人主义追求,同时,作为杜塞尔多夫艺术学院的院长(任职期长达21年),又需要承担起带领艺术学院发展的责任,并成功地开启了杜塞尔多夫艺术学院众星云集的时代。新表现主义艺术家如:彭克、伊门多夫、波尔克、里希特这些璀璨的名字都与吕佩尔茨有着深入的交往与共事经历。这看似矛盾又充满挑战的双重身份共同成就了我们现在所看到的吕佩尔茨。

艺术家  马库斯·吕佩尔茨

        本次讲座吕佩尔茨将与大家分享他的艺术思想和长达半个多世纪的艺术探索历程与任职经历。吕佩尔茨坚信艺术家身份的重要性,如何在艺术家与艺术学院负责人,个人主义与社会责任之间做出平衡与选择?让我们一起听听他的见解。

 

        吕佩尔茨:回归具象的图画本身

 

吕佩尔茨作品《特劳恩河的岩石III》

  吕佩尔茨:这幅画叫《特劳恩河的岩石》,他其实是来自一个很悲伤的事故,就是有一个巨大的岩石它砸向了河边的民居,然后就把房子压塌了。这个是根据现实当时发生的一个事件来画的,我通常不太做这个主题。

吕佩尔茨作品《泰尔托的桌子》

  这幅画是《泰尔托的桌子》,泰尔托也是我的一个画室,这里面是用了一些拼贴的手法,然后可以看到很多的不同的这种色块,这个是一个铺了桌布的一个桌子,上面这个桌子上面也摆了一些静物。

吕佩尔茨作品《库尔贝、裸女和甜瓜II

  这幅画也是我画作当中比较少见的一个题材,也是对一位我非常喜欢的大师库尔贝的一个细仿,画的主题就是《裸女和甜瓜》,本来这幅画是要参加一个展览,后来这幅画就消失了。有人订了这幅画,但是这幅画就莫名其妙找不到了,最后我就根据记忆又再画了一幅,这是根据记忆重新画的那一幅。

吕佩尔茨作品《尤利西斯》

  接下来开始的这个画《尤利西斯》它就是属于比较新的创作的一个系列,这个系列就是属于《阿卡尼亚》系列,我在这些画作当中主要是体现了在古罗马、古希腊的这种题材,然后我们也可以看到这个是一个土地,还有天空,有云彩,然后就是非常典型地来自于古希腊、罗马艺术时代的一个人像。 这个时候我的创作思想,主旨就是说因为在当代的文化当中,绘画越来越不像绘画,所以我希望通过这个系列的创作回归到这种具象的图画本身。

讲座现场

        在现代艺术当中,特别是现代绘画当中,其实对于绘画是一种利用,是一种损坏,是一种伤害和破坏。我们在博物馆里面能看到很多黑色的作品,还有一些线条,还有一些斑块。这些画作都是对于以前传统绘画的一种彻底解放。可是如果要是从绘画彻底解放出来,这些艺术家也就不能称之为画家。特别是对于以往的那些大师的一些绘画作品,如果只是往画布上去涂一些色块的话,那么你不需要成为一个艺术家、大师,就能做到。对于我来说这个不是绘画的能力。所以我现在开始尝试创作一些作品,这些作品应该看上去就是一幅画。我的绘画回归到传统的绘画,其中也包含传统绘画的必要的这些元素,有前景、有背景、有人物、有树、有天空,还有像这里面又出现的头盔。主要是画要在框子里面,这个是传统绘画的一个要素。

吕佩尔茨作品《阿卡迪亚——战士》

        这是13年画的作品,是一个比较新的一个作品。就是在传统绘画当中所必须具备的元素,我们在这个画里面都能看到。左边的这个是一个人像,中间的我们又看到了代表时间永恒的蜗牛,还有戴着一个头盔的战士,后边是一艘船,然后远处我们可以看到想象出来的风景,还有月亮,有一个弯月,看起来是一个夜晚的场景,这种意境它传递出一种画面,这个就是我现在创作的重点。

 

吕佩尔茨作品《大力神海格力斯方案1——躯干》

        这个雕像作品就属于我一开始介绍的,最后雕像总共是要有18米高,我的工作室只有8米高,所以我要把一个人分成三截,就是他的头部、他的身躯、以及他的腿,要分时段地来进行雕塑,像这个就是躯干部分,还有8米长的腿,6米长的躯干,还有头。

吕佩尔茨作品《大力神海格力斯方案6》

        这个就是我将来画的一个作品,就是大力神海格力斯,这是我设计的一个草图,就是先做了一个这个,我们能看到他的躯干、头部、腿,还有中间起到支撑作用的金属杆,也是把它整个都拼接起来,这是按照比例缩小的一个版本。

  我的雕塑有一个特点,就是所有的雕像上面都是有色彩的,因为我首先是一位画家,所以我总是要给我的雕像上面涂上颜色,其实这个传统是来自于古希腊、罗马时代的艺术,当时人们是把大理石上也是涂上色的,现在我们还没有搞清楚他们用了一种什么样的技术才能够给大理石上色,但是在那个时候的雕塑,就已经有了上色这样一个传统。我们现在看到的我的这些雕像,都很容易就能够用那个色彩在它上面涂抹。

 

吕佩尔茨和他的画室

        这个就是我,这边是一个雕像作品,后面的那个画,画的主题也是画的我的雕像,这也都是涂了颜色的,彩色的雕像。

吕佩尔茨和他的雕塑作品《赫尔德林》

        这个雕塑是摆在伦敦,赫尔德林。赫尔德林是德国19世纪一位重要的诗人,我非常得喜欢这位诗人,这个就是赫尔德林为题做的一个雕像,是当时摆在奥运会前的。赫尔德林他有大概20年的时间,是处于精神错乱的一个状态。就把他关在了一个塔楼里。他在那里生活了四十年。在里面也创作了很多特别优美的诗篇。因为他离群所居,所以他等于是保留了他的青春气息。基本上他出现在所有的绘画作品当中,都是以一个比较年轻的形象出现的。他活到74岁,离群所居地被关在塔楼里面,但是他仍然还是活得很高寿的。这是在雕赫尔德林的作品的时候,是用的黏土。这个就是他的工作室。

 

吕佩尔茨创作雕塑作品《莫扎特》

  这个雕塑是莫扎特,后来摆在了萨尔斯堡。7米高的雕像在萨尔斯堡展出之后,我看到群众很愤怒。因为我把他雕成了像一个裸女一样的形象。当时民众特别不喜欢我的作品,就用沥青浇在雕像上,让他看起来就像是莫扎特写过的《魔笛》当中的一个人物形象(鹦鹉的形象)。干这件事的人后来死了。这就是毁坏我作品的下场,要小心啊!

吕佩尔茨在弹钢琴

  我还非常喜欢音乐,我在弹钢琴,左边还有我们看不到的那个地方是我的乐队,我自己有一个乐队的。我很自信,音乐也属于我的诗的一部分。我下次来中国的时候要带着我的乐队一起来。

  我希望大家不会在观看的过程当中感到无聊。听一个艺术家在介绍自己的画作通常都是很无聊的。在做自我表扬,底下人也会能够感受到我是一个伟大的人物。通常我也是很自信的,不过也不想让我们的听众过分的劳累观看我的画。如果大家还有兴趣,我们就开始讨论一下我们今天这个报告的主要的主题。

上传日期:2016年03月10日

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