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播放次数99999 雅昌公开课 > 马库斯·吕佩尔茨《个人英雄与公众人物》 >[第2集]吕佩尔茨:色彩与光线的游戏

视频信息

名称:马库斯·吕佩尔茨《个人英雄与公众人物》吕佩尔茨:色彩与光线的游戏
 

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【雅昌讲堂第1608期】吕佩尔茨:做一个纯粹的艺术家

 

        我们所看到的吕佩尔茨

 

        马库斯·吕佩尔茨,1941年生于利贝雷茨,上世纪60年代开始从事艺术创作,80年代即已经获得了国际声誉,与基弗、伊门多夫、巴塞利兹、彭克、波尔克等人共同作为德国新表现主义最重要的艺术家闻名于世,亦被誉为德国国宝级艺术家。作为国际知名的艺术家,吕佩尔茨在艺术上有着独特的个人主义追求,同时,作为杜塞尔多夫艺术学院的院长(任职期长达21年),又需要承担起带领艺术学院发展的责任,并成功地开启了杜塞尔多夫艺术学院众星云集的时代。新表现主义艺术家如:彭克、伊门多夫、波尔克、里希特这些璀璨的名字都与吕佩尔茨有着深入的交往与共事经历。这看似矛盾又充满挑战的双重身份共同成就了我们现在所看到的吕佩尔茨。

艺术家  马库斯·吕佩尔茨

        本次讲座吕佩尔茨将与大家分享他的艺术思想和长达半个多世纪的艺术探索历程与任职经历。吕佩尔茨坚信艺术家身份的重要性,如何在艺术家与艺术学院负责人,个人主义与社会责任之间做出平衡与选择?让我们一起听听他的见解。

 

        吕佩尔茨:色彩与光线的游戏

 

        吕佩尔茨:虽然我很不喜欢在黑暗中讲话,但是因为要让大家能够特别清楚地看到我的PPT上的这些画作,所以我们就这样关着灯说吧。

吕佩尔茨在工作室

  很明显这个人就是我,不过我穿了一件工作服。这个是我的工作室,同时也是我做雕像的时候用来浇铸一些铜像的一个小工作坊。我们可以看到左边有一些石膏像,就是我做雕像的草稿先打的石膏像。这个雕像完工之后是一个18米高的一个雕像。所有的雕像都由我自己一个人完成的,对我来说也是一个非常艰苦的一个工作。不过我特别喜欢把自己累到极限,最后的感觉很好。

吕佩尔茨与自己的画作

  这张也是在我的画室里,不过这张我穿戴非常漂亮,做好了拍照的姿势,下面能看到作画用的那些颜料罐,我身后是一幅已经完工的画作,艺术家完成了自己的工作,然后穿戴得非常漂亮,做好了姿势。我之前的工作服上面沾满了油画颜料。

吕佩尔茨作品《仿马雷斯——燃烧的灌木丛》

        这张画它是来自于整个的一个系列,这个是对马莱的一幅画作的一个细仿,他是一个著名的德国画家,我很喜欢,19世纪的一个德国画家。马莱的画作让我感到非常着迷,我觉得马莱的画作永恒的光线是体现了德国的这种绘画的一个优势。

  在整个的世界艺术的世界当中,可能德国的画家他们基本上都是画比较灰暗的一些题材,色彩比较灰暗的。我画的是哥特式的和灰暗的一个题材。希望能够摆脱这个到光亮当中来。到意大利那样的充满了阳光的这样的地方,那么从歌德开始所有的这些文学家、艺术家他们都一直渴望能够到意大利去,一直有征服意大利的一种渴望。在文化上也是做到这一点。就是在日耳曼文学当中的很多作品都是关于这个主题的。我们可以看到这个画册上面它有很多的色彩、很多的光亮。

吕佩尔茨作品《仿马雷斯——玩颜色的女人》

 

  这幅画大家可以看到它不是那种色彩的混合,而是非常清晰的一块一块的纯色,然后就是色彩在引导着这样一种语境。

吕佩尔茨作品《仿马雷斯——粉色的岩石之上》

        这张颜色色彩稍微昏暗一些。色彩明显比之前的那几张要昏暗、对我来说这表示一种警告。

吕佩尔茨作品《仿马雷斯——灰色的纱巾》

        这里能看到色彩与光线之间的这种游戏。尽管我绘画的这个主题基本上都是一些静物。就是说在画这些具体的静物之外,还希望赋予这画面其他的意义。我有的时候是把静物做了一些抽象化的处理,就像有的是三角形、有的是四边形。然后就是我们看到这些画作当中的这些人物或者是静物都会有一些非常抽象的线条,不是那种清晰的、很明确的一个东西。

 

        吕佩尔茨:绘画是所有艺术当中的国王

 

   

吕佩尔斯作品《裸露的背部》

        我们看到这个来自于一个大的系列就是关于背部一个系列的绘画,我对于这个背部进行了非常强烈的抽象化的处理,是画的是人物的后背。我不想在画中展示这些人的面部,如果在画面当中显示这些人的脸部的话,我认为其实就是去掉了这个人物的戏剧性。在画中也有一些影射,比如说在这个背部上面有一只喜鹊的翅膀。然后我们看到这张《裸露的后背》上面还有一只鸟的翅膀,右边有乌龟的龟壳,色彩是比较单一的。整个的色彩是用了一种非常沉闷的色调,不是用的普通的那种油彩的,是用比较干的油画画的油画底部上的色彩。

吕佩尔茨作品《抛弃I(夏娃)》

        这一幅它也是属于一个大的系列,表现的是在一些风景的背景下的这样一个人物的动作(人体)。我们在这张画上可以看到主要的构成就是这个右边是一个由黑色、白色组成的一棵树,下面的绿色代表着草地,这个橙色的是人,还有蓝天,这其实是非常清晰的一种色彩的划分,但是跟我们真正的实际世界是不同的,不是对真正我们平时见到世界的一个模仿。

吕佩尔茨作品《无题》

  这张上可以看到我基本上构图也是有这样下面一块大地,上面是天空,但是在这个地方充满鬼影一样暗影的一些东西,这个人也基本上都是在黑暗当中,这幅画当中也表现了很多我的这种情绪在里面。

吕佩尔茨作品《无题》

        这张画它也是一个风景画,但是其中也包含了很多影射的元素,我们看到的非常明显的就是像这个头盔,部队戴的头盔它其实是影射了德国历史当中纳粹的这一段时间的统治。还有就是左边这个人物他身上的蜗牛,蜗牛其实也代表了一种缓慢的永恒的生命,它整个是有很强的一种象征的含义。当然就是这个画面当中的影射力是一种观察这个画的一个角度,另外对于我来说,我也想体现出来在绘画过程当中的不同的这种速度,就是色彩分布以及线条构图的这样的一种绘画的这种速度,也能够在这张画中看出来。

        那么这个一直是我的一个梦想,就是说希望观察者在看到我的这个画的时候能够摆脱所有的束缚,获得一种自由,然后从一种非常新的角度然后来思索。我不希望我的画是变成一个秘密被大家拆不透。这个秘密应该是所有看的人能够解读出来的。我既不是一位学者,也不是一位教育家,我也不希望拯救世界。我不是希望来拯救世界,而是希望拓展这个世界。

        上帝他给予了这些艺术家这些任务。上帝创造了这个世界,那么他在创造这个世界之前就已经先派了一些画家来到这个世界上,然后来展示他的这个世界。就是说这些人他还会把他们的经历展示出来,再让其他的人能够看到。而且他们也会在绘画当中体现一个女性的这种美,那么通过这些画作让普通的人也能够感受到这一点。

        一朵儿玫瑰花如果它不是在画面当中得到这样完美的呈现的话,可能你也不会爱上它。那么也就是说,通过这些画家然后让普通的民众能够看到艺术,能够记住艺术。不只是说只是用相机拍下这些美丽的东西,因为相机跟你眼睛看到的是一样的。可是绘画是这些人对世界的一种感知方式。就是说如果一幅画它失去了观众,它没有被观众来感知到,来观看的话,那么这幅画和艺术它就是一幅死去的一幅画,没有生命力的画。所以绘画它是所有艺术当中的国王。

吕佩尔茨作品《黑夜的声I》

  这个系列全部都是死人的头颅,这个死人头颅跟前面的那个系列的绘画当中出现的那个头盔是一样的,他并没有觉得这个死人的头骨很恐怖,每次后面放着画的时候,我讲的都不一样。然后这个几乎大家都认识就是一个死人的头骨。我画头盖骨的时候,我们家画室就放了一个(头盖骨),但是这个死人头骨的故事是每一幅画我都有自己的讲述。

吕佩尔茨作品《黑夜(狂欢节)》

        这个是狂欢节的一幅画可以看到又重新出现了很鲜艳的色彩,我表达的是很有趣的一个节日,就是在德国地区很受欢迎的,这个主题表现的是狂欢节,我主要是通过色彩来传达一种愉快的心情。

吕佩尔茨作品《树与徒步者》

  接下来的这一张画它叫《树与徒步者》,我们可以看到有一棵树这里有一个人,他在漫游,右边这些是一些非常鲜艳的色块,然后是一个想象出来的一个世界,是具有很强的一种抽象性的创作。

上传日期:2016年03月10日

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