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播放次数99999 雅昌公开课 > 当代学术开放讲堂 >[第11集]易英:抽象艺术的出现和抽象表现主义的诞生

当代学术开放讲堂

视频信息

名称:当代学术开放讲堂易英:抽象艺术的出现和抽象表现主义的诞生
 

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  导语:2015年4月17日,中央美术学院美术馆报告厅迎来了本年度“国际艺术季”的第二场学术讲座:“易英:后抽象”,易英老师通过理论阐述和作品评述相结合的方式,在梳理抽象艺术发展脉络的同时,进一步阐明了“后抽象”的概念及其艺术发展状况。并从肖恩·斯库利的绘画出发,谈如何用当代视角解读抽象艺术及其发展。看看怎样非具象而行之,这是霍克尼之外的另一条路。

  

  主讲人:央美人文学院教授 易英

  易英:这个是康定斯基,还有马列维奇,还有就是蒙德里安,蒙德里安稍微晚一点,他们在这个时候抽象艺术出现了,但是在这个时候不论是艺术家,包括康定斯基在内,他写了一个点线面,写了一本书,马列维奇,马列维奇的抽象他也很强烈的政治因素,因为他处在“十月革命”之前当时比较动荡的俄罗斯的环境下,所以他认为抽象艺术他不仅仅是从视觉上、从艺术上反对了当时的统治阶级的艺术,而且他认为艺术当简化到只有黑色的方块和黑色的对角线的时候,他不可能成为市场商品,不可能为任何资产阶级所收购,所以他把他的抽象艺术赋予了强烈的政治意识。

  

  康定斯基和蒙德里安的抽象实际上和当时的社会发展、工业化城市建筑等等密切相关,所以当他们提出抽象艺术的观念的时候,他们并不认为这个是艺术发展的方向,只是我们把它形式,把形式从艺术里边抽取出来作为我的表现手段,同时我抽象抽象艺术表现了另外一种观念,这些观念有些是写实艺术很难表现的,就是在一个现代社会里边写实艺术很难表现的一些东西,他们当时都是这么来看的。

  比如说康定斯基说艺术表达他的一种内在的真实,就是一种内在的声音,这种声音你从表面上是看不到的,完了我给你画出来了,蒙德里安也有这个意思在里边。所以他们认为抽象艺术只是艺术的一种表达方式,或者是他个人的一种艺术选择,像罗杰福莱的艺术批评也是这样,他谈到形式主义的时候并没有把形式绝对化,形式有多种选择。

  

  这是蒙德里安的,我们到北欧去可以到处看到蒙德里安的影子,在设计上、在建筑上到处都有蒙德里安的影子,所以他们的抽象和社会发展、社会生活还是有联系的。

  40年代开始美国出现了抽象表现主义,格林伯格的艺术批评比抽象表现主义稍微要早一点,他的第一篇文章就是《前卫艺术和庸俗文化》是在1939年,他当时面对的环境是两个敌人:一个敌人是30年代由于经济大萧条,美国的前卫艺术退潮,学院艺术抬头,现实主义抬头,格林伯格他对这个深感失望,对当时美国前卫艺术的这种状况,所以他对学院艺术发起了猛烈的批评;第二个敌人是大众文化,美国是大众文化的发动机,卡通、好莱坞电影、踢踏舞、爵士乐这些东西后来流行欧美的都是从美国发生的,他是起自20年代,繁盛于30年代,正好是格林伯格那个时候,这样使得他认为很多前卫艺术家放弃了理想,完了也使得公众对艺术失去兴趣,沉浸在娱乐和文化消费之中,他对这一点深感失望,所以他重新扛起前卫艺术的大旗。

  前卫艺术的价值是什么呢?他就认定在抽象艺术,他说抽象艺术是最优秀的艺术,是艺术中的艺术,而且把抽象艺术提高到很高的程度上,就是人类它是人类先进文明的标志,在西方是两千年古典文明崩溃以后取代古典文明的一种新的文明,他认为抽象艺术,但是抽象艺术它怎么发展?因为古典艺术它是一个不断发展的历程,你从文艺复兴算起,更早当然可以推到古希腊,从那个时候发展过来两千年,前卫艺术怎么发展?那就是抽象艺术。

  抽象艺术又怎么发展呢?那就是抽象艺术它不断战胜自己的敌人,这个敌人是谁呢?就是艺术自己,你把写实艺术、把古典艺术、把形象彻底消灭,消灭得干干净净,前卫艺术就实现了,它的目标就实现了。

  所以在40年代格林伯格第一篇文章是39年,第二篇文章非常重要的文章是41年,43年他进入了美国的一个左派刊物叫《党派评论》在那儿当编辑,这对鼓吹前卫艺术有很大的作用。

  正好在这个时候抽象表现主义诞生了,美国的抽象表现主义,像波洛克、布尔基这些艺术家,抽象表现主义的主将都是在40年代,但是这样一些艺术后来对于格林伯格来说他好像觉得不完全是他的理想,抽象表现主义不完全是他的理想。

  第一个他没有在平面上,没有在格林伯格他所想象的平面上进行更多的创造,它变成了一种行为,说这是美国另外一个批评家劳森伯他有一本书叫做《美国行动绘画》,他把抽象表现主义定为“行动绘画”,这个行动绘画不是我们说的行为艺术,他是用action这个词,格林伯格不喜欢他的这个定义,他认为我们还是要在画布上,在平面上进行创造,要不断地深挖现代主义的语言或者是前卫的语言。

  

  第二点他从抽象表现主义的艺术里边包括波洛克的艺术还有德库宁等等,抽象表现主义画家里面他看到了一种传统绘画的痕迹,尤其是深度空间的感觉,这个像波洛克的画从颜料的一层层堆砌,他就有一种深远,里面感觉在这种颜料堆砌的后边它有一个空间深度,这个又回到了传统的透视这样一个空间的深度里边去了,所以他尽管和抽象表现主义画家有很好的关系,但是他没有很多的评论对于抽象表现主义。

  抽象表现主义在当时也被叫做除了行动绘画以外也叫做田野绘画field  painting,field  painting因为波洛克他在长岛租了一个谷仓,在这个谷仓里边作为他的画室,甚至在谷仓前边画画,谷仓外边当然就是一片田野,再加上波洛克画画他是把画布铺在地上,在上边把颜料这么泼上去,所以就把他叫做田野绘画。

  田野绘画就是抽象表现主义它活动了十年,激荡了十年,大概是40年代中期到50年代中期;第二代抽象表现主义出来了,第二代抽象表现主义出来的特点就是他更加具有绘画,就是他们画的东西更加具有绘画性,同时在视觉上更注重它的和谐、比例、运动等等这样一些因素。

  格林伯格就说你看抽象表现主义堕落了,开始堕落了。又回归到绘画上去了,回归到传统绘画上去了,这个格林伯格就特别强调媒介的意义,就是说油画它是一个媒介所支撑的,它必须要有油画的手段、材料、工具等等,这个是构成它的媒介,就像我们中国画一样,只要你承认宣纸、毛笔、墨这就我们的传统,他的油画也是这样,但是在这个媒介上面诞生出来一系列的技法,这些技法在格林伯格看来它分属于传统艺术、古典艺术和现代艺术。

  他觉得还原到形式还不够,一直要还原到媒介,让媒介直接说话,所以他在50年代中期以后就提出来一个概念叫做“色彩田野”,英文里面叫做“Colorfield”,这个我们把它翻成色域,因为你不好翻成色彩田野,他用这个色域来抵制波洛克的田野,就是field  painting,用Color field来地址field,这样就有一个色域的概念,同时他又提了一个概念叫“后绘画抽象”。

  这个我们在以前的翻译里边翻译是有问题的,我们把它翻译成“后色彩抽象”,这个翻译当然是错误的,为什么?因为它这个词只能来自于美术史家沃尔夫的专有名词,就是指的一种绘画的绘画性,他认为,沃尔夫林认为这种绘画性就像一个油漆工一样用排刷蘸着颜料,刷来刷去,一个大笔抹来抹去,所以我们在教学的时候,教美术史的时候我们一般上课就把它叫做“图绘性”,就是涂抹这个意思,它相对于线条,涂抹和线条是艺术风格的一对范畴,这个是沃尔夫林的定义。

  格林伯格拿了这个词他就把它叫做“后绘画性抽象”或者“后涂抹性抽象”,这样一种“涂抹”的感觉它不是来自于传统绘画的笔触、笔痕、笔意,它不来自于这个,而是来自于媒介自然形成的视觉关系,这种视觉效果,他把它叫做这个,完了有一批艺术家跟他做这个,就是进入到了他的色域绘画或者叫做“后绘画抽象”。

  

  这是歌德里布,歌德里布他就是格林伯格认为他们的艺术开始又走到绘画、传统绘画的这样一种视觉关系深去了。这也是抽象表现主义到了50年代中期的时候它的商业化,完了被观众普遍地接受等等这样一系列,尤其是他对于欧洲的影响,美国的政治、经济、军事在战后冷战时期对欧洲产生了广泛的影响,随着它的经济实力,那么它的文化也开始对欧洲发生影响。这个在前卫艺术领域里边主要就是抽象表现主义。

  马克罗斯科,他们都被格林伯格把他放在田野绘画的范围里边,这个人物很有意思,这个人物是菲利浦格斯顿,他是在抽象表现主义里边作为一个反面教材,他的画到了这个时候他画得很唯美,他的东西要很唯美,被批评得厉害,就是画得很漂亮,你看他说抽象表现主义一进入这个唯美就不好了,包括丹托,丹托也意识到这一点,后来戈斯顿在70年代的时候就改变了风格,开始画一种叫做政治卡通,把那种政治卡通主要是反种族主义的这样一种政治题材画成漫画一样的画,丹托就对他有所评价,丹托也认为戈斯顿在抽象表现主义里边后期是代表了不太好的倾向,这种唯美的倾向。

  

  我觉得丹托的这个评价还是有误解的,但是包括戈斯顿对自己也有误解,其实如果抽象表现主义能够实现一个大众文化的转向这将是一件好事,就是把它画得俗一点,把它画得鲜艳一点,把它画得不那么深刻、不那么严肃,正好适应了大众文化的谁发展。

  弗兰肯瑟勒,弗兰肯瑟勒这是一个女的,她的画不是用笔画出来的,她非常符合格林伯格的标准,就是颜色是低点的,完了大量地采用染料这样一些颜料,在画布没有底子的,不要做一个油画底子,所以颜色能够渗透进去,画布本身是一个媒介,颜色本身也是一个媒介,这个媒介渗透在一起显现出媒介自身的表现力,这个很符合格林伯格的观点。

上传日期:2016年03月10日

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