首页新闻观点拍卖收藏画廊摄影当代艺术博客监测中心图书网华东站艺术中国
艺搜专题视频艺术家网展览书画收藏论坛雅昌指数华南站English

播放次数99999 雅昌公开课 > 当代学术开放讲堂 >[第10集]易英:西方美术史的叙事模式——格林伯格叙事

当代学术开放讲堂

视频信息

名称:当代学术开放讲堂易英:西方美术史的叙事模式——格林伯格叙事
 

  【相关链接】

  【雅昌讲堂】易英:西方美术史的叙事模式——瓦萨里叙事

  【雅昌讲堂】易英:抽象艺术的出现和抽象表现主义的诞生

  【雅昌讲堂】易英:极少主义和“格林伯格叙事”的终结

  【雅昌讲堂】易英:肖恩•斯库利的抽象艺术

  【雅昌讲堂】易英:后抽象的特点和当代抽象的三个基本条件

  【雅昌讲堂】易英:西方具有“后抽象”特性的艺术家

  【雅昌讲堂】易英:中国具有“后抽象”特性的艺术家

  

  导语:2015年4月17日,中央美术学院美术馆报告厅迎来了本年度“国际艺术季”的第二场学术讲座:“易英:后抽象”,易英老师通过理论阐述和作品评述相结合的方式,在梳理抽象艺术发展脉络的同时,进一步阐明了“后抽象”的概念及其艺术发展状况。并从肖恩·斯库利的绘画出发,谈如何用当代视角解读抽象艺术及其发展。看看怎样非具象而行之,这是霍克尼之外的另一条路。

  

  易英:现代主义它既是对于古典艺术的一个承接,同时也是迎来了一个新的时代,就是一个工业化时代,这个时代现代化的社会都市化、工业化它的艺术是在这样一个背景下,就是它是一个新的时期,也是人类历史上的一个文明的新阶段。所以他的艺术就发生了变化,这个时候的艺术它的显著的标志就是形式主义,这个是格林伯格的定义。

 

  主讲人:央美人文学院教授 易英

  格林伯格他认为古典主义已经是一片废墟了,西方的文明经过两千年的发展,到了19世纪开始进入到它的晚期,开始衰败,完了它的新的生命体现于前卫艺术,体现于现代艺术,所以他就把这个现代艺术看成是人类发展的一个新的阶段,文明的一个新的文明的一种产物。

  他的标志是什么呢?现代艺术的标志是什么呢?它是对于传统艺术或者是古典艺术它的一个不断地平面化的过程,比如像马奈的这个画他就是一个平面化的过程,他用边线、用平面,整个画面没有那种很强烈的立体感,反而他有一个边线,同时强调各个色块之间的对比,表面张他还是一个写实的环境,但是他在视觉上趋向于一个平面化,所以格林伯格他把整个前卫艺术的历程、现代主义的历程理解为一个平面化的过程,这是一个标志,但是在这个时代对于印象派、后印象派,以及早期印象派的批评,他的主要的代表人物是英国的批评家罗杰福莱。

  罗杰福莱他当然也推崇形式主义,他等于是形式主义批评的一个创始人,但是罗杰福莱他没有把它历史化,他认为形式主义既是理解古典主义的一把钥匙,同时也是现代艺术的一种标志,但是他并没有提出抽象画的问题。所以我们也可以把它叫做对现代艺术的另外一种叙事,那就是罗杰福莱。

  罗杰福莱的理论他适合于我们今天要讲的“后抽象”的这个概念,就是我们不假定抽象艺术它是一个不断走向高级阶段、走向完美的、走向终极的这样一个价值的话,罗杰福莱的理论他更符合对于传统艺术、对于现代艺术、对于抽象艺术他的各种理解和评价。

  但是格林伯格不是这样,格林伯格他会认为从古典主义解体以后开始平面化,他最终要走向一个绝对的平面化。现代艺术是什么?他说现代艺术就是艺术本身的敌人,艺术是什么?艺术就是瓦萨里说到的整个西方的艺术史,现代艺术它就是从这个艺术史里边,从西方艺术的本体里边内部的一个敌人,这个“敌人”它就像割肉一样他把古典艺术的这块肉一块一块割下来,最后就把它消灭掉。消灭掉他就说艺术就是和他自己的媒介做斗争。

  比如说油画,油画的媒介就是颜色、画布、调色板,画笔,塑造出来的形象,他所需要的一切形式语言等等这都是油画的要素,那么现代艺术就是和它的媒介做斗争的过程,就把他这个媒介一点一点的,它的这些功能一点一点地去掉,最后剩下来的就是绝对的艺术、绝对的平面,也就是一个绝对的抽象。这个丹托就把它叫做“格林伯格叙事”,他的这个叙事他不是一个逐渐立体化、逼真化的过程,那是瓦萨里叙事。他是一个从一个绝对的真实古典主义的开始走向一个绝对的空无、绝对的平面,走向这么一个过程,所以这个他就把它叫做“格林伯格叙事”。

  但是格林伯格他是站在一个历史的终点来说这个话的,他不像瓦萨里,瓦萨里是站在历史的起点来说的,所以在瓦萨里身后还有几百年古典艺术发展的过程。那么格林伯格他正好是已经看到了艺术的平面的结果,看到了这个结果以后,他在总结现代艺术的时候提出来的这个观点。体现在他所有的批评里面。

  “后印象派”,我们看到“后印象派”它是对“印象派”的一个简化,到了塞尚那儿,他就和马奈他们的观念又不一样了,马奈他们还是在再现自然,真实地表现对象,但是他们要采用不同于古典艺术、不同于学院艺术的方式,而到了塞尚、梵高、高更他们这个“后印象派”这些画家这儿他更关注的是对象的主观化,我画了一个对象,画的一个人体,画的一个风景,它不是对象本身而是我的主观意志在对象那儿的投射,他是一个主观性的东西,就是我们平常说的自我表现,这个对象不是一个客观的对象,而成了我们自我表现的对象。

  

  野兽派,到了20世纪初,平面化的过程更加加剧,当然他有各种因素,他有各种来源,但是它相对于19世纪的所有艺术流派、象征主义、后印象主义等等它的过程离抽象艺术只有一步之遥了。

  毕加索,毕加索在当时就已经被称为抽象艺术了,他认为这个画就相当抽象的几何形。人物形象都极大的扭曲,甚至没有完整的形象,也没有可识别的主题,没有可识别的形象或者是很难识别的这种形象,占据画面的主要是形式,这当时就已经把他成为抽象,当然毕加索一辈子没有画出这个绝对的抽象。

  这个是杜尚的,杜尚在做达达之前,他的风格是介于立体和未来之间,《下楼梯的裸女》,但是他借助了摄影的效果,他是一个人体,这个人体被机械化了,完了她走下楼梯时候的一个视觉的残象形成了一串的形象。也就是在这个时候,抽象艺术就出现了。

上传日期:2016年03月10日

推荐视频