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播放次数99999 雅昌公开课 > 当代学术开放讲堂 >[第9集]易英:西方美术史的叙事模式——瓦萨里叙事

当代学术开放讲堂

视频信息

名称:当代学术开放讲堂易英:西方美术史的叙事模式——瓦萨里叙事
 

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  导语:2015年4月17日,中央美术学院美术馆报告厅迎来了本年度“国际艺术季”的第二场学术讲座:“易英:后抽象”,易英老师通过理论阐述和作品评述相结合的方式,在梳理抽象艺术发展脉络的同时,进一步阐明了“后抽象”的概念及其艺术发展状况。并从肖恩·斯库利的绘画出发,谈如何用当代视角解读抽象艺术及其发展。看看怎样非具象而行之,这是霍克尼之外的另一条路。

 

  易英:受美术馆的邀请让我讲一讲抽象艺术的问题。因为正好有一个展览就是肖恩·斯库利的展览,我当时说兴趣不大,对斯库利。因为我们在美国的一些现代艺术博物馆,欧洲的一些现代艺术博物馆都经常看到斯库利的画,我以前对他是没有很多感觉,我觉得他只是抽象之后的一个抽象画家。这次刚才王春辰老师他送了我一本丹托对斯库利的评论,我把它看了一下,我也觉得这个很有意思,他这个评论很有意思,很有话题可说。

  我前两年写了一篇文章叫《抽象艺术的理论死亡》,写出来以后就特别招人骂,就是我什么背叛了前卫艺术,什么写的文章又臭又长……我就觉得很有意思,现在还有这么多人喜欢抽象艺术,或者在从事抽象艺术,但是我那篇文章的意思不是说不要画抽象、不要搞抽象,只是说抽象艺术的理论从一开始它就是不成立的,抽象艺术它是被大众文化逼出来的,如果没有大众文化,抽象艺术会很高兴地活着,就是因为大众文化把抽象艺术逼到了这一步,我当时是这么写的。

  

  主讲人:央美人文学院教授 易英

  后来又写了一篇关于摄影的,那个意思就是说印象派、后印象派又是被摄影逼出来的,要是没有摄影不包括古典艺术、学院艺术也会很愉快地活着。结果摄影一出来就觉得画画怎么办?机器图像去了手工图像,所以就出现了现代主义。

  第二篇文章出来以后就没有什么影响了,大家好像没有什么感觉,因为我们现在真正画古典的也比较少了,因为画古典的人也在画照片,也在享受摄影所提供好处,所以他对这个就感觉不强烈。当然对抽象的,还有很多人感兴趣。这个广告打出来“后抽象”打出来以后居然还有一些画廊跟我联系,希望我推荐几个抽象画家,价位不高,后来我说我对市场一点都不了解,更不了解抽象画现在能够卖多少钱。

  既然是美术馆请我讲一下抽象的问题,我就想这个问题怎么讲,因为斯库利他本人就是一个“后抽象”,所以就从斯库利讲起。正好又看了丹托的那几篇文章对于斯库利的评价。

  从这儿说起,丹托他说在西方美术史的写作上,他说有两种叙事:一个叙事是瓦萨里叙事,瓦萨里就是意大利文艺复兴时候的美术史家,他写了一本书《大艺术家传》,这本书影响很大,作为一个美术史的经典。我们中文都有翻译。

  瓦萨里他写的是记述了两百年的意大利文艺复兴时候的历史,大概从14世纪到16世纪,从乔托,主要是从乔托到米开朗基罗,他为什么把它叫做“瓦萨里叙事”呢?因为丹托他说瓦萨里的写作方式,他的思想就是艺术它是一个进步的历史,这个“进步”它就体现在技术的进步,而技术的进步就体现在人对于形象的创造上,他和自然对象的匹配的过程,也就是说技术越好,人就画得越像,简单一点说。

  

  两百年的文艺复兴的历史它就是一个不断匹配的历史,现代学者贡布里希有一本书说《视觉与错觉》,把这个观点发挥得很好,他说整个西方艺术史的历史就是一个不断地匹配,就是我们的形象的创造和自然对象不断匹配的过程,这样一个历史。所以他这个进步的历史就成为了,他就把它叫做“瓦萨里叙事”那就说整个的西方艺术史从早期文艺复兴开始对人的形象的塑造,对于自然的崇拜,对于真实的摹写,他就有一个不断发展的过程,但是不是刚开始我们就能够画得很像,就能够塑造一个真实的形象或者是一个真实的环境和空间,这个他是不断地发展,从我们对于自然的认识,对对象的认识,技术材料的进步,以及科学的这种帮助,像透视、解剖等等这一系列的东西。

  但是按照瓦萨里的说法,到了他所在的时代,瓦萨里本人所在的时代,那就是米开朗基罗的晚期,艺术就达到顶峰了,就画得很好了,画得很像了,自然就已经逼真了,当然他没这么说,当时米开朗基罗就自己说了。

  米开朗基罗说画画画得最好的就是意大利人,除了意大利人就没有会画的了,他说当然了德国有画得好的,那就是丢勒,丢勒画得不错,但是那也是意大利画家,如果一个人画得好的话他要是不是意大利人,那就叫意大利画家,非常自信,到意大利就截止了,到米开朗基罗这个时候。拿我们现在的话来说这个就死亡了,艺术就死亡了,你们都不要画了,我们到头了。

  

  但是呢?它并没有到头,就是瓦萨里的这样一种写作到了16世纪的时候,它远没有完成西方的古典主义的这样一个历程,从16世纪我们就看,受乔托,这就是瓦萨里他起源的时代,我们开始人自由地创作,我们真实地表现自然,这个时候他从乔托开始,乔托的老师契马布埃一直就开始往下发展他的这个历程,当然在文艺复兴的时候,尤其是盛期文艺复兴的时候达到了一个高峰。

  到了达芬奇、拉斐尔这儿达到了一个高峰。实际上在米开朗基罗的晚期,在美术史研究上也把他叫做“样式主义”、“样式主义时期”,样式主义时期就是觉得意大利的东西太完美了,就是文艺复兴、盛期文艺复兴这些大师太完美了,后人不可超越,要超越的话他就得变形,就得夸张,就得表现自己的个性化的这种东西。

  我翻译过一本书是奥利瓦写的就是《叛逆的思想》,奥利瓦那本书就写得很有意思,他的意思就是说文艺复兴的大师不可超越,谁敢超越呢?只有把自己逼疯了,因为你自己还得画画,不画画怎么办呢,但是又不可超越大师,你要改写大师就得把自己逼疯了,就是疯疯癫癫地画画,所以后来就在16世纪米开朗基罗晚期的时候产生了样式主义,样式主义就看成是西方美术史上的另类。

  当然也有研究说明样式主义它会通向巴洛克,和巴洛克有关系。巴洛克就是17世纪,这个时候像巴洛克的时候技术发生变化,材料、油画材料发生变化,对空间的认识有了进步,所以在巴洛克的艺术里边他不仅仅是塑造一个真实的人的形象,而且他塑造了一个真实的空间,人和对象的距离,人,这个对象所处在你这个环境这样一种关系,巴洛克艺术就做到了很充分的表现,还有在东西的质感上,各种器皿,纺织品、人的身体各种质感,这都是17世纪它是一个非常重要的转折点。

  这是伦勃朗的。

  当然到了19世纪的时候,学院主义、新古典主义、浪漫主义都达到了一个高峰。这个时候按照,如果按照瓦萨里的逻辑才是真正的终点,就是说他真正到这个时候就发展到一个终点了。

  

  丹托美国的哲学家、艺术理论家丹托就说,他说这个才是“瓦萨里叙事”的一个终点。到了19世纪中期的时候,古典主义它意味着瓦萨里叙事的终结,我们对于这个自然的塑造、对于人的形象的表现,对于空间、环境的处理,都达到了一个不可超越的地步。

  这个时候出现了两个现象,两个现象:一个现象就是从18世纪开始艺术大量地抄袭文学,我们看到大量新古典主义的绘画里面所表现的题材,那些古代罗马的故事,古代罗马的事件,体现共和主义理想的这样一些故事,这个都是来自于戏剧,主要在18世纪发生的变化。

  我们假设以前的绘画从《圣经》到神话它都是原创,我拿了一个神话故事我就自己把它画出来,但是到了18世纪中后期的时候,很多艺术家包括大师像达威特他们在画一张画的时候,接到这个题材他先看戏剧上怎么表现,所以后来格林伯格认为绘画的衰败,古典主义的衰败起自18世纪,就是艺术开始放弃它自主的功能,而是借助于其他的媒介,借助于戏剧、文学这些媒介,这个经过了一百年,到了19世纪中期他终于就出现了技术的完美、思想的频发。

  另外一个事情是什么呢?就是摄影的诞生,在19世纪30年代的时候摄影开始出现,大概在1830年的时候达盖尔他的摄影获得了国际科技进步奖,类似于我们的科技进步奖,当时巴黎美术学院的教授德拉洛克就说了一句话,他说“今天绘画就死亡了”,有了摄影绘画就死亡了。

  

  在19世纪中期出了一个库尔贝,库尔贝是现实主义的代表人物,库尔贝的很多作品都是抄袭照片,就是他以他的模特很多都是来自于照片,所以他的那些人物的动态、形象有强烈的真实感没有理想化,实际上库尔贝自己技术非常高超,但是形象他很多是来自于摄影,绘画的、传统的一个艺术家所具备的某些方面的能力,他被机器所取代了,当然这个对绘画提出了挑战,也就在库尔贝之后印象派产生了。

  马奈的《奥林匹亚》,所以瓦萨里叙事,瓦萨里叙事终结于马奈,就是人的这种形象创造和自然的这种匹配,从技术的完美到形象的真实、形象的逼真,到19世纪就到头了,19世纪中期就到头了,印象派出现,印象派出现按照格林伯格的说法,他就开始了现代主义的历程,古典主义这个就完了,瓦萨里就不起作用了,就是瓦萨里那一套,包括贡布里希所说的艺术与错觉的这样一个不断匹配的过程也完结了。所以现代主义产生了。

上传日期:2016年03月10日

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