首页新闻观点拍卖收藏画廊摄影当代艺术博客监测中心图书网华东站艺术中国
艺搜专题视频艺术家网展览书画收藏论坛雅昌指数华南站English

播放次数99999 雅昌公开课 > 艺术家策展人讲座 >[第46集]吕佩尔茨:如何看待绘画的命运

艺术家策展人讲座

视频信息

名称:艺术家策展人讲座吕佩尔茨:如何看待绘画的命运
 

 【相关链接】

【雅昌讲堂第1622期】吕佩尔茨:如何看待“天才”

 【雅昌讲堂第1624期】易英:德国新表现主义在中国的影响

【雅昌讲堂第1625期】易英 马路:吕佩尔茨的作品风格及解读

【雅昌讲堂第1626期】吕佩尔茨:绘画中的“残缺”与“完美”   

【雅昌讲堂第1627期】吕佩尔茨:对于艺术的立场   

 

 

 我们所看到的吕佩尔茨

 

        马库斯·吕佩尔茨,1941年生于利贝雷茨,上世纪60年代开始从事艺术创作,80年代即已经获得了国际声誉,与基弗、伊门多夫、巴塞利兹、彭克、波尔克等人共同作为德国新表现主义最重要的艺术家闻名于世,亦被誉为德国国宝级艺术家。作为国际知名的艺术家,吕佩尔茨在艺术上有着独特的个人主义追求,同时,作为杜塞尔多夫艺术学院的院长(任职期长达21年),又需要承担起带领艺术学院发展的责任,并成功地开启了杜塞尔多夫艺术学院众星云集的时代。新表现主义艺术家如:彭克、伊门多夫、波尔克、里希特这些璀璨的名字都与吕佩尔茨有着深入的交往与共事经历。这看似矛盾又充满挑战的双重身份共同成就了我们现在所看到的吕佩尔茨。

艺术家  马库斯·吕佩尔茨

 

        本次讲座以“绘画的当代方式”为主题,艺术家吕佩尔茨结合自己的艺术经历分享自己对绘画的理解。在长达半个多世纪的艺术探索历程中,吕佩尔茨的艺术形成了自己独特的面貌,既有极大的情感张力,同时又在其中隐含了丰富的现实性内涵。以吕佩尔茨为代表的德国新表现主义的绘画在80年代曾一度产生了重要的世界性影响力,其不仅仅是作为独特的欧洲艺术方式,打破了此前一度影响欧洲的美国波普艺术一统天下的局面,并从精神层面上为绘画的表达方式提供了更多的源泉和给养。

 

       我认为不存在那种通过什么新材料、新技术来给艺术带来一些革命性的新的变化。因为我认为前面所说的画板、画布、笔和色彩,它是整个一个绘画或者是艺术的一个前提。因为只有通过与这种过去的伟大的艺术做一个参照,我们才能够定位我们的艺术具有怎样的价值。并不是说一些什么新点子、新观念、新媒体,能够让我们将艺术得以推进,而相反是最为个体的,你最独特的、最自我的东西才能够使艺术前行。

  当然有一种非常必然的,无法逃离的这种否定的力量在,阻碍的力量在。比如说,像我们说一下先锋派,从杜尚到博伊斯,克莱因还有丰塔纳,这些艺术家都试图通过自己的创作来终结艺术。当然他们试图给艺术带来的是全新的视角,带来一个新的参照、比对。但是先锋派艺术倒是玩得很开心,并且他创造出一种新的观看艺术的方式,新的艺术见解,但是有一点就是,先锋派艺术使得以前的那种大师丧失了,艺术大师丧失了。所以就出来所谓这种纯粹先锋主义的这种图像,人们只是去找画廊、博物馆等等。

艺术家 吕佩尔茨

  他们就等于是说和过去的呈现方式是不一样的,于是就有了很多乱七八糟的语焉不详的东西出现在博物馆和展览中心。于是这些地方成为一些媒体非常热闹的一些场所。里边放着一些所谓先锋派的非常激进的,又无意义的影像,或者是一些玩艺儿,而且到处都是一些非常聒噪的、喧闹的一些东西,没完没了的。一切都是并不是那么完美的,而且也是不追究的,非常吵闹的。当然都是令人震惊的,非常年轻,甚至有的是纯粹娱乐的。

  应该说我们是面对的是一种视觉的革命的一个时代,不管是在欧洲,包括德国,还有甚至在中国,好像都没有逃脱这种革命变迁。差不多每一个人都受到了冲击,都受到了冲击。所有这些电脑、电影、影视等等,都是一种非常吵闹的、喧嚣的、急躁的一些东西,他主导着我们基本的一个审美世界。

  我观察的话,差不多每三分钟,大家就要看看自己的手机什么的,所以我就感觉到,必须要有这样的一种要求,有这样的一种内在的压力,人们要想保持自己的敏感和创造力,你必须要以一种某种对抗的,或者是反讽的方式,来面对上述所说的一些现象。我觉得这就意味着艺术的概念被扩展了。当然广义上的艺术概念,还仅仅是在一个小儿科的阶段,幼儿园的阶段。正像我刚才所说的绘画有五千多年的历史了,而我们所说的这些新媒体,差不多也就五十年的时间,所以他多少有某种自我奠基的危机,就是说你建立自身是有一个危机的。

  当然他是有创造力的,活跃的、活泼的,但是有一点他不是,他还称不上是艺术,因为他还太年轻,资格还太浅。但是他却非常成功,而且好像很多人都趋之若鹜。然而正因为很多人都趋之若鹜,很多人把所谓的多媒体也当成一个营生、一种生意来操作的话,以至于他把真正的属于绘画、属于艺术的给屏蔽掉了,给排斥掉了。

艺术家 吕佩尔茨

  当我们面对所谓与视觉有关的现象的时候,世界的时候,我们出现了一种浅化或者是荒芜化,或者是无聊化的这样的一个发展态势。其实这个在音乐界我们也有同样的感受,大家除了听流行乐,不听别的音乐。所谓的流行音乐,他在各个交流当中出现,不管是你在机场也好,在餐厅也好,在火车站也好,所有大家或者是说一些音乐厅等等,到处都是流行乐。这也意味着好像这种喧嚣是没有停歇的,没有中断的,就是在各个角落。而且很多人你从一早上起来,推开窗户走出家门,你就把耳机塞在耳朵里了。所以这就表示从古典的音乐,一直到爵士乐的这种特别伟大的音乐传统,也就是被终结掉了。

  在视觉艺术当中,在造型艺术当中,我们正经历着同样的事物。甚至说在小学校里面、中学里面,就是以前都必须要有的绘画课,现在也都是可有可无了,取而代之的是一些什么观影课,或者是一些摄影课等等。然而当我们学会用笔去画的时候,你必须要调动你整个精神性的东西,是不一样的。但是这样的一个像灾难性一样的事物,它并不会真正阻碍我们去继续拿起画笔。因为绘画是有它自身的一种行为。这是上帝所赐给我们的,没人能够真正消除它,我们也没有办法。我们可以把众神给淡忘掉,远离众神,但是我们没有办法真正地把他们消灭掉。而我想做的就是让这种从神性而来的绘画,能够不至于被陷入一个被遗忘的境地。

  我认为这样的一个时代一定会到来,就是所有这种新媒体、所有的喧嚣,这种毫不停歇,忙碌,它会像气泡一样破灭,随风而逝。这个时候,人们会再次重新来学会如何看一幅画。这就是我所谈论的刚才这些,就是关于绘画之后的绘画。

中央美院院长 范迪安

  范迪安:吕佩尔茨先生他的才思非常敏捷,也非常具有思维的概括力。他刚才这一段并不长的一个演讲中,很鲜明地谈到了我想主要是两个观点:一个是如何看待天才;第二个是如何看待绘画的命运。我觉得这两个题目都很有意思,明显由于后面一个题目会涉及到我们今天,不管是从事绘画创作的,还是从事其他媒体创作的艺术家们,对这个问题会更敏感。因为我们身处在一个新的图像的海洋里,这个图像的海洋,显然是一个各种新媒体的,或者说图像的新媒态为标志的。因此这样一来,这种挑战、这种困惑,甚至焦虑也就在所难免。

上传日期:2015年05月22日

推荐视频