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播放次数99999 雅昌公开课 > 艺术家策展人讲座 >[第45集]吕佩尔茨:如何看待“天才”

艺术家策展人讲座

视频信息

名称:艺术家策展人讲座吕佩尔茨:如何看待“天才”
 

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     我们所看到的吕佩尔茨

 

        马库斯·吕佩尔茨,1941年生于利贝雷茨,上世纪60年代开始从事艺术创作,80年代即已经获得了国际声誉,与基弗、伊门多夫、巴塞利兹、彭克、波尔克等人共同作为德国新表现主义最重要的艺术家闻名于世,亦被誉为德国国宝级艺术家。作为国际知名的艺术家,吕佩尔茨在艺术上有着独特的个人主义追求,同时,作为杜塞尔多夫艺术学院的院长(任职期长达21年),又需要承担起带领艺术学院发展的责任,并成功地开启了杜塞尔多夫艺术学院众星云集的时代。新表现主义艺术家如:彭克、伊门多夫、波尔克、里希特这些璀璨的名字都与吕佩尔茨有着深入的交往与共事经历。这看似矛盾又充满挑战的双重身份共同成就了我们现在所看到的吕佩尔茨。

艺术家  马库斯·吕佩尔茨

        本次讲座以“绘画的当代方式”为主题,艺术家吕佩尔茨结合自己的艺术经历分享自己对绘画的理解。在长达半个多世纪的艺术探索历程中,吕佩尔茨的艺术形成了自己独特的面貌,既有极大的情感张力,同时又在其中隐含了丰富的现实性内涵。以吕佩尔茨为代表的德国新表现主义的绘画在80年代曾一度产生了重要的世界性影响力,其不仅仅是作为独特的欧洲艺术方式,打破了此前一度影响欧洲的美国波普艺术一统天下的局面,并从精神层面上为绘画的表达方式提供了更多的源泉和给养。

 

        范迪安:吕佩尔茨在艺术界、教育界的独特地位

 

  范迪安:首先我们以热烈的掌声欢迎吕佩尔茨先生来到中央美术学院。这次我们的学术讲座特别邀请了《世界美术》的主编,著名的艺术史家易英教授和中央美术学院造型学院院长马路教授,马路教授还有一点特殊的德国背景,他曾经在汉堡美术学院留学,此外今天为我们担任翻译的是社科院哲学所的王歌老师。对于中国艺术家来说吕佩尔茨先生是大家所敬重的艺术家。从1980年代开始的德国新表现主义的观念和风格传到中国之后,应该说就引起了中国艺术界十分兴奋地讨论。

  这次吕佩尔茨先生在时代美术馆和相关机构的共同努力下成功地在北京举办了他的第一个个人的展览,当然在此之前他的作品通过各种媒体,也包括通过一些群体性的展览为我们所知,但是这一次在时代美术馆的展览的确是为我们欣赏他艺术的魅力提供了难得的机会。

中央美院院长 范迪安

        他曾经长期担任德国杜塞尔多夫艺术学院的院长,他作为院长,不管在德国教育界、艺术教育界还是整个世界的艺术教育界,都是十分独特的,也就是他用自己非常鲜明、非常坚定甚至顽固的艺术教育的理念,他倡导学院艺术氛围的营造,强调大师存在的价值,尊重自由探索的重要性,因此使得杜塞尔多夫美术学院就形成了自己非常有性格,而且非常有成效的教学特色。

  今天他来到我们中间为我们分享他的思想和天才的创造力提供了重要的机会,而前天他正在北京渡过了他74岁的生日。谢谢大家的掌声,祝贺他的生日,74岁的生日。

  我在90年代曾经访问过杜塞尔多夫艺术学院并且拜会过他,我今天再次见到他相隔十几年了,我看他和当年的模样没有什么两样,他还仍然这样充满活力,充满睿智。我也听说曾经十年前他曾经到过中央美术学院,在小范围和师生们做了交流,所以今天我们更应该用隆重的方式来欢迎他和我们更多的师生们以及朋友们见面。所以今天这样一个学术的讲座,我想分成几个方面,几个阶段来进行。首先我们请吕佩尔茨先生来谈他的艺术、他的见解,接下来我们再请两位的特邀嘉宾也来谈吕佩尔茨的艺术,包括德国的艺术,乃至世界的艺术。下面我们就再一次欢迎吕佩尔茨先生为我们做讲座。

 

        吕佩尔茨:什么是“天才”?

 

  吕佩尔茨:首先我先要问候一下坐在我左边和右边的各位先生;再有我今天要欢迎所有来到这个空间听我说话的人,应该说夸夸其谈或者说自夸是一件比较尴尬的事。

  当然人们可以谈自己是才,为什么不呢?但是我们必须要考虑为什么我们要这样说,说一个画家是一个天才。有不少德国人我在本土是受到攻击的,仅仅因为我自称为天才。因为这个概念对于他们来说是一个不应该如此来声称的一个概念,而是N次的一个概念,你不能自己赋予自己“天才”。只有时代来定夺你是不是天才,而且通常都是身后。

  我根本不想等到死后来听别人论说我是不是天才,我必须要自己来感受一个天才的状态。在某种意义上说,我一直脑袋里被一种想法来所射住,就是我要成为一个非常独特的,独树一帜的画家。对于我来说绘画不是一个偶然的,它是带有必然性的东西。

艺术家 吕佩尔茨

  但是我们还要问,到底什么是天才,当我们来用这个概念的时候,我们要知道天才的概念是来自于19世纪,当我们来回顾那个时代的话,看这个词它的语用我们会发现,天才这个概念被用在很多其他的门类当中、其他的学科当中。比如说像“足球天才”我们也会用“天才”,或者是一个时尚的创造者,我们或许也会用“天才”这样的词,或者是一个天才的演员,或者是朗朗,我们可以说是非常有天才的一个钢琴演奏家。但是所有的这些天才概念的使用,都是在传媒当中散播的一个概念,它与我们在绘画当中谈技术的“天才”毫不相关。

  绘画是一个非常有难度的,并且是一个脏活,你要应对的材料比如说有色彩,甚至是伴随着绝望,因为你总觉得你这个色彩,在你的画布上的呈现和预期的不一样。有的时候画干的时候和湿的时候,效果又不一样。所以你总是手足无措地站在“色彩”面前,也就是说绘画它是一个手艺活,但是它好像又有一种自我损耗的那么一点意思。

  但是我认为绘画是造型艺术当中,可以称之为“王者”的一个门类,一个学科。因为我认为绘画是造型艺术当中最具难度的。从五千年以来或者是说,其实已经存在着绘画了,它的历史是悠久的。这样长久的历史使得绘画它的发展是非常卓越的。当然它获取了自身的这种价值,它有某种一致性,就是它始终意味着它是画布、色彩。

艺术家 吕佩尔茨

  如果大家要想来进入这个绘画,来应对把它作为一种艺术的现象,那么其实你要面对的是五千多年以来的绘画的历史。也就是说你要掌握的是一个工匠式的手艺活来一点点绘画。你必须要拿出这个染料、色彩,然后把它涂抹在画布上,你不仅仅要运笔,同时你还有所有关于绘画史的这些技艺。

  当你要开始来画一幅画的时候。可能你没有一个固定的一个,哪怕你没有一个固定的想法,你具体要画什么,但是这些都是你要面对的。当然很有可能你拿起画笔要开始画的时候,你有非常大的绝望感。因为一幅画它总是拒斥成为一幅画。你必须站在画布面前去一点点琢磨,你是如何来学会这个手艺的。而且要想办法把自己的天分呈现出来,以便能够跨越刚一开始来绘画的这种难度。如果你在绘画的领域里沉浸的时间足够长的话,而且你足够努力的话,或者说花的时间足够多的话,或许您就能够画出一幅画来。

  然而呢?刚才所说的这些,能够把一幅画在画布上画完的这样的作为绘画的前提,它还是不够的。因为始终我们没有办法改变的一个关于绘画的特质,是你要把自己的那种个体性、独特性,传递到绘画当中去。你必须要把一个那么久远的历史,和自己最为个体的独特性,把它结合在一起。因为你还必须要有这种扎扎实实的手艺活,它是一个前提,使你能够,你必须要一点点去习得它,然后你才可能完成一幅作品。你要必须有足够膨胀的“我”,你必须要把一个存在已久的这样一个手艺,这样一个行当,盖上你自己的印记,盖上你自己的印章,但是这并不意味着你自己的印章,就是你要远离你的这个行当。

  正是为了已经具备了前面所说的,所有的这些前提,而你能把这些前提,又多出那么一点点,有那么一点点超越,那么这个多出来的一点点,就是我们所指的天才。其实我所说的是每一个画画的人,都需要成为天才,因为每个人都需要在完成前面所说的前提之上,再多那么一点点更多的东西,我想我们在观众当中,一定也隐藏着几个天才。

上传日期:2015年05月22日

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