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播放次数99999 雅昌公开课 > 谢素贞《当代镜花缘》 >[第7集]谢素贞07集:多媒体的微观与表演艺术的边缘性

视频信息

名称:谢素贞《当代镜花缘》谢素贞07集:多媒体的微观与表演艺术的边缘性
 

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 我也曾经讲过别的地方课,在中国讲的课大概都是投资,可是在

 多媒体微观,谈当代艺术一定要谈videoart,我还有50分钟。

  张培力,张培力是中国录像之父,所做过的东西的时候其实他采取的语汇我在所有的各大美术馆都看过他的东西,他所有的东西都是不断地秒点重复,这一类的东西其实是后现代一个非常大的特征,就是最重要的那个地方不断地重复,包括我们刚才说过所有艺术家语汇的重复性,所以中国录像之父他的所有的装置艺术也是纽约现代美术馆第一个中国人展的部分,也是威尼斯三次唯一中国艺术家的邀展部分,张培力录像的部分,你可以看到他所有的录像的部分都是事件的东西,他们的语汇也是讽刺社会,讽刺中国当今所有被压抑的事情,所以这些人才会拥有真正代表中国的发言权,如果你只是赞美中国的时候我很抱歉,你没有代表中国出去参加国际展的发言权。

 

  汪建伟,汪建伟是唯一参加过,不是唯一,当初第一个参加德国卡塞尔的展览的也是录像艺术家,但是事实上他也同时做装置,汪建伟由于自己的成长经验是在工厂做过。在读大学前,所以他对于单一制式的东西有非常大的反对、反叛的力量,所以他一直质疑所有对他的宣传,本身并不会一个从时尚的趋势的东西,所以你看他所有的作品其实都是用装置的手法在做。我上次看到他做的一个正好北京的空气污染,他做了一个讽刺空气污染的全部用管状的东西,接来接去,其实在讲一个空气污染的东西,汪建伟的东西的批判性也比较强,哲学性、思考也比较强。曾经在尤伦斯做了一个大型的装置走到舞台从历史的质疑开始,语汇非常得复杂,一般的人看不懂他的东西,但是也是从哲学的角度出发,也比一般的人,录像的东西所要讨论的东西会比较复杂。

  杨福东,大概是卖得最好的录像跟摄影的艺术家,在上海,始终不到北方来发展,独树一格,去年的威尼斯双年展有他六个录像的作品展现,他的东西有很大的特质是怀旧电影,我都戏称他是琼瑶式的录像说明,所有的东西都是知青的、怀旧的、复古的、优美的、叙事的,这些语汇没有人看不懂,没有人会讨厌,因为所有人也都有怀旧的情绪,尤其是他在外国展出的时候因为他的怀旧是70年代的怀旧,他不是王沂东农村式的怀旧,也不是艾轩的西藏式的怀旧,所以是有很大的差别,他是有知青、文革式的怀旧,这种怀旧是中国知识分子永不变的情谊,这是杨福东非常吃香的一部分。

  他一直也在讽刺消费主义,尤其是他们自己在弄堂里面对于怀旧情绪跟现代潮流不断地入侵,他们会把矛盾点整个用录像的东西来表达。

  这个里面都是有上海的情怀,比如北京的艺术家绝对不会做这样具有Art Deco形式表达方式,全部是知青怀旧,大型的录影带,所以只要是走录像艺术的时候进到一个黑色的房间,观者马上会放弃自己的现实感受,迅速进入艺术家要给你的场域,这跟一般的展场的感觉是不一样的,所以在看录像艺术的时候以下就可以进入到了70年代的感觉,这是杨福东比较厉害的部分。

  表演艺术的边缘性:我要讲谢德庆。

 

  其实这一次主办单位有要求我讲台湾的艺术家,我一直被误导说因为这是一个投资客,所以我并没有讲台湾的艺术家太多,虽然我是台湾人,虽然我在台湾从事艺术将近二十年,对于台湾的艺术也非常熟悉,我想先谈一下谢德庆。在表演艺术里面,中国艺术家唯一认同的,因为他们非常不认同小台湾,所以唯一认同的两个人一个是谢德庆,一个是陈界仁。

  在上海发展比较好的是林明弘,是做花布的,以前在早期的尤伦斯的咖啡厅全部是贴满花布的那个艺术家在二十一世纪美术馆的大厅,那个艺术家在威尼斯双年展和全世界用花布区域性民族花布做的作品,包括是油画的,包括是做装置的,那个艺术家叫林明弘,在上海发展,我这次没有做他。

  谢德庆我想讲的原因是我想讲谢德庆真正是表演艺术之父,是这二十年来中国的表演艺术最认同的一个艺术家,影像表演艺术是在英国1960年以后有一本书研究是performing art在德国划上了句点的符号,1960年以后他们表演艺术已经死亡。因为在日本,最近的表演艺术在西方死而复生的原因是因为素材的昂贵,一定是在资源最匮乏的地方会做表演艺术最兴盛,因为表演艺术很难被贩卖,还有表演艺术到最后一定玩到肢体,一定是用肢体语言去做一个表达,所以他是最廉价的,所以在刚开始我说《为无名山增高一米》,我不知道你们知不知道那张照片,那个表演艺术的部分对于表演艺术的最高的境界,而且是轰动全世界的表演艺术就是有八个艺术还是十个艺术家跑到了一个荒的山脱光了衣服一个叠一个叠一个,那件作品就是《为无名山增高一米》的作品,每个艺术家拿到了一百张的版权,当初那些艺术家穷得连饭都没有吃,最后靠那一张作品的版权全部翻身。那件作品比较有名的是马六明还有苍鑫那些人,谢德庆是另外一个路数,谢德庆是从台湾坐轮船坐到纽约跳级,一直坐到没有身份的地位,前一阵子因为受到中国艺术家的吹捧,他选择到了中国住了一年,娶了一个中国的太太,然后最后受不了中国,因为都在谈钱,所以又回去了纽约,谢德庆这边有几个很重要的表演《笼子》,接近一年,不交谈、不写作、不看电视;《打卡那一年》这个很有名,最后都在卖他的照片,《室外一年》不进入任何建筑的部分,他的表演一年绳子跟琳达绑在一起长达一年,连上厕所全部在一起,没有一分钟解开,不做艺术,不谈艺术,不谈艺术一年,计划在十三年内做艺术而发表这些东西奠定了这几个最重要的是奠定了谢德庆作为表演艺术之父,因为中国的艺术家没有一个人做得到,只要耐心跟记忆力这些现在的中国的艺术家全部都是即兴地完成一个开幕就算了。所以到了我待会儿会谈另外一个艺术家何云昌,所以中国艺术家对于谢德庆不发表艺术十三年或者跟一个女的绑在一起一年,用一年做一件艺术品甚至牺牲个人的自由,个人的爱好中国的艺术家做不到,所以中国的艺术家非常尊敬谢德庆的原因在于谢德庆做了其他艺术家做不到的事情,而且谢德庆这种毅力的东西特别符合中国的精神,也是西方人比较不做的部分,因为西方人最后的表演艺术的终结是拿自虐,最后在德国做的最有名的艺术品是艺术家拿挂钩的肉,卖猪肉的肉,把自己全身串起来吊起来,那个部分作为最后的已经没有办法再玩表演艺术了,那一件作品完了以后,所有人宣布,不能打麻醉剂的,宣布表演艺术已经死亡。那一件作品作为表演艺术已经宣布死亡的作品。

 

  最近在欧美兴起来不知道是哪个国家,我看完那个书就忘了,在兴起来的表演艺术的东西是吃人肉,有一个艺术家公开要求说他要吃人肉,有没有人愿意捐给他人肉,事实上这个东西获得真正有人回响,最近兴起的是这一类表演艺术就是你怎么再生活猛呢?已经活生生把你钩起来,挂起来了,你怎么再生猛呢?

  这是谢德庆《打卡》、住在笼子一年,户外不进去一年,跟琳达在一起连上厕所都绑在一起,洗澡都是这样一整年。

  何云昌的东西跟西方自虐的东西很像,第一个是抽出自己体内的肋骨一条,跟黄金做成一条项链叫做《夜光》,一根肋骨做了一个医学上并不需要的手术,一个是龙鱼,他自己的龙鱼,但是在身上有刻字,尼家拉萨那件事情没有成功,还有将军利用水泥把自己埋起来。这个是何云昌他们之前所有我之所以选择这张照片的原因是因为中国早期的艺术家没有画布,圆明园那些艺术家没有画布,没有钱,没有雕塑什么都不能做,只能用自己的身体,自己的身体谁会看到你,所以你只好脱光了,那是最原始的本钱,所以表演艺术是中国当初艺术家,为什么当初孙原彭禹喂婴儿吃小孩。就是用身体,用所有的东西获得大家的眼光,这个就是当初所有艺术家玩的花样就是用身体他们的本钱,这个就是那根肋骨做的夜光。

  这个叫“抱柱之信”,这是他的成名作,就是把他的手封在水泥里边24小时,这个手就废了,他们就玩到最极致的布置,这个是做另外一个行为艺术穿过去他的肋骨,就是锁骨这边,这个是把他自己吊起来,这个吊起来是有钩子的,但是这个作品其实跟60年代的德国作品是几乎一样的,我应该还有一张作品没了,sorry,有一张就是他把自己肋骨拿掉一张做了一个不需要的手术,那个是整条都有做记录的。

  刚才谈完这么多的艺术家,我觉得中国的艺术家何其多,何其繁复,我这边只有一点点的小建议,我觉得如果你今天会来上这一堂课还能够跟大家坐在一起,我想要我粗略记得这些东西,因为我没有很负责任,我事实上要审阅过,但是我大概想到就写了,我觉得我希望如果你有机会去看看这些人的资料,这些人是我觉得还蛮重要的一些艺术家,能够说明一些问题的,可能我会漏掉,可能有些很重要的艺术家,有毛焰在这边。我有何多苓、隋建国、邱志杰、刘野,这个我都该讲的,没有讲,尹秀珍、周春芽、曾梵志、李松松、史金淞、朱明。

上传日期:2015年03月18日

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