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播放次数99999 雅昌公开课 > 李祥霆《中国古琴文化》 >[第3集]李祥霆03集:古琴的标准与表现力

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名称:李祥霆《中国古琴文化》李祥霆03集:古琴的标准与表现力
 

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  标准是什么?是什么艺术,比如说音乐,音准、节奏、轻重、快慢基本的都得有,好像我们说话口吃得清楚,语气得明白。是不是,你说明天不能去,或者明天不能去,这就不一样了,他也说明天不能去,你不知道什么意思,所以有标准的,如果说没有标准,那就是故意让你觉得不能判断,这是这个。

  可以,现在再弹一曲来证明它有深度而不难就是《阳关三叠》这个曲子三段我弹两段,就能说明一下。这个曲子也有《阳关三叠》是四百多年前明朝就有了的,刚才《流水》前面三段是来源于神琴秘谱就有了,应该是唐代就有了的,等后来这些是明清时期的琴家的发展,在后边听琴声音小不小,不小?说明两个原因,一个这个环境好,声音损失不大,吸音不多,另外这个琴的音量也充分,还有我的方法是对的。

 

  这是个经典曲子,我教学生初学有一些基本的练习,古琴的练习曲我们一般都不用很多,直接就进入曲子了,第一个曲子比较简单《秋风词》,第二个曲子就是《阳关三叠》了。82年我在英国东方艺术节有一个音乐会之外有一个叫示范授课的叫workshop那种东西,十几个人,十一二个人都是外国人,不会说中国话的,我当时英语也不行,有我留学生学生给我做辅导员,我就讲基本指法、基本结构、古琴指谱配五线谱,三次课,每次课两个小时,有三四个人会弹《阳关三叠》就是看我们的指法谱和五线谱会弹《阳关三叠》还有其他四五个人会弹《秋风词》,弹不下来的也有几个,这说明什么?高度的智慧,古琴,这个智慧产生于什么呢?乐曲的结构和音乐的特质,还有指法的产生和运用,这个指法就是我说的他把音乐表情都放在里边了,如果是我们这个旋律拿这个洋琴上弹或者拿钢琴上弹,比如刚才那个,这个也没错,跟旋律一样,这就不行了,我那个像什么呢?像我们用有丝声的语言朗有格律的诗,刚才那个也是中国的旋律,用钢笔写印刷体的汉字,用广播员朗诵白话诗和用钢笔印刷,就像用毛笔写行楷、行草,这里边是转折,这是乐器给我们提供的,没有品,这么长的弦,而且是音阶式的定弦,如果像二胡、琵琶、小提琴、五度定弦就出不来这个了,另外中国人的线条美感特别强,像很多比如铜器上图案线条变化,这个变化就不是简单的几何体。而且我们国画是以线描为主,再泼墨也得有线,线也不是几何体,素描西方素描完全是直线、平行线就可以了,国画一有平行线就完了。所以我们的语言就是有线条的变化,广东话九声,我们四声的时候这种变化要念起诗来说起话来也很不容易,说明天特别得冷,你要是没有这个四声变化真好,特别得冷,就没有这种表现了。

  另外我们古琴为什么能那么古老的曲子流到现在,古琴有现存世界上最古老的乐曲就是《广陵散》。《广陵散》有什么记录下来?用文字和简字谱记下来,不光是把音记下来,把过程,音的产生和运用表情集合起来,后来变成简化以后,化简以后变成指法组合,里边这些结构怎么看呢?就看这个是什么曲子,前后的句子结构,前后指法关系判断节奏,这个叫什么,如果这个古曲记录到这儿就叫打谱,把古谱没人会弹的,你不知道怎么弹的,别人也没弹过,或者别人弹过你没看过的,你就根据它的标题解说和考察指法之间的关系,结构在指法关系里边呢?所以这就是高度智慧的产物,所以能把古代的曲子保留下来了,不仅仅是音高和长短旋律,还有它的表情,所以这种智慧在中国这块土地上产生了,因为我们还得有这种字,拉丁字就不行了,所以就是乐器本身的结构提供了这样一种乐器的性能,另外乐器音色声音这种美妙的感觉,跟琴体的结构有关系,长条的,整个是空的共鸣箱,不像琵琶一个肚下边是短的,或者说乐琴一个共鸣箱下边有柄,小提琴也是那种,整体就是共鸣箱,产生两点摁动,这手摁着产生声音,这儿产生声音,摁进去这儿又是发音点。音色有变化,等等有变化。

 

所以这样一种结构就是乐器它本身的艺术表现力的一个依据,另外从琴的造型古人寄托了很多理想或者是这种精神,比如说像个人形,这个是蕉叶式了,明朝出现喜欢雨打芭蕉,00:53:46之类的,所以做成芭蕉形式的,刚才那个形式那是什么?棕榈式是吧?不用说了,很多样式,这儿有一个头,这儿有一个颈,人形,然后这个叫乐山,好像叫高山那样一种感觉,这个是伏羲式,这个伏羲式,就跟人形也是下面有头,脖子,这不明显了,有腰,然后后边像背一样,他说金葱头,美女腰,有一个比喻就是仙人背,你们知道神仙的背是什么样吗?你们看古代的画神仙都是这样的,驼背,我们现在看不美,但是古代觉得很高贵、很高古,所以古代画画画那个男的,是这样的,脖子在这儿,背是圆的,往那儿一坐古人得这么坐着,现在像郑板桥,不是那个,叫什么?任伯年什么,他们那种人就是这种,仙人背他这么鼓,不这么鼓,仙人背,后面两个出音孔,龙池凤爪,然后是蕉尾等等,龙凤就把这种最高的理念放在上头,一种尊崇,这是古琴所特别的一种乐器。

  还有古琴这种造型,你任何人都会自己出一个形,不像别的地方,这个形是非常严格的,就是你的爱好,你精神可以自己去说。

  这又是它一个特点,也是它的优点,还有它的长短涉及到音的高低也可以随意,因为什么?它是完全个人的一种文化载体,我可以不跟别人和,它自己也构成一种音乐的表现方式和表现的能力,不是配合别的乐器,它独奏的表现力就是这么强的,你弦定松紧也没关系,所以有人说古琴就是弹给自己听的,这个说法是不对的。它是很自我的,但是它有严格的规范的,诗词写给自己也给朋友们听、读和看,寄给朋友,也可以出版,但是必须有严格的格律或者文字运用和整个精神上的这种表现,所以说功夫在师外,个之外还有很多好东西,但是格律又是很严谨的,这又是森严法则中间的一个充分的自由,但是近现代古琴也可以和别的乐器相和,比如琴箫合奏效果就是最好的,各位也听过琴箫合奏,但是很可能听琴本身也不好,箫吹得也不对,我给你们放一个琴箫你们听听应该是什么声音,我出的即兴演奏专辑《唐人诗意》即兴的,长河落日圆,安静的旷野,王维的一首诗,大漠孤烟直没说,光说长河落日圆,

上传日期:2015年03月18日

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