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播放次数99999 雅昌公开课 > 李祥霆《中国古琴文化》 >[第2集]李祥霆02集:古琴的艺术特点

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名称:李祥霆《中国古琴文化》李祥霆02集:古琴的艺术特点
 

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  另外它什么性质呢?它是在中国古代是文人贵族的艺术,文人贵族的艺术就是诗词就是这样,文盲不可能去写诗、填词,农民个别的农民贫寒之家能读成文人去考功名的人极少,好像一般怎么也得是中农以上,小地主以上,所以基本是文人贵族的一种艺术,然后它是很高尚、高雅、高贵,这个跟唐诗、宋词一样,全唐诗你看那些人什么人,那些诗的内容生活高尚、高雅、高贵,而且深刻、深厚、深远,从他的作品的内容,表现的思想感情,在社会上起的那些作用和影响力,神;神很神圣的,真诚善良成熟的是神圣的,哪怕是边远区的很单纯的民歌真正表现内心深处最善良、最美好的东西也是神圣的,然后神妙,比神圣又高了,还有美妙的艺术性质、艺术光彩,然后还有神奇,能把人弄得不能弄得神经病似的,有人过了不应该了,看像面对师长,面对圣贤这么对待,对一件乐器,古人最严格的是洗手来弹琴,沐浴焚香来弹琴,它是一种精神一种思想的需要,现在我们社会生活进到现在没那么严格,也不用磕头了,也不用沐浴,可能天天都洗澡,这个不是一个,也不是必要,也不是做不到的,但是这种尊贵,这种精神的力量和它的位置神奇到这种状态,还有一个神奇是就是何作茹先生那张唐朝琴“九霄环佩”是何作如先生收藏的1258年的那张琴。高音比低音还要厚,古代琴所有乐器都是高音比低音窄和亮的,这是指音响,然后他表现的音乐很多人古今很多由琴得到了一种精神上的一种重要的力量,产生重大的智慧,让人们接受这种观念的故事,这是空城计,弹琴把司马懿给吓退了,实际上城楼上弹琴下边肯定听不见,因为旷野里那么高,城墙那么矮,翻个跟头就进去了。所以它一定是一种看他在弹琴时候的状态,这种时候才能弹琴,它就是琴的力量就有这个,他在上边弹个琵琶可能司马懿还没觉得什么,吹笛子也不行,就得琴,这种故事还有很多。说明它就是神圣、神妙还有神奇,当然我说的都是概括的一些简单的例子。但是高而可攀、深而可测、神而可解。

 

  一般来讲很多人觉得是古琴是高不可攀、深不可测、神不可解,有些人愿意这么说,有人希望他是这样,有人就故意把他说成这样,这样你不会他就比你高,你就得崇拜他,就得听他的,实际上是高而可攀,这个很简单的道理,古代那么多重大的文学艺术的积累,文学、哲学历史的一种文化积累,那些重要人物思想和精神的学术成果高不高?我们都能学,你到了大学,不是大学,中学生你看了字典,看了有些详细的出版物都可以到,都可以变成你的才能和智慧,高而可攀,古琴也是这样,你能说古琴高不可攀吗?深,最深的可能是易经了,哲学很多四书五经没人教你,你也不可能会,会了不一定,知道了不一定懂,懂了不一定变成你的能力和精神,也是能学的,现在有些近几十年学术、文化发达,很多出版物解释得准确而深入浅出,而且丰富,而且又引用了很多其他的可以启发你的材料,深而可测,古琴难道就是深不可测吗?也不是的,神圣神而可解,宗教是最神的,不用说他们讲像星云大事佛光派进入生活,所有现在从古到今一些讲经说法真正的佛教里边的活佛师或者是大师他都能让普通人接受他的思想,接受他的原则,接受他生活理念,所以古琴也一样,古琴神圣就是神不可解吗?一旦有人把古琴说得高不可攀、深不可测、神不可解,那就是一种手段,一种不是好像叫什么奸商相反的叫什么商人来着?好商人叫什么商人来着?儒商,诚实的商人就不那样,诚实的商人儒商他就让人你接受他的货真价实,对你这个商业是对你社会有正面力量的,他就不是健商了,凡是说的高不可攀、深不可测、神不可解,他会你不行,那就是奸商的手段,这是刻薄了一点,我为什么老说刻薄话,因为他们这种东西扼杀了古琴的传播,扼杀了古琴正常的社会的力量,他说这么神一听没感觉,那么高深,不行,吓跑了,他觉得实际上他的东西不是最正确的,但是你觉得他是高不可攀,民间叫一锤子买卖,有些人说古琴,听不懂不去了,这种事情我碰到过,很多人就是这样,古琴知道知道,太深刻了,连我们中央音乐学院有的音乐学系的教授都有这种,哎呀古琴我们不能评论,那是我们不能懂的,古琴就是很高、很安静,远离生活,后来我们学校副院长音乐学术很强的一个人,口才也好,他也这种感觉,因为我在英国呆了几年,第一年90年在剑桥做了一年激情演奏研究,91年以后在大学教古琴,那个副院长他不是,我也不认识,回来以后院子里老跟我点头,我知道他是教音乐学的副院长,他对我很客气,我就把我的唱片给了他,过了两天哎呀,你这个唱片给我,原来古琴是这样,可能你们听是什么样我还不知道,先说到这儿,原来我那些都上当了,所以这就是把古琴弄得高不可攀、深不可测、神不可解,这是不符合它的实际的。所以根据这个我又有三句话就是喜欢就能学会,入迷就能学好,发疯就能学精。这个还有客观古琴艺术的特点做根据的,古琴在所有的器乐艺术里边最奇特的一点就是很多经典的曲子技术不难,而别的乐器,别的音乐只要是有深度的都难,以前有人说成人学钢琴,三岁左右弹好几年,弹儿童曲,一弹真实的乐器就弹不了啦,钢琴三岁小孩一弄它就响,一酒店好听,黑键子是伴音的,光点白剑子就很好听地形成音节,就好听,所以三岁小孩就可以学了,但是那些曲子一看一串一串的,然后那一串还不是一个,是三个旋律并行的,难在这儿了。

 

  古琴呢?他一看谱子那么难,一弹那么简单,所以有深度的曲子都难。古琴很多同学一看老师这个旋律怎么看着这么难,听你弹好像挺丰富的,就是我们古琴艺术的特点了。它这个特点怎么形成的?乐器的结构和我们的指法还有我们音乐的文化艺术的中国人的某一个方面,现在诗词,诗词什么,我有一个观点和理论没跟别人交锋过,诗词的灵魂是什么?是格律,你没有格律就什么都不是,比方床前明月光,疑是地上霜,举头望明月,低头思故乡。有格律了,像徐志摩挥挥受我来了,偷偷地走,床前有月亮光,我以为是地上下了霜的,看看月亮我想家,低头就想家,这是什么,太可笑了,可是放在格律里边就精美致极,我们诗词格律就是这种智慧的结晶,琴跟这个很像,所以就是有深度的经典曲子,比如《阳关三叠》你们都听过办,那是一个技术上很单纯的,在艺术上又是经典性的思想感情和艺术表现,《忆故人》也是这种状态,有人学了一年就能弹《忆故人》、《平沙落雁》都没有技术,他是一点点技术的一种积累,潜移默化的延伸,所以曲子很深了《梅花三弄》很难,你要放慢一倍弹就不难,放慢一倍还是《梅花三弄》,但是有些不行,《十面埋伏》你放慢一步什么都是了。有人弹钢琴,弹不快,他就放慢了一倍弹,很简单,比如进行曲,你放慢一倍唱“五星红旗迎风……”那谁受得了,就得五星红旗就得这样,那是咏叹调,艺术歌曲就有难度,古琴就不是,古代很多不是有专业音乐才能的人,只要是爱好,真正好好学了就能进入,而且有些经典曲子可弹,不是老弹一首小曲子了,这个概说的前言,算是前言,算是引子,序论说到这儿。

  现在我弹起来让大家感觉一下。

  如果大家都没听过古琴我就先弹《梅花三弄》因为那个有安静的、优雅的、热情的,如果大家都听过琴的我就先弹《流水》,因为它更能表现古琴各种艺术上的变化、气势,所以先弹《流水》,我在音乐会演出说只弹一个曲子,如果要面对一般的社会欣赏,照相讲座不用这个。这个录音效果肯定不好,你们离那么远。这个曲子你们以前听过吗?听过人家直接弹过吧,是不是跟我弹的不一样?你要是不懂音乐不喜欢音乐的你听不出来,所以你能听出来你是喜欢音乐的人,如果你们是一个喜欢音乐的人,又爱唱歌,还听过别的各种各样的乐器也能喜欢就是一个音乐爱好者,如果一个音乐爱好者听一个弹琴的,他说他弹的是古琴名曲,你要知道这个曲子标题和内容大概是什么,听完了以后你没感觉那不是你没听懂,是他没弹对。

  再举一个例子你们就明白了,有的连句子,别说音准、节奏有问题,连句子都不一定对。比如说都念过首诗,“君不见黄河之水天上来”,他们可能念成这样“君不见黄河之水天上来”念成这个了,很多人就是这种,所以我们在香港有一次跟几个弹琴的人互相正面交谈,其实就是辩论,就是交锋,交锋争论的很厉害的时候主持人城市大学中国文化中心主任叫郑怀凯,写诗的,挺有能力的他说艺术没有对错,我马上说有,我们争论不休,他说有,我说有,把冥冥是充满豪情的曲子他弹得平淡无奇,那就错,他就不敢说了,艺术有标准、有对错和好坏的

上传日期:2015年03月18日

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