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名称:北大文化投资平台培育工程/易英《西方美术简史》易英18集:19世纪印象主义和新印象主义
 

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 印象派画家在1874年举办了一个印象派画展,一些画家独立沙龙,但是参加展览的有六十几画家,现在留下名字的有影响的可能也就七八个,当时是在一个比较前卫的摄影师纳达尔的摄影工作室,其实那个工作室巨大,远不是一个照相馆的概念,有三层楼,有摄影,而且纳达尔的摄影也不是我们想象的那种前卫,都是巨俗的,要不然是裸体照片,要不然是全家幅这些东西,但是这些东西和印象派这种都市概念、现代生活是相联系的,所以印象派画家在那儿做了独立沙龙的展览,由于莫奈的这张画被称为他叫做《日出印象》,后来又一个记者说印象也能画画,讽刺他们是印象派,他们干脆用这个名字给他们命名,到1886年一共举办了八届,等到1886年的时候印象派画家已经是家财万贯了,画卖得很好了,从当时的都市漂泊者到后来的职业艺术家画都卖得很好,这是一个很大的转变,也说明了法国社会发生了很大的转变,这个是莫奈在一个小码头的小酒馆,小旅店的窗台上看到外面的景色,因为那个房间里没有画画的条件,就是窗口就用那个干净的,随便画出一张,不是有意要画这个印象,如果舒服一点,外边条件好一点这张画会更完整,恰好是这种不完整匆匆忙忙半个小时就造就了《日出·印象》。

 

  《阿尔让特伊》,阿尔让特伊是巴黎外面的一条河,这是一个著名的中产阶级居住区,法国在十九世纪中期的时候由于城市的扩张,中产阶级的发展,使得城市的建筑已经不够用,所以就要在巴黎周边扩充土地,用于城市用地,但是这个土地原来都是属于领主的,所以国家就实行赎买政策,国家把地买下来再转卖给中产阶级,中产阶级就在巴黎郊区盖房子,和我们中国现在的情况很相似,所以巴黎印象派的风景画并不是画的自然的风景,都是画的中产阶级社区,可以看到他们的别墅,看到游艇等等这些东西,莫奈在阿尔让特伊住了七年,非常辛苦,每个星期画很多画,到了周末巴黎有一个老板过来把他的画拿走,用很便宜的价格几十珐琅收他的画。

  这是莫奈已经出名的画,画鲁昂大教堂,他利用不同的光线、不同的气候条件、不同的时间画光线的变化,阳光照着,地面接受(阳光),拱门下面接受地面的反光,下面的拱门接受不到,所以两个拱门的暗部的颜色不一样,这个被称为环境色,印象派的一大首创。

  《草垛》,莫奈从阿尔让特伊搬出来以后就在巴黎郊区,在巴黎郊区25公里的地方买了一个庭院吉维尼花园,后来他又把周边的两公里地买下来,营造了一个自己画画的环境,种上树、开上河流,种上罂粟,鸦片颜色好看,草垛是周边的农民的,他营造出一个环境,他画睡莲在吉维尼花园,这是画的草垛,他的草垛一共画了搞不清楚到底有多少张,最多的在芝加哥美术学院的博物馆,保存最多。这是他在罂粟地,罂粟地上画了好几张,特别漂亮。莫奈是一个非常纯粹的印象派画家,他只画风景,很少有人物,而且画风景非常投入,几乎是接近于一种病态,同样一个景色,他可以反复地画,这对于一个画家来说是一种意志的磨炼,要不然就是一种精神的磨砺,像我们要画一个景要画两遍除非隔了十年再去还差不多,今天画一张,第二天去又画一张,像那个画了六十几张前面看到的那个教堂,这个草垛现在统计出来有26张,要意志很坚强才能耐着性子,我们总想找点儿新鲜的东西画。

 

  雷诺阿《游艇上的午餐》,雷诺阿的,这张画是雷诺阿沿着意大利,沿着法国的海岸一直画到意大利,从马赛、尼斯这么走过去,后来在一个小酒馆、小旅店住了两天,就发现那个小旅店老板的女儿很漂亮,他就说我要画,画了几天,画了一个肖像,后边的风景都是配上去的,这个小女孩其实不是他妹妹,是隔壁邻居的一个女孩,配在这儿有意地造成一种现场的感觉,这张画也是在芝加哥美术学院博物馆,特别漂亮,给人的感觉就是写生的,其实不是的,前后画了一个星期。雷诺阿的这个也是非常漂亮,像他这个游艇橘黄的游艇都是盖上去的,画面干了以后,橘、橙色和蓝色是一种补色,是一个对比色,但是对比色不能大面积地对比,那就色彩不协调,在整个蓝色的调子里边加上一小点点橙色的这种对比色,它就会显得非常跳跃,画面非常生动,这就是我们俗语里边说的万绿丛中一点红,万红万绿就没法看,但是万绿里边一点红就行,所以他这个都是经营的,策划的,就是后边的游艇上去,所以印象派很明白自己在干什么。

  德加,主要是画室内题材,他从不画风景,都是都市题材、室内题材。在印象派画家里边德加也是受过学院训练的,而且家庭条件比较好。他画这种音乐厅的题材画逆光、底光,画芭蕾舞演员,当时巴黎进入到女性开始进入职业的时候也是非常艰难的,很多工作家庭教师、佣人、银行、政府少不工作,工作才是女性做,所以当时很多家里对于孩子的前途期盼在表演上,小孩这些小女孩小小年纪大概是七八岁,八九岁就去排练,有前途,有前途练到十四五岁就可以上台演出了,这个对于很多家长来说也是减轻家庭的负担,能够挣点儿钱。德加有一些画上把家长画出来和中国一模一样,这个女孩在那儿排练,旁边坐着一个很无聊的老太太、老头,等着听着排练结束。

  西斯莱,他是一个英国人,所以他把英国风景画的传统带入了法国,这个是在枫丹白露,巴比松的附近枫丹白露小镇上,他一直在那儿画画,那个小镇很有意思,那个小镇把西斯莱所有的画的位置,这张画的位置,把这张画印好镶在一个玻璃框里边,从这个角度一看就知道西斯莱这个角度画的,到那个小镇上因为这个离枫丹白露宫很近,在小镇上旅游很大一个乐趣,看到了这个景就看到了这个画,看到了这个画就看到了对面的景,这个桥现在还在,一模一样,整个小镇也没有什么变化,包括梵高去世的小镇,这种保护非常好,一百年以前什么样子,现在还是什么样子,法国在1830年颁布了法律,建筑是属于艺术品,自己没有权力随便把它拆掉,在我们中国一个小市长,一个小镇长都可以把一个古代建筑全给你拆了。

 

  这个是《大碗岛的星期天》的作者修拉,修拉属于新印象派,他不满意印象派的那种非常自然的表达,所以他们要求具有现代的这种色彩,强调色彩的设计,所以他不强调造型的生动性,颜色要求通过眼睛的调和用色点来构成画面,所以也叫做点彩派,但是他们的题材都是画都市题材。这是他最重要的一个作品修拉的家庭条件很好,家里比较有钱,但是他自己身体不太好,死得比较早,所以他一张画要画好几个月,小色点一点一点地点,家里必须很有钱才允许他这么点,画也卖不出去,这种画不见得被人接受,纯粹带有实验性,这也反映了当时巴黎的生活,他们一到了周末就是夜餐、秋游、郊游这些东西,画面上反映出阶级的差距,这个是资产阶级,这个是工人阶级,但是作为一个社会的传统像欧洲社会的传统,工人阶级和资产阶级本来是没有区别的,为什么呢?家庭作坊比一个做鞋店的老板雇两三个工人,就是一家人一样,这两个工人出师以后他自己也开一个鞋店,他也可以当一个小老板,所以这些人并不是我们所想象的那么明确的阶级的区分,所以他们有很多尤其是中产阶级在生活方式上也涵概了一大部分工人阶级的生活。所以恩格斯到了他的晚年,这个对于欧洲到底有没有无产阶级革命的可能性感到忧虑,主要是觉得欧洲的工人阶级都已经贵族化了,所以他这个画反映的是他们的生活并不一定就是完全是自己的一种感觉,像这个人物的形象就是工人的形象。这个是现在的艺术批评、美术史研究说得多的,这张画反映了修拉自己的一种观念,这是他的《大碗岛星期天》的背景,模特,同样作为女性的身份一部分人是模特,一部分人是现代生活的享受者,所以他觉得这是一种身体政治,通过身体反映出来他们的社会地位。

  西涅克也是点彩派画家,他的艺术成就不是很高,但是画面还是比较漂亮的,但是他做了一个工作,一个是在工人里边宣传印象派的观念,想把艺术革命从艺术推广到社会;第二个他写了一本书就是印象派的一本书,现在是研究印象派的一个第一手资料。

  好了,我们等于就把从古典到现代,因为关于现代主义的起源有几种说法,一个是库尔贝,一个是印象派,一个是后印象派。但是我们要讲以古典为主就讲到这儿。

上传日期:2015年02月07日

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