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名称:北大文化投资平台培育工程/易英《西方美术简史》易英14集:19世纪新古典主义
 

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  达维特是十八世纪末和十九世纪上半叶法国最重要的画家,他是新古典主义的代表人物,新古典主义一方面是意味着这种技法,这种学院主义的、古典主义的技法,说它是新,就是它又不是文艺复兴和普桑的那样一种古典主义的重复,它和法国大革命直接相联系,达威特他出生于普通家庭,画画自认为很有才能,但是没有拿到到罗马的奖学金,大革命兴起以后他对于旧制度,包括美术学院的制度都有激烈的批判,所以他担任过法国巴黎美术学院的院长,进行了激进的改革,在雅各宾时期,他担任了公安委员会委员,公安委员会是什么概念?就是他可以直接签字杀人的,在当时文化界、艺术界他的地位最高。后来雅各宾失败以后他被抓起来了,关在卢森堡宫一直到1499年,后来拿破仑三任执政上台以后就把他放出来了,放出来了以后他就承担了拿坡仑的御用画家,拿破仑失败以后他流放到比利时,最后在比利时去世。所以他的画分为几个阶段,一个大革命前;第二个大革命期间,反映了很多大革命的题材的画;拿坡仑时期画的一些御用为了鼓吹拿破仑的一些画,他分为三个时期,这是他的早期作品。

 

  贺加斯兄弟的宣誓取自于罗马史,就是古代的一本历史书叫罗马史里边一个很简短的记载,当时的罗马城也和周边的一个城邦发生了武装冲突,武装冲突双方相持不下,于是就派他们的三个儿子,双方统帅的三个儿子进行决斗,决斗胜利的一方就确定他们的战争的胜败,这边贺加斯罗马的统帅,贺加斯三个儿子都去和敌人决斗,这个其中有一个是对方的敌人的是他们的妹妹,但是也是对方敌人的妻子,所以后来战争胜利以后他们还剩下一个儿子,对方都给杀死了,同样也把他的老公给杀了,后来他罗马庆祝胜利的时候女孩冲上去又把她哥哥给杀了,因为你把我老公给杀了,她表现的是一种革命英雄主义,到了历史的这种关头,为理想、事业献身的这样一种精神,他是鼓吹这个。同时反映出他的新古典主义不是以罗马、希腊神话为题材,他是以历史故事、传说为题材,而且更多的是来自于戏剧,我们有时候一讲到美术史的时候都认为这个题材是画家画的题材,其实不是,其实都是根据当时的戏剧在先,画家在根据戏剧画出来,其实从十八世纪就开始,这个时间也反映了绘画的一种衰败,就是以前文艺复兴、巴洛克的时候艺术家都是根据《圣经》和神话题材自己来原创,可能风格上有模仿,但是根据那个题材再想象一个场面,但是到了古典主义新古典时期很多是根据当时的戏剧有表演什么的,他再来画,他的历史题材都剧作家都已经处理好了,这是一个非常重要的一个变化,所以在二十世纪一些美术史家提出这个问题,他认为美术的衰败始于十八世纪戏剧的兴起,好像我们现在说的绘画在我们的社会生活中间占得越来越低,除了大家都是画画的,或者是收藏家关注和老百姓一点关系都没有,但是在那个时代可不一样,一直到十九世纪法国都还有美术布展,他们沙龙展览的时候都人山人海都去看,说它衰败就是它的戏剧化的变化。当然他们选取古罗马的题材,古罗马的政治、历史题材,反映了他们革命的需要,反映了当时,但是构图上采用了非常严谨的古典的手法,后边有三个拱门,象征三个兄弟,古罗马的拱门,组成了三个金字塔,一个是特纳斯和他的三个儿子伸出来的手构成了一个金字塔,另外他的三个女儿,两个女儿是一个三角形,这个是还没有当寡妇,她就穿起了,因为她不可能丈夫没就穿起了黑袍当寡妇,但是这是在画面上点明说明她是对方的一个敌手的妻子,是他们的妹妹,她预先穿上黑衣服让你识别画中的人物,她还有两个孩子,为了革命事业亲情都可以舍弃。

 

  苏格拉底之死,苏格拉底当时被雅典的民主政府判断为教唆犯,给青年传递不良的思想,要把他处死,当时苏格拉底非常坦然,他是用毒酒让他喝毒酒而死,他的这些弟子都非常悲伤,但苏格拉底古希腊哲学家,苏格拉底还跟大家谈哲学,人家把毒酒给他,他就像喝茶一样喝了就死了,实际上他说苏格拉底不是在谈哲学,他是跟他的弟子说我还欠着邻居一只鸡,我死了以后你们记得给我还上,当然这个显得深刻,比他的思想还深刻。

  这张画也是处理得非常好,都是新古典主义的典范。

  布鲁图斯,罗马历史上有两个布鲁图斯,一个是罗马共和国的创建者布鲁图斯,一个是在公元前六十年刺杀凯撒的也是布鲁图斯,中间隔了五百多年。这个布鲁图斯是古罗马共和国的创始人之一,当时叫执政官,但是他的敌人为了推翻他们的这种民主制度想采取君主制,阴谋推翻当时的民主政府,被布鲁图斯镇压了,他们是双执政官,还有另外一个执政官,他们镇压了这次叛乱,但是布鲁图斯的儿子也参与了叛乱,所以布鲁图斯就把他儿子处死了,这张画面是布鲁图斯的儿子,他的标题非常长,我们这个就叫布鲁图斯,他的标题是《布鲁图斯的侍卫抬着布鲁图斯的儿子的尸体归来》,是这样一个标题,他把他儿子处死了,他的侍卫抬着他儿子的尸体,这是他的母亲特别悲伤,但是布鲁图斯显得非常坚定,故意把他画在阴影里面。这是典型的和前面的赫拉斯兄弟的宣示一样。

  《马拉之死》这是他在革命时期创作的一张画。马拉现在的评价,以前是评价特别高,革命之子,革命之声,他类似于革命的宣传部长,笔锋非常犀利,是雅各宾主要的思想家,当然现在评价比较低了,现在评价说他是大屠杀的鼓吹者,因为雅各兵杀的人特别多,所以后来自己导致失败。把刺杀他的那个人,刺杀他那个人叫做朵拉,是一个25岁的美女,是一个贵族,她代表人民,马拉他有皮肤病,经常要坐在浴缸里边热水泡着,这个女孩就去见他说要见他,他让这个女孩来见他,就把他刺死了,当然这个是刺在这儿,这是为了画画的需要,这肯定刺不死,要刺在这儿,心脏要在这儿。当时的国民议会群情激动都喊马拉、达维特,要求达维特画一张画来纪念马拉之死,这张画达维特就画了,当然作为艺术还是挺成功的,马拉死在浴缸里边,背景虚掉了,所以整个画具有雕塑感,像一个雕塑一样,像一个纪念碑一样,前面是一个小木箱子,上面写着马拉达威特,这个就是像纪念碑,一个墓碑一样在前面,这个纸条,纸条上面马拉当时正在审读一个报告,说一个母亲四个孩子,都为共和国死在战场上,要求申请补助,这是正在签这个,这张画当然现在就是说反而把朵拉说成是英雄,说这个女的了不起,为了拯救生命,但是朵拉马上就被处死了,以前是把她叫做女刺客、女阴谋家,说朵拉,现在历史是每一个时期都有不同的说法。这张画后来达维特把它带到了比利时,他去世以后画就留在比利时的皇家美术馆,现在到布鲁塞尔皇家美术馆可以看见一个专门的展厅,就是只放这一张画。这张画到中国来过是复制品,卢浮宫有这张画是达威特的学生当时为了感谢比利时政府收留了达维特,所以把原作留给了比利时,复制品送给了卢浮宫。

 

  《萨宾妇女》这是我们前边说的那个故事,普桑画的是前边,罗马人在抢萨宾女孩,这张画是萨宾势力强大了又杀回来,要把他们的女孩抢回去,但是女孩都生孩子了,怎么抢?所以女孩他们的沙兵的女人就在中间说大家都是一家人你就别打了,反映了拿破仑的御选画家思想的变化,不再鼓吹革命了,而是调停和平什么的。现在说拿破仑是一个战神,实际上拿破仑并不是这样的,他当时是力求和平,但是没办法,人家老来打他,因为他们搞共和制,不被欧洲各国君主宫廷所接受,所以老来打他,他才被迫反击,当然战争越打规模越大。

  这张画是达维特因为当时生活没有着落,把画画好以后搁在自己的展厅,自己的画室人家来参观他收费,当时法国是禁止办独立画展的,都必须参加官方组织的展览,不能自己办展览,但是他偷偷地办,他的盾牌、人物的造型、雕塑、头盔、武器都是核对了雕塑的,盾牌是什么样子,武器是什么样子,但是有人批评他,说他的头盔不像罗马的头盔,因为罗马的头盔这个都是保留不下来的,顶多有一个,这个是他自己想象的,他说也不是想象的是,模仿了巴黎消防队,消防队戴这种头盔,上面还有一个须须,这张画非常大,画得非常好,技法也是很高,现在在卢浮宫。

  他的学生是安格尔,安格尔早期跟着达维特画画在他的画室,但是安格尔是纯粹是一个不问政治的人。所以他最痴迷的就是技法,他是最后一个古典主义大师,安格尔。他后来的技法能够达到什么程度呢?就是安格尔出现以后古典主义不要再画了,说他画人物从脚指头往上画都可以画得极为准确,他经常采用这种平光,这种平光就是没有侧面的光,侧面的光很容易造成一种立体感,但是平面的光没有立体感,他纯粹靠非常微妙的色调变化画出他的这种空间深度,所以他画的从他的高光,最亮的部分到最暗的部分,说每一平方毫米都有色调的变化,画得极为精确,他主要活动在意大利,当时法国比较动乱,法国从大革命开始一直到巴黎公社,1870年,71年,从1789年,将近一百年的时间内,法国一直在折腾,干脆不回法国就在意大利画画。但是法兰西学院也封他为院士,他在意大利担任了法国美术学院的院长。像这个作品反映出他非常高超的技巧,他喜欢强调身体和纺织品的质感的对比,像乔尔也强调长线条与短线条的对比。

 

  东方题材是十九世纪盛行的题材,十九世纪主要是对于东方的发现得益于拿破仑,拿破仑远征埃及,大概在1802年开始远征埃及,远征埃及的时候带了150个科学家过去,其中有天文、植物、地理、图书、考古,什么都有,五花八门,对美术史影响也很大,到了那儿以后就收他们的图书,收他们的艺术品,打通了一个欧洲人看待东方的一个眼光,这个东方指的是近东,掀起了一股热潮画东方题材,不管是浪漫主义还是古典主义都画,所以他们有意识地打扮成土耳其的形象,当时到东方有三条主要的路径,一个是从土耳其过去,奥斯曼帝国,一个是从意大利海上过去西西里岛这么过去,第三个就是我们说的直布罗陀海峡,从西班牙那里过去,三条路径过去,过去以后成为非常丰富的一个绘画的题材,当然也导致了他们的殖民浪潮,欧洲对于非洲的殖民主义也从这儿开始。

  安格尔《荷马的荣耀》,这是安格尔对于历史的警觉,不幸而言中,安格尔认为他自己达到了一个艺术的高峰,这是安格尔自己,达到了这个高峰不可超越,但是不可超越就意味着艺术的衰败,所以新古典主义以后现实主义、印象主义这些东西都来了,他从荷马戴上一个诗人的桂冠,普桑的形象,历史上著名的艺术家的形象都在这里边。安格尔这张画是画的是一个印刷厂的老板,这张画它并没有明确地社会意识或者是政治意识,但是它塑造了一个现代的资产阶级的形象,非常赋予个性,非常自信。既不是庄严的贵族,也不是政府的要员,就是一个普通的小老板,是当时十九世纪法国社会主要的人物,这个在历史研究里边把十九世纪中期中产阶级的兴起,中产阶级兴起不同于,和现代工业、现代社会相联系,而不是传统的那些铁匠、木匠、鞋匠,不是小资产阶级,这个形象有一定的历史意义,问题在于它不是刻意塑造的,安格尔不是有意地表现资产阶级形象,这个和后来印象派是不一样的。

  安格尔有一个理想就是想塑造出一种绝对的美,这种绝对的美从人物的形象、身材比例、动态上都达到一种完美,对于一个历史的总结把学院主义和古典主义达到一种极致,画到一种极致,画了这张画,这张画很有意思,他现在是一张名画,但是在奥赛美术馆的位置并不重要,甚至像一个阴暗的角落放在那个地方,在当时批评得也很厉害,这是一个没有生命的女人,她的身体就像一堆棉花似的,没有弹性什么的,反正批判特别多,但是美术史所有的美术史都绕不过这张画,都要把他这张画拿出来说一通,老百姓很喜欢,他还是有一种媚俗在里边。

上传日期:2015年02月07日

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