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名称:北大文化投资平台培育工程/易英《西方美术简史》易英11集:17世纪巴洛克美术代表大师
 

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 在意大利威尼斯画派的同时佛罗伦萨这个文艺复兴的老地盘上主要风格是样式主义,样式主义我们看威尼斯画派的丁克列托和维内勒塞已经带有样式主义的特点,样式主义就是不追求思想性和现实性,更多的是关注一种形式和样式的表达,样式主义到了十六世纪末被学院主义逐渐取代,学院主义为了反对样式主义开始总结大师的经验,创办美术学院,研究大师的技法,用此训练学生,这就形成了欧洲学院主义的传统,但是学院主义成为一种创作思想,成为一种教条,对后来也有很大的影响。

  卡拉瓦乔的时间正好是这个时候,所以卡拉瓦乔的风格不是对于文艺复兴大师风格直接的继承,而是对于他们经验的一种总结产生的一种风格,是一种现实主义的风格,当时整个罗马城市在走向世俗化,所以都是以市井题材,市井生活为题材,是画宗教题材带有浓厚的市井气息,再加上这个人很有意思,卡拉瓦乔这个人他只活了37岁,长得很漂亮,是一个小公子哥,其实出生是外省,但是混迹于上流社会,因为他画画特别好,教皇很欣赏他,他又是同性恋,又是异性恋,喜欢打架,两句话就刀拔出来了,不停地惹祸,据说是有一个电影,但电影不能相信了,说是为了争夺一个模特,一个女孩,他也喜欢,他的模特也喜欢,那种三角不是我们所想的那种三角,是同性异性的三角,后来他就把他的男模特给杀了,杀了以后就逃跑了,逃跑到了马尔他,在那儿呆了一段时间,后来教皇赦免他,赦免他再回来的路上遇到了不对,搜查他,把他的行李都抢走了,后来他住在一个小酒店,这个时候教皇赦免他了,还要回罗马去,结果在回罗马的路上,因为什么都没有了,钱也没有了,东西都没有了,后来得病也没钱治,就死在路上,结局很不好,关于卡拉瓦乔的电影拍了好几部,因为在美术史上是最富传奇的人物,他开创了一个时代,整个巴洛克的风格和他相关色彩、造型、光线、构图等等,但是他的现实主义没有在巴洛克里边得到继承,这是他画的他自己《占卜者》、吉普赛人,吉普赛女孩算命、偷情、歌舞,吉普赛人和犹太人很相反,犹太人是走到哪儿保持自己的语言、宗教,教育经商,吉普赛人不行,吉普赛人是应对也是流浪到世界上以后就唱歌跳舞了,流浪、大篷车,算命、算卦,在欧洲的形象不是很好,在捷克称为波希米亚人,在西班牙是弗拉蒙格,关于他们的传说也很多,这是卡拉瓦乔的这张画,这也是卡拉瓦乔自己,他总是把自己打扮得特天真的形象,在最近的一个卡拉瓦乔的电影里面,卡拉瓦乔的形象非常酷,特别像意大利的足球运动员,绝对不是一个天真的小男孩的形象,我们前面说到关于税收的问题,圣马太原来是一个税收官,后来在基督的感召下成了基督的门徒,这张画是画的在罗马的一个小旧馆里面光线照射进来像舞台的灯光一样,正在赌钱,马太在收税,这是基督,他们说基督像罗马警察局来抓赌,实际上这张画的原意是基督在召唤,你跟我走,别收税了,基督最讨厌收税的人,圣马太指着自己说你是叫我吗?这张画成了一个罗马市井生活的写照。

 

这个是为一个教堂画的,画的圣母之死,圣约翰、圣彼得守在边上,这个是玛格达列娜,原来是一个妓女,后来在基督的感召下成了基督的门徒,在基督的12个门徒里边13个还有一个女的就是玛格达列娜,玛格达列娜实际上是基督的情人,还生了孩子,后来有专门的,我们知道有一个电影叫做《达芬奇密码》就是这个传说,就是玛格达列娜和基督生的孩子世代相传都是女儿,所以他们骑士团就来保护,当然这个都是瞎编的,这个人物画得很漂亮,圣母死了,放的时间比较长,身体都肿起来了,人家就说这哪儿像一个圣母,就像街头很穷的一个妇人,一个老妇人,贫穷的老妇人,所以教堂拒绝接受画成这样,后来卡拉瓦乔画了一块红布,这个是天花板上后面的墙,画了一大块红布教皇就接受了,卡拉瓦乔活的时间很短。

  鲁本斯,尼德兰革命的结果造成了荷兰和弗兰德斯的分裂,南部的十个省就是弗兰德斯,就是后来的比利时,所以比利时和荷兰的关系一直不好,一直在现在还在闹分裂,安特卫普就要求荷兰合并,布鲁塞尔要求和法国,语言也不一样,一边说荷兰语,一边说法语,安特卫普那边富一些,当时弗兰德斯还是被西班牙宫廷所控制,一直到十八世纪比利时才独立,鲁本斯就是弗兰德斯的宫廷画家和西班牙的关系非常密切,他的父亲就是一个宫廷的侍卫官,所以他是在宫廷里面长大,本身不是贵族,但是特别熟悉这套贵族的礼仪,有良好的教育,懂八国语言,他画画的时候还要别人在边上用拉丁语朗诵诗歌,长得也是一表人才,他的风格被称为巴洛克艺术,巴洛克艺术最早是来自于建筑,当时基督教罗马天主教为了争夺信众,大规模地扩张教堂,把教堂都做得非常华丽,吸引人们都去教堂,反宗教改革这个背景,与此相配套的雕塑和绘画也走向华丽的风格,称为巴洛克,巴洛克是一个贬称奇形怪状的珍珠,就是这个意思,后来成为一种主流,十七世纪的主流风格,但是保罗可作为一个运动总结把十七世纪的建筑雕塑作为一个总结,实际上是二十世纪的时候,说到十七世纪艺术的时候统称为巴洛克的艺术,这是二十世纪美术史相关的,沃尔夫林,瑞士宗教的美术史家是他总结出来的,像这个作品基督从十字架放下,现在在安特卫普大教堂,我们可以看到他的人物匆忙运动感,构图利用光线,白色的裹尸布,还有基督的身体构成了一个斜的对角线的这种构图的方式,实际上使画面从满着一种运动感,宝座上的圣母、圣子和圣徒,这些圣徒去朝拜他,画面是一个漩涡形的,在这里看人物是这么运动的,好像可以构成一个圆圈似的,这个在美术史上是没有的,巴洛克的特点强调运动、变化、对角线、倒三角的构图等等这些东西特别多,但是人家就觉得这样一种构图的方式打破了文艺复兴的规则及最早追溯到样式主义,就是十六世纪佛罗伦萨的样式主义风格,这张画也是在慕尼黑老国家馆,老绘画馆和丢勒的自画像和四室图,隔壁的展厅,对比非常强烈,这个是画的希腊神话故事。这个人物的躯干,色彩的对比,女人体和男人体强烈的对比,女人的躯干和四肢、马穿插交错,显示出鲁本斯极强的造型的能力,他一辈子画了两千多张,当然很多画是由他的助手完成的,他的学生约旦斯,约丹斯的作品也很多,和鲁本斯的很像,但是比鲁本斯画得紧一点,两个人的风格还是可以辨认,鲁本斯的宫廷气派,贵族气派也不是一般人可以做到的,但是鲁本斯一辈子都没当上贵族,判断鲁本斯的画有一个早期作品,一个晚期作品,后来回归乡土盖了一个别墅在安特卫普郊区,画了很多农村题材。

 

  凡·代克也是鲁本斯的学生,他后来也到英国去了,他到英国去了正好赶上英国大革命,他去了以后又开创了一个世纪,一个世纪英国的绘画创作。刚去的时候正是英国大革命的前夕,这个画的查理一世,查理一世后来在英国革命中间被砍掉脑袋了,他很善于把普通的形象画得比较伟大,这个是一个瘸子,他把他从侧面来画,画得比较好。

  在十七世纪的时候,巴洛克时期的时候西班牙绘画产生了一个很重要的天才就是委拉斯贵支,西班牙的历史特别独特,虽然是一个欧洲国家,当时因为处在和阿拉伯相邻的地区,从直布罗陀海峡地中海的最西头直布罗陀海峡,从摩洛哥到西班牙只有两海里,一跳就过来了,非常近,所以他长期受到阿拉伯人的挤压,几乎是一半,犹太人、阿拉伯占了它一半的地方,所以我们现在到西班牙旅游,到它的南部感受到的都是阿拉伯的风情,感受很强烈,一直到十九世纪,十五世纪末,1492年的时候西班牙最后驱逐了摩尔人,摩洛哥叫摩尔人,同时强制性地让犹太人改宗,要不然信基督教,要不然走人,要不然就杀掉,所以犹太人大规模的迁徙是从西班牙,往北边迁徙,弗兰蒙歌人,吉普赛人是从捷克往南走,两个是相对走的,所以它的宗教也很严厉,西班牙的宗教为什么很残酷呢?因为他面临着摩尔人和犹太人复辟,这个过程是不改宗,所以他们建立了严密的、严格的宗教裁判制度,都有一些历史背景,在菲利普四世时期西班牙开始走向衰落,主要是英国的崛起,在海上战争西班牙拜于英国开始走下坡路,再加上尼德兰革命分裂出一部分国土,但是委拉斯贵支他是从菲利普二世到菲利普四世的宫廷画家,他和鲁本斯一样没有贵族身份,但是他对于美术史的贡献非常大,尤其是在油画技法上是一个转折点,他是在意大利学过画,他当初是很崇拜鲁本斯,鲁本斯由于外交工作经常去西班牙,看他的画觉得小孩很有天赋,你要学画到意大利去,到了意大利主要学卡拉瓦乔的风格,受卡拉瓦桥的影响很大,这张画反映出来的画得非常完整,解剖造型、光线、人物的表情动态都很完整,达到了尤其是十七世纪的时候达到了欧洲艺术的一个顶峰,这是沃尔康,是一个铁匠,又老又丑,他老婆是维纳斯,维纳斯爱怜马尔斯,结果马尔斯上他房间去了,阿波罗就主持正义赶紧来告诉沃尔康你家里出事了,沃尔康就很惊讶,画的是这么一个题材,但是典型的反映出卡拉瓦乔的影响,画成一个世俗的现象,不是一个神话的故事,但是这张画,这个画委拉斯贵支画了一批巨型画,最讨厌的是西班牙的普拉多博物馆,他不准拍照,欧洲其他大博物馆都让拍照就他这个不让拍照,特别讨厌,这张画在英国,在一个国家美术馆,他在意大利画的,在西班牙是不准画人体的,这个是完全不一样,和欧洲其他国家打什么牌子,学院主义、古典主义、人体美或者是古希腊理想主义都不行,都不能画,这张画是在意大利画的,当然画得很好,成为一个欧洲美术史上最重要的一张人体画,这张画反映了她们的油画技法的一个变化,采用了一些新的材料,采用了一些新的技法和程序,画的教皇英诺森十世,画得非常逼真,你看这些质感,衣服的质感,看原作非常简单,我们看这个就觉得画得太逼真了,闪光,但是看原作只有几笔。

 

委拉斯贵支也是一辈子没有当上贵族,但是不像鲁本斯,下场不好,鲁本斯有一次和一个贵族发生了矛盾,也是一个大臣,鲁本斯因为长期在宫廷觉得自己和国王都差不多了,结果后来那个贵族说你不要忘了你是什么身份,就把鲁本斯给撤了,所以鲁本斯晚年在安特卫普盖了一个别墅就在那儿过日子,委拉斯贵支因为他出身贫寒,因为他伯父当过宫廷画家,把他介绍到宫廷,18岁少年天才,一直在宫廷后来主管皇家织造业,挂毯、地毯的设计和生产,这张画画的是他的工作室,正在给国王和王后画像,国王和王后,这是财政大臣,财政大臣跟国王谈工作,谈完工作准备走了,这时我们小公主来了,小公主来了引起了他暂时停止了他的画画,截住了这么一个瞬间,这张画他是想向国王表达菲利普四世向国王表达他说我还没有评上贵族,所以他给自己画了一个贵族标志,给胸口画了一个贵族标志,背景上是鲁本斯的画,他的意思是你看我的水平达到了鲁本斯的水平,国王和皇后在镜子里边,我给你们画肖像,他说给我一个贵族的身份,后来还是没有评上,这张画是福柯的词与物一开始就分析这张画,这张画他是想说明话语权的意思,这个人物不在场,国王和皇后不在场,但是表现的又是国王和皇后,他的意思当我们说到一个词的时候,我们说到一个事物的时候都会用一个词来代替,说明这个事物,但是随着这个词汇的增加,我们对于这个概念就会产生一些奇异,于是会用新的词来代替,我们看字典一个词总是有好多解释,这个解释越来越多,我们就搞不清楚原来的意思了,所以他说知识要考古,事实不在现场,我们接受到的都是这个词,词一旦形成就形成某种权力,我们没有办法更改它,只能服从它的意思,不能把梨子叫成苹果,不能把苹果叫成橘子,不管叫橙子也好,各种叫法也好,反正这个就是一种话语的权力,但是这个东西不在现场,这张画画的皇帝和皇后都不在现场,不在画面上。

上传日期:2015年02月07日

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