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名称:北大文化投资平台培育工程/易英《西方美术简史》易英07集:意大利文艺复兴盛期美术
 

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 达芬奇的比较熟悉,达芬奇现在有一个电影说达芬奇恶魔,电视剧,他把塑造成一个科学狂人,确实绘画可能是达芬奇客串的,他对于透视、解剖这些研究,人物造型这些研究,反映在绘画上,他美术作品并不多,留下来的作品很少,留下来几件重要的作品,都是非常重要的作品,最后的晚餐是在米兰的大教堂的食堂里边,这个要提前预约,一般来说几个月预约,我们那个时候想去要一年半,所以这张画我始终没有看过,这张画当然是文艺复兴的一个顶峰,就是各种思想的完美的结合,戏剧性的处理,人物的比例分为四种人物,但是基督说出我被出卖了,这个是犹大,这个是圣约翰,当时听了就晕倒了,有愤怒的,有悲伤的,有自我表白的,有紧张的,画面上采用了透视强烈的透视方式通过天花板和这一排东西,美术史上研究不清楚,到底是什么东西,窗户、壁画,黑糊糊的几块,后来人家也说什么都不是,就是为了突出透视的作用,而且他采用了因为我没有去过现场,和人等身,人是等身大小采用了人的平视,你走进去以后正好平视看到了这个情况,我们看到的日常情况是一样的。

  蒙娜丽莎,蒙娜丽莎是画的当时的一个银行家的妻子,佛罗伦萨一个银行家的妻子。画了好几年时间,因为蛋彩画和油画不一样,可以反复地覆盖,只要颜色渗透到了他的灰泥里边,油画当然也可以反复覆盖,但是油画覆盖的一层两层以后就开始吸油,他画的时间比较长,当然不是指蒙娜丽莎为他做了四年,只是这张画用了很多时间,但是这张画他是画了一个非常深远的空间,在文艺复兴的时候是对于空间表现最为完美的一个作品,他假设蒙娜丽莎在一个半山腰上有一个围栏,有一个柱子,所以从高处可以看到远处的风景,越往远处颜色越为冷,偏冷,反映出空气的影响,这个都是达芬奇的科学研究的结果。

 

  岩下圣母,达芬奇这个人性格比较怪僻,也比较孤僻,他原来是服务于美蒂奇家族,但是美蒂奇不喜欢他,这个人怪里怪气一天到晚在黑屋子里,也不画画,也不写诗,就搞科学实验,正好当时米兰大公跟要美蒂奇家族争夺知识话语权,美蒂奇就说你不是要人才吗?我给你一个人才,就把达芬奇弄到米兰去了,达芬奇没有政治立场,法国人入侵以后,达芬奇马上投靠法国人,因为法国人答应给他做一个雕塑,达芬奇也不服米开朗基罗,其实达芬奇的性格比较温和,但是米开朗基罗老挑衅他,达芬奇就特别生气,他说你以为我不会做雕塑,就想做,但是因为没有接过这个活所以人家不给他,法国人来了以后就说我让你做,所以他马上投靠法国人,想做一个米兰大公的雕塑,后来理想一直没有实现,一直到后来罗马教皇的军队把米兰打下来,达芬奇晚年是逃到法国去了,他是在波尔多去世的,去世的时候一个是在亨利五世的怀抱里面法国国王,一个是他的怀抱里面是蒙娜丽莎,他始终带着蒙娜丽莎那张画,所以蒙娜丽莎现在在法国卢浮宫,就是这个原因。达芬奇的墓也在法国,这张画反映出达芬奇的人文主义的一个观念,岩下圣母,圣母、圣子、圣约翰,圣约翰手指着基督,就是将来要倒大霉的,他已经预见到了,圣约翰是给基督施洗的,达芬奇画这张画的时候是没有光圈的,没有带光圈,当时米兰市政府不接受要他把光圈画画上面去,达芬奇就不愿意,后来他说你实在让我画了,他就另外画了一张,就把他带上这个光圈,像这个画现在在伦敦,而他自己的原作没有带光圈的是留在乌菲奇美术馆,这个反映出达芬奇还是一个比较坚定的人文主义的思想,米开朗基罗比达芬奇小了23岁,正好晚一代人,他们都是佛罗伦萨出来的,都是后来的活动都不在佛罗伦萨,这个雕塑现在在声部的大教堂,罗马、梵蒂冈的圣彼得大教堂,这是他的早期作品,这个作品奠定了米开朗基罗天才的地位,这个雕塑并不大,真人大笑在一个神龛上,为一个神龛做的,在教堂里边,圣彼得大教堂,非常惊人,出来以后本来也有这种唯美的气质、造型非常完美,圣母很年轻,有人说为什么圣母还年轻,基督那么老,米开朗基罗说圣母是不老的,米开朗基罗挺能说话,后来最后审判都是裸体,教皇看了不舒服,就说你把他都遮起来,要他把下身都遮起来,米开朗基罗说你管天上的事,人间的事我来管。

  大卫,米开朗基罗的大卫,这个在佛罗伦萨美术学院,佛罗伦萨美术学院美术馆,放在那儿,米开朗基罗当然他的艺术上也是非常复杂,而且是一个真正的天才在绘画建筑、现在的圣彼得大教堂就是米开朗基罗设计的,改建的是他设计的,绘画我们看他的绘画西斯廷天顶画,最后审判,画得都非常好,才气过人,说米开朗基罗承担了全人类的痛苦,他的作品,米开朗基罗的哥哥是一个雇佣兵,不好好劳动,雇佣兵,结果在佛罗伦萨的一个中产阶级家庭要出一个雇佣兵都是很丢脸的事,穷人才当雇佣兵,结果米开朗基罗就觉得很丢脸,能赚钱,做雕塑,所以就跟他哥开了一个羊毛店,你去卖羊毛去,别当兵,他爸就拿这个来讹诈米开朗基罗,羊毛店经营不上,没钱,赶紧弄点儿钱要不然你哥要当兵去了,米开朗基罗特别焦虑,就问教皇要钱,你看我给你做了工程你得赶紧给我钱。教皇就不给他,你是为神服务的,那么讲究钱,有钱再给你。米开朗基罗的性主要就是这两类,一个是他爸怎么逼他,哥哥又不行了,又要钱了,一个是教皇不行了,一个是他跟教皇要钱了,教皇不给他,他的心就是这个痛苦不堪,所以他的作品很痛苦,不是说明全人类的痛苦,就是缺钱的痛苦。

 

  摩西,很容易找,在罗马的山上,从斗兽场,罗马斗兽场后面有一条小路,有一个标志一个很高的树,从那棵树上一条小路,小路上去就是教堂,就是米开朗基罗的摩西,这是米开朗基罗非常重要的一个作品,他原来是为美蒂奇家族的陵墓造的,后来不知道什么原因没有完成,后来就把他运到了罗马,放在教堂里边,现在所有的人慕名而去看他的雕塑,摩西十戒,摩西带着以色列人从埃及逃出来以后到了红海边上,我们说到埃及和地中海和红海中间一个小过道,小过道是古埃及的关隘,往往是他让这些少数民族来守边疆,承担替死鬼,犹太人原来就守在那儿,他们作为一个游牧部落被埃及人放在那么守卫,抵御两河流域的入侵,但是摩西就说我们以色列人是自由人,我们不能充当埃及的奴隶,所以带着这个出走,带着犹太人出走,要到现在的以色列和巴勒斯坦这个地方,那是流着蜜和奶的地方,是上帝的应许之地,后来走到红海边上,埃及的军队追过来了,怎么办,突然红海认出一条路,他们就穿过去了,等红海潮水的时候以色列人就开始腐败堕落,没有那种紧张的感觉,就开始模仿埃及人的生活,唱歌、跳舞、喝酒,还去崇拜一个金牛,崇拜金钱,摩西特别生气,他就从希腊山上下来就写了十戒,我们犹太人要做到十个戒律,不偷盗、不嫖娼、不说谎,十条戒律来约束以色列人,所以以色列后来才过了红海,成为一个对世界上影响最大的一个小民族,这个就是摩西在正路的时候拿着摩西十戒的泥板,米开朗基罗为美蒂奇小教堂,结果我们在佛罗伦萨可以看到美蒂奇小礼拜堂的地下墓室,古罗马的墓室都在地底下,从古代开始一直到文艺复兴,他们的底下是花岗岩,所以我们看罗密欧与朱丽叶,最后死在墓里边,墓室很大,尤其是贵族的墓室,墓室不像我们中国的从汉以来的墓室,那个人是不能下去的,尽管有墓道,有甬道,人不能下去,那是人可以进去的,人可以进去在里面烧香、拜佛起源于早期基督教,被罗马士兵处死的早期基督教烈士的风俗,把他们的遗体放在墓里边,遗体不盖棺材盖就撒石灰,所以里边特别臭,味特别重,他们在墙上画上壁画圣经的故事,每个星期崇拜死去的烈士,后来基督教合法以后他们把这样一种模式拿到了地面上,拿到了地面上和教堂结合起来,和罗马的会堂结合起来形成了早期的基督教建筑,现在的基督教的样式,也是从那儿开始的,包括他们的崇拜,做弥撒,星期天去做都是和这个有关,所以到了米开朗基罗跟美蒂奇家族做的实际上是他的墓里边这些雕塑,礼拜堂在上面,地面上是礼拜堂,米开朗基罗在1513年到14年当时佛罗伦萨又产生了第二次推翻美蒂奇家族的统治的起义,成立了佛罗伦萨共和国,因为米开朗基罗是佛罗伦萨人,满腔热血跑回去为他的家乡服务,被任命为城防司令,这个城防司令不管打仗,但是管军事设计,要塞设计,所以他对于炮的位置,城墙的设计起了一些作用,据说对后来欧洲的军事都有影响他的设计,折腾一年打败了佛罗伦萨共和国失败了他就逃跑了,逃到山里面采石头,出大理石,采石头,后来罗马的士兵把他抓住,他吓得要死,后来教皇说我不是要你的命,你得给我做雕塑,教皇是美蒂奇家族的后代,利奥十世,洛伦佐美蒂奇的儿子,你得到我这做雕塑,把我们家的礼拜堂做出来,米开朗基罗就特别认真给他们服务,做了这个作品,做得特别好。这个雕塑分为四个:昼、暮、晨、夜,米开朗基罗同性恋的观念在这个作品上也是进行了详细的分析,分析他的作品,米开朗基罗做的女人体从来没有女性感,都是男人的身体再把女性的标志给它配上去。

 

  这个也是,这个是在美术史上是一个谜,这是他为一个佛罗伦萨的一个贵族画的一张画,这张画根据现在的研究是纪念庆祝他儿子的诞生,他们家族庆祝儿子的诞生,原形是当时佛罗伦萨流行的一种家庭绘画的装饰的样式,这张画是基督诞生以后,后边是圣父接过来,美术史上一直在探讨这个。这个是施洗约翰,一个水槽象征给基督施洗,这有一批男青年,现在美术史的解释是施洗以后他们清除了同性恋的罪恶,所以到这儿让他们快一点,赶紧清洗自己的罪恶。因为有一个美国的心理学家做美术史的写了一本米开朗基罗传,对这个作品从这个角度信心里进行了详细的分析,确实解释了美术史上一直争论不清的问题。米开朗基罗做的西斯廷天顶画,我们一到梵蒂冈就能看到,画得非常精彩,米开朗基罗没有专门学过画,跟早期文艺复兴的一个画家叫做基布尔提,米兰大约学过一年在美蒂奇花园学过一年画,后来为了争夺西斯廷大教堂,圣彼得大教堂的设计权,当时的布拉曼特设计师和米开朗基罗在争夺的过程中间没争夺上,教皇把这个活给了米开朗基罗,拉斐尔也特别嫉妒米开朗基罗,拉斐尔就跟教皇说米开朗基罗不仅会做建筑,会画画,教皇说就让他画吧,拉斐尔是想害米开朗基罗,他知道米开朗基罗没学过画画,就叫米开朗基罗画,米开朗基罗画了三年,把西斯廷天顶画画出来了。

  这是拉斐尔的,拉斐尔是出生在威尼斯附近威拉基奥的一个小村庄,实际上他不是佛罗伦萨的后来的主要活动在罗马,他去世也比较早,三十几岁就去世了,留下了大量的作品,他奠定了西方的欧洲的古典主义艺术的基础,创造了这种完美的古典主义的空间、比例、造型、情节处理等等,而且达到了一个美的极致。

  像这个是圣父约翰,这是约瑟夫,这是圣母,后边是一个非常典型的罗马式的,文艺复兴风格的罗马式的建筑,现在我们北京共青团中央的建筑就是文艺复兴的建筑,文艺复兴大致下边采用的是民居样式,采用古罗马的穹顶。这个作品在帕尔玛美术学院美术馆,这个是他的经典之作,创造了这种非常唯美的形象,同时画上了风景,也是非常漂亮的风景,圣母的形象是一种美的概括,也是所谓理想美的一种概括,后来成为古典主义的一个样式。

  拉斐尔和达芬奇、米开朗基罗都不一样,他比较世俗化,风月场里的人,既不是像达芬奇那么关注科学,也没有米开朗基罗那么鉴定的人文主义理想,他就是接活,还是很崇拜米开朗基罗,在有些画里面模仿米开朗基罗,他都做得很漂亮,所以后来的学院主义因为像达芬奇的哲学和科学是别人根本做不到的,米开朗基罗的天才也不是说你能够学习到的,只有拉斐尔他的东西非常规范化,后来成为学院主义的经典,学院主义都模仿他,大概在十六世纪末第一所美术学院真正意义上可以进行教学、有预科、有本科能颁发学位的美术学院是在博洛尼亚诞生第一所美术学院,这个美术学院的模式于是又存在到现在,包括现在中央美术学院,其中最符合美院标准的就是拉斐尔的艺术,这也是后来学院派古典主义受到猛烈攻击,以及在文艺复兴三杰里边被贬得最低的就是拉斐尔西斯廷圣母,这个是为另外一个西斯廷教堂画的,这个作品现在在的德累斯顿博物馆。雅典学院这也反映了拉斐尔人文主义的理想,其实雅典学院派,集中了希腊、罗马重要的思想家、科学家、文学家都集中在这儿,他自己的形象在这儿,这是柏拉图和亚里士多德,实际上是以达芬奇和米开朗基罗来象征的,这个在梵蒂冈,在梵蒂冈你们叫做签字宫,教皇签字的宫,其实不大。

上传日期:2015年02月07日

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