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播放次数99999 雅昌公开课 > 北大文化投资平台培育工程/易英《西方美术简史》 >[第6集]易英06集:意大利文艺复兴早期美术

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名称:北大文化投资平台培育工程/易英《西方美术简史》易英06集:意大利文艺复兴早期美术
 

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  杜乔,这是公元14世纪,当时文艺复兴的一个早期据点,当时是在锡耶纳,现在的锡耶纳大教堂博物馆有40多张杜乔的画,但是杜乔代表了晚期哥特式风格,是另外一个是乔托是代表的是文艺复兴的早期风格,但是他们都具有相同的人文主义的思想,意大利是一直没有独立的国家,是一个城邦国家,以城邦为中心,当时对他们影响大的一个是教皇的势力,另外一个就是现在的奥地利,这个叫做神圣罗马帝国,但神圣罗马帝国后来分裂成几百个小公国,奥地利对他们影响很大,像杜乔的画就反映了奥地利的影响,所以称为哥特式风格,采用了大量的金粉,人物的透视不是很明确,但是像这个主题表现的哀悼基督,圣母对这个人的感情,故事性、文学性,人的情感的表达在中世纪都是比较少的,乔托是以佛罗伦萨为中心,当时意大利由于城邦家族控制比较多,完了主要是教皇,对佛罗伦萨的影响比较大,罗马的影响。其实整个意大利的人文主义和教皇关系比较密切,教皇到了十四世纪前后教皇势力开始衰落,衰落的原因由于地方封建势力的兴起,世俗政权力量的兴起,所以教皇他也开始寻找他的合法性,这个合法性是教皇的本土化,意大利,原来教皇应该是管理全世界,不是意大利的教皇,但是在寻找合法性的过程中间他把希腊、罗马认为是他们的来源,再就是知识垄断了,当时主要的翻译希腊罗马的拉丁的文字这种翻译集中在修道院里边,最早的大学也是从修道院演变而来的,所以知识、文化更多地体现在教皇,同时教皇也想通过艺术来宣传进一步宣传宗教、争取民心,所以在当时的尤其在意大利开始出现大量的雕塑和壁画,中世纪是相对少一些,雕塑壁画大量地出现,但是你要采用雕塑都要有一定的技术,这个技术不是凭空的,大部分是传承下来的,像乔托的画更多地反映了文艺复兴的特点,一般的认为是欧洲古典主义的起源,我们把欧洲古典主义在绘画上有三个基本原则,第一个就是他的透视,我们从这个画上可以看出他的透视的表现,前面的人物画得比较细腻,视觉非常清晰,后边的远山画出了大致的结构,中景的山,更远的山就只是一个概括了,反映出这种视觉的差异,当然透视最先是形成在建筑上,后来运用在绘画上,反映出科学的影响。

  第二个就是解剖,解剖就是人物的准确造型,这个也和科学有关,医学、人体等等,当然艺术家都研究人体,画写生,一直到现在中央美院现在有点儿废除这个了,我们上大学的时候有半年人体课到医学院看尸体什么的,现在都没有了。文艺复兴的时候很讲这个。

 

  第三个就是指它的戏剧性和文学性,反映在构图上就是一种舞台式的结构,象形式的结构,有一个文学戏剧的一个高潮,一个节点,往往是成为艺术表现的对象,这三个原则后来成为古典主义的核心,一直劳动十九世纪中期印象派兴起以后才否定了这些原则。所以乔托他是一个起点,这张画是逃往埃及,基督诞生的时候为了防止篡位,西利王为了防止篡位就把所有的婴儿都杀掉,就逃走了,这是木匠约瑟夫,这个是圣母,现在的考古记载是离耶路撒冷大概20公里就是圣母的家乡,圣母是未婚怀孕,实际上是当时出了一点小事故,伤风败俗的事,但是约瑟夫木匠好像原谅了她,就是你生孩子就别生在村里了,本来怀上就是不正当怀上的,就带着她逃跑了,逃跑到离他20公里的一个地方伯利恒,现在以色列,在那儿把孩子生下来,其实《圣经》的很多故事都是可考的,这个就反映了在逃往埃及的路上。

  《犹大之吻》,这个是《最后的晚餐》之后耶稣说我被出卖了,犹大跟罗马的士兵说我要去亲吻的那个人就是你们要抓的人,所以正义与邪恶的对视,圣彼得指认,他在表现上我们可以看到后面那些黑糊糊的东西,那些东西它是一个后边的人,后边的人因为被前边的人挡掉了,所以我就只能看到他们的帽子,罗马士兵的帽子,中世纪传统的表现人物要落起来,把后边的人物画出来,中国也是这样,没有眼睛的视觉的概念,到了1400年前后,就是十四世纪末和十五世纪初出现了三个重要的人物,一个是画家马萨乔,一个是建筑师布鲁内莱斯基,还有一个是雕塑家多纳泰罗,他们正好在历史的时刻,他们标志着文艺复兴正式的开始,马赛乔的这张画,人体的准确性,光线的运用都表现得非常完美,以及人的感情的充分表达,因为亚当和夏娃在伊甸园里面本来良宵吾侪,不小心吃了蛇,受了蛇诱惑,发现两个人没穿衣服都有羞耻感,赶紧拿树叶、树枝挡着,上帝就发现了,你们为什么要挡着,说不好意思,上帝说坏了,他们学坏了,人堕落了。大天使加布里埃尔就把他们赶出了伊甸园,于是女的就要承受世世代代生孩子的痛苦,男的就得承受养老婆、养孩子的痛苦,所以这个叫原罪,人类的原罪。

  马萨乔去世得很早,但是最完美地运用了透视和解剖的一个艺术家,这是马萨乔的,正好我们可以看到准确的线透视,所谓线透视是指建筑线透视的这种表达方式,以及情节性的描述是把三个不同的情节安排在一个场面,但是突出了这个戏剧性的中心,这个是罗马的,这个是耶稣,碰上了一个罗马税收官,当时的地中海人民最恨对罗马的统治,最恨的就是收税,西方国家和我们中国有些不一样,中国从来就军事占领,说到那个地方就把军队派过去,老百姓不听话就镇压。

 

罗马当时的统治主要是靠税收,分为五个等级,第一个等级是最崇拜的希腊那个不收税,也不派兵,第二个是友好国家叫做城邦联盟,一旦发生战争就要援助他,那个是进贡,采用进贡制。第三个就是收税,派去了收税,这是一般的行政管理,对那个地方,派个总督收税。第四个收重税,对于那些不听话的国家或者是边远地区不好通知的地方收重税,第五个干脆派兵屯兵屯在那儿,老百姓不听话就镇压,有五种类型,所以税收官在古罗马的时候是最受人们痛恨的,这个制度一直延续到文艺复兴时期,甚至十六巴洛克时期都还有,比如教皇很多是靠收税来进行的,后来教会收不到税了,不怕教会本地的国王、贵族,教会收不到税,于是教皇就委托本地有实力的贵族去收税,收了税已经我们对半分,一个你们自己留着,另外和我们中国的腐败很相似,这种血肉了教皇的权力,壮大了地方势力,都是从这个来的,《圣经》故事里面反映出了罗马的税收官,讨厌税收官,所以基督不带钱的,税收官问他要钱,基督说我没钱,他说你没钱就不能过路,基督说鱼肚子里边有钱,圣彼得就抓一条鱼把肚子一杀开,里边有钱,就让圣彼得把钱交给税收官,三个故事:一个基督说我没钱;第二个是圣彼得抓鱼;第三个是圣彼得交钱。三个故事融为一体,集中在一个画面上,这是古典主义早期的完美体系,在文艺复兴的时候十六世纪以前大部分是蛋彩画,不是我们现在说的油画,像蒙娜丽莎什么都是蛋彩画,用色粉调上鸡蛋黄,用鸡蛋黄调的画在上面,由于现在的保护,对画的保护上光油使得我们分不出来,一般的要不标明是坦培拉还是什么我们的眼光是分不出来的,一般的情况。但是我看我们的很多杂志上都把蒙娜丽莎什么的,波提切利的画说成油画,那都是错的。

  多纳泰罗也是早期文艺复兴最重要的雕塑家,米开朗基罗之前最重要的雕塑家,他继承了中世纪的一些传统,他的风格带有中世纪的一些风格,更多的也表现出文艺复兴时候的一些特点,比如说情节性的处理,人物的完美表现,哥利亚按照《圣经旧约》里边大卫是一个牧羊的孩子,但是他们的部落一只手哥利亚菲丽斯人的统治,哥利亚是一个巨人,大卫在和哥利亚的战斗中间把哥利亚杀死了,把他脑袋砍下来,投石器,我们看大卫拿一个投石器,投石器是一个什么东西呢?是一个布袋子,布袋子里边装一个石头,就像现在的链球比赛一样,就这么转,转到高速的手一松,布袋子带着石头就砸在哥利亚脑袋上,再把哥利亚砍下来,这里边涉及到两个问题,一个他的造型比较女性化,这个反映出来早期的文艺复兴时候的知识分子对同性恋的追求,同性恋既指一种生活方式,也指一种人文信仰,因为在古希腊的时候同性恋是作为一个文明人的基本的要求。比如说战争,从公元前六世纪战争,他们的希腊最早发明了现代战争,现代战争的方式,采用了规则的队形,大的盾牌,一手持盾,一手拿长茅,盾和长盾之间,两个盾牌之间有一个空档,这边的保护要由战友的盾牌来保护,所以男人之间会形成生死之交,我的命运持矛这边的命运是交给这边这个战友的,你得保护我,所以他这样一种友谊远远高于男女之间的友谊,在整个古希腊女人的地位是非常低的,只能生孩子,是一片土壤,男人在上面种下种子以后就长出孩子,如果女人偷看奥林匹亚的比赛或者是男人的军事训练是可以处死的,这是男人的领地,所以柏拉图认为男人之间同性之间的爱情是至高无上的,男人之间的这种愉悦、快感、都是同性才能赐于的,你和异性的任务只是生孩子是非常低级的,不能达到这种制服的快感,但是同性恋在整个中世纪是被完全的压制的,同性恋是和通奸一样要被处死的,到了文艺时候的最先在知识分子里面开始流行这种东西,著名的艺术家像达芬奇,波提切利,米开朗基罗都有同性恋的记载,唯一不同性恋的比较好色的花花公子是拉斐尔,拉斐尔的东西比较俗气、比较唯美,英雄气概都体现在同性恋倾向上,这个传统意志一直流传到现在,所以我们有时候对同方的同性恋问题不是很好理解,因为中国不是没有,但是没有抬高到最至高的境界,这是没有的。

 

  第二个就是砍头,砍头的题材也是从文艺复兴开始出现,最早是在《圣经》里边的记载,莎乐美、朱蒂斯、荷洛芬尼斯、大卫都涉及到砍头,来自于西方文化传统的阉割恐惧,胭脂恐惧都是女人把男人给烧了,何罗霍斯、朱蒂斯都是女人把男人给杀了,都是砍头的方式,这是男人的一种阉割恐惧就是担心女人把他给阉割了,这样一种方式转换为砍头,这种方式他也是和前面说的一样反映了从古代以来,从希伯来文化开始,犹太文化开始的对女性的一种歧视和压制。

  多纳泰罗的另外一件作品,现在在帕多亚,帕多亚市政广场上加塔梅拉塔拥兵队长,意大利人是罗马以后意大利人自己不打仗,整个欧洲都实行雇佣兵制度,这个城邦的老板、贵族、大的贵族要打仗的时候都是有职业雇佣军,职业士兵来打仗,有职业军官,职业的司令,带来一帮土匪、流氓来打仗,那个正非常好玩,意大利、佛罗伦萨和米兰发生战争,两边的领主打仗,但是自己人民都不会去打,都是从欧洲雇佣兵,所以双方的雇佣兵打仗,红旗招展,旌旗招展、军号长鸣,两边开打,佛罗伦萨和米兰的居民就扶老携幼带着野餐什么的,观战,两边对骂,像体育比赛一样,两边打,谁打败了,那边就交款,割让地皮,打败的都是雇佣兵,加特梅拉塔就是雇佣兵的司令。这些人地位很低,雇佣兵一般地来说地位很低。他们都是为钱而打的,所以跟他做了一个雕像这是很少的,反映了世俗化的倾向,一般在欧洲历史上对于公用并的记载,除非是专门的雇佣兵,一般都不进入历史,每一场战争,比如米兰大公打赢了,不是说他的雇佣兵司令是优秀指挥官什么战略思想,都是米兰大公的功劳,只记载这个。

  圣罗马诺之战乌切罗,乌切罗是文艺复兴佛罗伦萨画派的画家,他的这张画我们看得出来他对透视的追求和处理,这个马,你看这个马的透视有一个人躺着,脑袋对着这边,他对透视特别痴迷。

  曼坦尼亚,是在帕都亚活动的一个艺术家,帕德亚是挨着威尼斯,比如说你在旅游旺季到威尼斯去,威尼斯住不下可能就安排你住帕都亚。所以他们是威尼斯画派是受佛罗伦萨影响非常大,因为他当时周边的几个城市从建筑,威清查的建筑,帕德亚的绘画都是受佛罗伦萨的影响,这个也是曼德尼亚也是对透视特别追求,像这个人物的安排,强调一种结构,包括乌切罗的,后来在美术史上尤其现代主义把他认为是一种几何形的硬边结构,现代艺术特别推崇他们的绘画,基督在橄榄园中,基督带着他的弟子在橄榄园里面忍饥挨饿,出现了幻觉,贡查加家族是帕都亚最重要的家族,米兰最重要的家族,我们现在在米兰看到有一个巨大的城堡,那个城堡是建了两个世纪,达芬奇也参与了的设计,就是贡查加家族的,规模太大了,我们看了一下午才看出了一个中世纪馆,后来我才知道有七个馆。

 

  这张画是有意地采用透视的方式,因为画的位置比较高,人进去一看就是仰视,所以画的时候预先画成仰视,所以就是仰视的这个。

  弗朗切斯卡,弗朗切斯卡也是佛罗伦萨画派,佛罗伦萨画派主要是指从马萨乔开始一直到波提切利活动在佛罗伦萨的艺术家以他们为主,其中包括在艺术家受他们影响的,像曼坦尼亚,但是达芬奇、米开朗基罗,尽管早期都和佛罗伦萨有关系,但是他们都不属于佛罗伦萨画派,弗朗切斯卡这是画的《基督受洗》,在约旦河基督受洗,这也是一种硬边的结构方式,早期文艺复兴的东西被现代艺术非常推崇。

  我们把它翻译成早期,实际上可以翻译成原始,英文里很好理解,指的原始文艺复兴,不只是指他的早期,也代表一种风格,这种风格带有原始意味。

  这是弗朗切斯卡的,这张画在阿雷佐,阿雷佐佛罗伦萨不远的一个城市,阿雷佐出来一个很重要的人物,除了弗朗切斯卡以外就是美术史家瓦萨里,他是阿雷佐的人,现在阿雷佐的街道上有他的雕像。有瓦萨里的雕像,瓦萨里是个画家、设计师,但他在美术史上的成就主要是写了一本文艺复兴的艺术家传,雕塑家、建筑师和画家记,他这个传记不是一般的编年史,他有一个观点在里边,他把早期的契马布埃、杜乔、乔托认为是文艺复兴的起点,这个起点开始他不断地往他的盛期发展,所以我们对文艺复兴的很多概念是他定下来的,早期文艺复兴、盛期文艺复兴、晚期文艺复兴,他自己处在晚期文艺复兴的时间,他是米开朗基罗的学生,他确定了一个美术史的原则,任何一个风格,一个运动,一个艺术大师都有他的来源,有他的盛期,有他的衰败,很多美术史现在的写作都还没有离开他的这种模式。这张画是画的女王参拜索罗门王,在阿雷佐大教堂,但是他这个不准拍照,只能进去走一圈。

  梅拉吉阿罗这是佛罗伦萨画派,这个是早期的肖像画。肖像画在当时是一个划时代的具有划时代的意义,为什么呢?因为肖像画以前只能画圣母基督或者是三位一体,只能画这些题材,不能画世俗题材,后来是供养人,供养他说我捐了一个菩萨,捐了一面壁画,你总得把我画进去,哪怕把我画得跪着,向圣母跪拜也行,这样就开始出现了世俗形象,在画上,后来逐渐独立出来,反正有钱,佛罗伦萨当时是一个商贸中心,英国生产羊,尼德兰生产羊毛,佛罗伦萨织成布销往中东,它是一个非常重要的贸易通道,当时佛罗伦萨的纺织工人就有五万,美蒂奇家族在整个欧洲有六十几家纺织厂,佛罗伦萨当时的美蒂奇家族对佛罗伦萨的统治是金融统治,通过放高利贷、家族统治,黑帮打手收了我的钱在里边还债、讨债公司,全世界在欧洲六十几家纺织厂都是采用投资的方式,很像现在的这种方式,不在我这儿生产,我把钱给你,你在那边生产,他是这样的,所以当时的家族势力非常强大,一个一个城邦都是被家族控制的,这些家族有和教皇有非常密切的联系,比如说美蒂奇家族跟教皇的钱都存在他的银行里面,教皇存给他10万弗洛拉,取钱的时候他就跟教皇说你这100万弗洛拉该取了,教皇说我只有10万,你记错了100万,都是装糊涂了,像我们请领导赌钱一样,请领导打牌,输了也是赢了,这样控制了教廷,同时又控制民间,是通过金融来控制的,这种势力强大,他们的形象自然就学会留存下来,这很容易办,你画个肖像,所以早期的肖像都是家族的这些肖像,特别有钱的势力。

 

  安吉利科,安吉利科是一个僧侣画家,这个是在佛罗伦萨的圣玛利亚教堂,里面大概有40几个小的修炼室,一个道士在里面祈祷修炼的,里边都有他的壁画,他的壁画反映出来的风格是晚期式哥特式风格,但是反映的是人文主义的思想,里边内部的结构是佛罗伦萨的民居,民居建筑的样式,这个人物的形象都是来自于当时的日常生活。当时的意大利有叫做淑女手册,一个女人尤其是少女要怎么样行事,怎么说话,怎么走路,中国古代对女人的要求行不带风,笑不露齿什么的,他们都有这种要求,美术史考证就发现了他们的这些画都是来自于淑女手册,和当时的日常生活主要是优秀仕女,社会中产阶级以上的社会阶层他们的行为方式,他们的标准,所以这些画除了一般的宗教的,因为画在修道室里边,同时也反映了当时社会生活的一个面貌。

  利皮,利皮是安吉利克的学生。但是他是一个花和尚,他也是一个修道士,他的风格采用了更多的文艺复兴的风格,而且对于这个人物的形象画得更加写实、更加逼真,这个也更加美丽,人物形象都非常漂亮,绯闻不断,所以没有绯闻就不会对美的追求,所以文艺复兴的知识分子和现代派尤其是早期现代派,比如中国八十年代刚刚开始改革开放的时候很相似,听点儿摇滚乐、喝点儿咖啡,穿个奇装异服在学生里面宣传一些离经叛道的东西,很像有时候思想上不敢说,但是生活上给你反映出来资产阶级腐败生活的影响,那个时候的文艺复兴的时候也是这样,他们穿起奇装异服,传播不道德的思想,背地里就同性恋什么的,实际上都和他们整个的人文主义理想相适应的,这也是立体的。这些人物的造型都带有典型的希腊造型的特点。这种象形式的结构西方绘画古典主义的来源。

  波提切利是后期佛罗伦萨画派最重要的艺术家,他是在美蒂奇花园成长的,美蒂奇花园是一个知识分子的聚集地,既有教育也有交流,是美蒂奇家族的会所,小孩在那儿进行诗歌、文学、艺术的学习,像米开朗基罗14岁进入了美蒂奇花园,波提切利年龄比他大一些,也是艺术创作、诗歌写作、历史学家、哲学家探讨问题的地方,这是一个非常自由的知识分子的一个领地。所以波提切利在那儿早期的时候画了最早一批希腊题材,因为在此之前是没有希腊题材,都是《圣经》题材,从他这儿开始画希腊题材,在当时也是具有很重要的历史意义。

 

  这是画的花神、春神,莫秋莉属于传信的风神,美惠三女神,来自于希腊,这个是反映出希腊的强大的影响,希腊的传统,上面的橘子,橘子在欧洲的民间传说里面是爱情和忠贞的一个象征,但这个是很有名的,维纳斯的诞生,也是一个当时比较全面的一个裸体,画,但是波提切利他的风格并不是典型的文艺复兴风格,文艺复兴风格当时分为两个发展趋势,一个是保守的风格,保守的风格反映了哥特式传统,重视线条,重视人的压抑的情感,这个显得比较忧郁,重视线条,人物带有中世纪造型的特点,一般来说身体比较修长,反正是有一点宗教的情绪在里边,另外一种风格被称为进步的风格,进步的风格就是文艺复兴的风格,文艺复兴的风格强调光线、透视、反面、世俗性,这个就是从马萨乔到达芬奇,到拉斐尔他们这个路线,但是别小看了保守的路线,就是中世纪风格别小看了,反而在十六世纪的影响要超过人文主义,超过人文主义的影响,他在十六世纪的主流是样式主义,样式主义就来自于波提切利和米开朗基罗的晚期风格,这个对于十六世纪,对于十七世纪巴洛克艺术产生了直接的影响。

  到了波提切利后期的时候有一个变化开始反省自己的激进思想,把他扣上一个最早画希腊题材的艺术家,他感到诚惶诚恐,承受不了历史的责任,所以他到了后期的时候完全转向宗教题材,大概在1494年前后爆发了佛罗伦萨的起义,当时是一个宗教领袖叫萨弗拉罗拉推翻了美蒂奇家族的统治地实行了四年的宗教统治,就像现在中东的原教旨主义,烧毁人文主义的书籍,捣毁人文主义的雕塑和壁画,当时波提切利受的影响很大,因为波提切利也受到人文主义指责你画淫荡题材的时候,同时自己同性恋什么的,所以他很紧张,萨弗拉罗拉当时进行了严格的宗教管理,尤其对于通奸和同性恋进行了严厉的指责,所以当时社会上到处都是道德卫士,清理人的生活,结果到了后期的时候波提切利特别后悔自己的所作所为,早期的生活,但是四年统治萨弗拉罗拉最后被烧死在百花圣母大教堂,我到佛罗伦萨那个大教堂边上就是它的市政广场,萨弗拉罗拉后来被烧死了,但是从此以后佛罗伦萨被败落了,尽管后来美蒂奇家族回来以后再也没有实行原来自由化的金融统治而是采用了完全的君主制的方式来统治,这就是他的宗教题材,波提切利的。

上传日期:2015年02月07日

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