首页新闻观点拍卖收藏画廊摄影当代艺术博客监测中心图书网华东站艺术中国
艺搜专题视频艺术家网展览书画收藏论坛雅昌指数华南站English

播放次数99999 雅昌公开课 > 艺术家策展人讲座 >[第39集]靳之林:解读董希文艺术作品之《开国大典》那些事

艺术家策展人讲座

视频信息

名称:艺术家策展人讲座靳之林:解读董希文艺术作品之《开国大典》那些事
 

  【相关链接】

       【雅昌讲堂第1397期】靳之林:董希文的生活背景

        【雅昌讲堂第1416期】靳之林:董希文的艺术历程

       雅昌讲堂第1418期】靳之林:解读董希文艺术作品之《红军不怕远征难》那些事

       【雅昌讲堂第1419期】靳之林:靳之林详解董希文三次进藏

       【雅昌讲堂第1420期】靳之林:解读董希文艺术教育思想体系

      下边我介绍董先生的作品。介绍这个作品都是我按照董先生给我讲的,这是《开国大典》。他说这张画对……

  《开国大典》首先在构图拿掉一根柱子,这样的话一个视野就展开了,这样一个大国的气势就出来了,如果柱子搁在这儿就和原来不一样了,就是离你要表达的原意不一样了。

  另外一个就是领袖他是斜过来,要是背看不到领袖的形象,斜过来一点面朝东方,是一个大国气派,这是一个。

  另外一个面朝东方,拉到这根柱子领袖和群众融为一体的。因为建国不光是领袖,还有领袖和群众一块融合的。

  这是整个构图的安排,色彩,董希文先生这幅画用的无形色,中国本源文化的一种理论深入到中国人的血液里边,是群体文化的血液,就是红黄蓝白黑,这五行。赤地、黑地、玄地、炎地、白地、中间是黄地,他是按五行色彩,西方的油画是条件色,中国画的油画是固有色,民间群体的油画五行色,三个体系,董先生用的是这个体系,包括敦煌壁画,整个敦煌壁画就是五行色,因为是工匠的,群体的。然后在画的时候董先生说你要被自己最想画的颜色先肯定,不要一下来完全是穿灰调子,这是我们原来思考的色彩条件色,没有一块固有色,全是灰调子,这个光线下边看起来是固有色了,你再换一个环境又是条件色,都是灰的,没有一个完全的一个,没有条件色的固有色,但是董先生画这个柱子的时候他跟我讲,他说一定要肯定他这个大红柱子,你要加条件色这边天光过来,那边又白的高光过来,剩下的那一条红就那么一条,不是整个柱子,另外一个他画的时候他说不要拿棕笔画,要拿软毛笔,狼毫,这样他棕笔画的有丝,每一个丝一个小投影,再画下去,保持最亮的,像红漆油一样的固有色,但是没有条件色你的质感怎么办,董先生最底下这个地毯那儿,他的底下摆的是一个小碗,一个小碗,那么活跃在一起在那儿活,他先被这个颜色倒在马粪纸上,把油吸掉,加锯末子,加沙子混起来,使它产生一种质感的对比。

  另外一个董先生画的这个石头的栏杆的时候,右边线是黑线勾的,他说黑线是最硬的,石头最硬的感觉是黑线勾。然后他用笔笔传神,磁州窑的这个不仅是画人物是这样,包括画菊花,就像在当年在耿长锁农业生产合作社他画菊花那个国画是一样的感觉,然后云彩的,湘云舒展,小疙瘩在那儿飞起来,都是画得非常精彩,笔笔传神。群众不是画的一堆积人民在那儿的一种,近看的时候奥妙无穷,远看惊心动魄,一种群体,那个画的那个旗都是这样的,都见笔的。这样一个风格,是把壁画的中国人民所喜爱的色彩和她们的构图的气势一个大国的气势,所以毛主席在接见董希文先生看这幅画的时候他就两句话:一个是大国,是中国;第二句话就是我们的油画,我们的艺术是别人比不了的,因为我们有自己的民族形式。这个董先生给我讲的大概就涉及到这个方面。

  这个是董先生《开国大典》刘少奇、毛主席、周总理他们看《开国大典》的时候在怀仁堂。

 

  这个是丁景文同志陪同董先生到中南海怀仁堂,这是看董先生还有中央美院教师的作品。这是下边《人民日报》头版头条发的《开国大典》,《开国大典》这幅油画是发行量最大,全国发行量最大,这个是中国的艺术作品里边发行量最大的就是这个画,因为那个时候作为年画来发,人民美术出版社油画作为年画这还是中国第一个出来的印出来的年画是这个,以前都是延安鲁艺的年画,这个年画就像照片似的,以后我们才知道油画也可以作为喜闻乐见的像年画一样的发给老百姓的群体,到处都张贴。这个是第一次是这样的,看看这个,还有什么。再看看。

  这个是《祁连山的早晨》为什么要用国画画?因为董先生说沉睡多少年的祁连山,新中国成立以后的地质勘探队因为要建设找资源敲祁连山,祁连山睡醒了,这是近景他的表达,从他的笔墨皴法里看国画的基础。另外一个他用国画,用云端这种显得是无限的,他藏的这个深藏的是无限广阔的一个空间里边的祁连山,所以他用国画。油画他有具体的东西,国画可以作为无限地来处理,这是一个。

  然后就是《春到西藏》。《春到西藏》就是刚才那个照片,慰问解放军筑路部队,这个是董先生他参加的筑路部队,另外一个慰问,另外一个就是他的路,康藏部队修这的条路,这叫金色飘带,路修到哪儿,哪里人民得解放,那不是打的问题,而是修路,路到了那就解放了,人民就能够过到幸福生活,这样这条路就像金色飘带一直送到像春天的一样,送到西藏人民的心灵里,这幅画董先生给我看到的《春到西藏》,他说这一幅画用中国卷轴画的办法来画,看先让人静下来,因为他是一个春天,而不是夏天的或者是这样,或者是春天阳光明媚,有节奏地在劳动着,所以画的有人烦燥的感觉,我就记得我念中学的时候,来高中的时候我在每天晚上临摹王石谷的长卷的时候,我先点上三柱香先静下来,然后再进入这个意境里,我也有这个体会,这是中国的卷轴画先让人静下来。静下来之后这个车才能够动起来,他点题是点在后边那条路上的车,这样的画那个画他用的方法就不是画感觉了,画感觉油画刮刀一抹感觉出来了,但是乱糟糟的,他用的国画的方法,因为我画过四条屏里边的中国山水画,就是画的春天的时候那个桃花、杏花,就是点,一点一点这几个层次,是深灰的,深颜色的,第二个层次浅一点,第三个更浅一点,第四个可能是最亮的,是点出来的,所以这张画才感觉着是很静,很宽阔,是这么一种,然后春天撒在西藏人民的心灵里。这个是参加第二届全国美展,第二届全国美展的画都在大礼堂那儿摆起来准备送,这个是马克西莫夫来,01:03:07童景含做翻译,我也参加陪同的,还有学校的领导同志陪着,然后马克西莫夫看到这幅画,我们做了介绍,学校给他做了介绍,看的时候董先生不在场,他一看就愣住了,我有话没有这么画,但是不能不说画得非常好,非常有才华,有才能的画家,那个时候他对中国的素描看的也是中国这个素描是创作型素描,而不是习作型素描,马克西莫夫来以后对这个画……

  《开国大典》我再补充一下,他说中国的天空,真是那么蓝,一定要尊重它这个天蓝,不要一拿笔就灰下去,那是外国的灰色调,画法肯定也要先画肯定的颜色,后画不肯定的颜色,才不至于灰下去。他坚持用富丽堂皇的中国装饰的色彩来画这幅画,把色彩的调子提到高的不能再高的最强音的基础上去统一。

 

  《春到西藏》他在画布上开始动手的时候我到他的画室,他说这一幅画一定要画得恬静、优美,有条不紊,让看画的人心情要静下来去欣赏,不能让人感觉乱糟糟的,使人烦燥,另外其他都要静下来,远处点题的汽车,他才能够动起来,走起来。这和画《开国大典》不一样,《开国大典》是吸收了中国敦煌壁画的形式画的,这幅画要用中国卷轴画的形式来画。中国卷轴画一打开就让你心静下来去慢慢欣赏,一层一层,一笔一笔都画得有条不紊,我画近景的杏黄是按,是把颜色按深浅归纳为四类,下面把颜色调好再按照明暗的层次用中国狼毫圆笔像画中国卷轴画一样杏花一样一株一层层有条不紊地点上去,不能乱糟糟地让人感觉烦燥。按照西洋的画法去画这类杏花一般都是用西方的油画扁笔和油画刀乱糟糟的一种感觉。这个那种画法是和董先生根据生活感受和这幅画的要求所达到的意境是相矛盾的,为了达到这个特定的意境他放弃了西方油画传统的技法,创造了和主题意境相适应的中国画风的同时又是具有油画技巧特点的新的艺术形式。

上传日期:2015年01月20日

推荐视频