雅昌公开课 >【雅昌讲堂】王旭：书画装裱的沿革
视频信息
- 名称：【雅昌讲堂】王旭：书画装裱的沿革
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主讲人介绍：
王旭
王旭，生于1968年，从事装裱修复 30余年，北京市非物质文化遗产 “王氏装裱技艺” 申报人及第三代传承人。 1988年随父亲王庆仁先生进入北京画院学习装裱技艺。秉承家学仍采众家之长，遍访京城装裱名师，勤奋学习实践，形成兼顾家传与个人特色的装裱风格，修复过石涛、八大、扬州八怪、齐白石、徐悲鸿等众多古今名家作品。完成数项国家重大装裱任务，装裱作品被国内外重要博物馆、美术馆、藏家和政要收藏。2008年参与北京奥运会开幕式举行卷轴设计，并在开幕式现场做装裱演示。曾在国内外举办多场书画装裱讲座。
导语：
中国书画完美的展示和久远的保存，其装裱的作用不容忽视。中国书画装裱的历史悠久，作为一门技艺代代相传。王旭老师所从事的装裱技艺，传承自爷爷王殿俊，如今已经历经四代人，百年历史，并于2009年被列为北京市级非物质文化遗产代表性项目。本次讲座中，王旭老师将从多年的中国字画装裱和修复的丰富经验出发，为公众讲解中国书画装裱的基本知识，谈谈如何将破损不堪的书画修复如初，又如何利用装裱知识进行书画鉴定等。
非遗传人王旭老师谈 “中国书画装裱修复与收藏”
第二部分：书画装裱的沿革
我们看一下书画装裱理论上的起源。这些都是理论上的东西，一些考古学家，或者是一些书画史方面研究的一些发现，我们说，我们所见到的最早的书画装裱的雏形，是湖南出土的战国楚墓里边的《人物御龙帛画》，这是战国时期的，还有是比它再晚几百年，西汉时期的也在湖南出土的，马王堆汉墓出土的辛追夫人墓出土的T型帛画，这两件出土的帛画相距大概是几百年，三百年左右，它是我们现在存世被考证为，中国书画最早的装裱形式，就是简单的挂轴的前身，这两幅东西《人物御龙帛画》，我没有见过，但是我去年真有幸去长沙湖博，见到了T型辛追夫人墓的T型帛画，当然现在保存的现状已经不是出土时候的样子了，是被装裱成真正的轴幅，然后放在封闭的展柜里来展示。那么它当时的这两幅的状态，都是上有天杆 上有竹，实际上就是什么呀?这是《人物御龙帛画》，这是辛追夫人出土的T型帛画，有两幅这是其中一幅，现在已经被裱成真实的卷轴，放在这个展柜里边，但是最早出土的是什么呀?它的上边两张都是一样的，上边有天杆，我们现在叫天杆，但是他当时就是用竹竿，竹杆代替，然后有掏带，有挂绳，然后两边坠有丝绳来把控他的方向，这两幅画被我们行业内怎么说呢?就是尊称为我们书画装裱最早发现的例证，当时我们中国的书画装裱叫装裱，把装放在前面，为什么先说装。因为这两幅东西证明装裱这个说法是对的。
战国时期《人物御龙帛画》
西汉时期T型帛画
为什么先有装后有裱，因为这两幅典型的有装没有裱。它就是上边装有天杆，具体说裱 褙纸这一切都没有，所以装裱这个词对我们中国书画，我们现在的所做这个行业来讲是非常贴切的，它符合历史发展的脉络，日本也有书画装裱，我们也就说日本裱，日本装裱，日式装裱，但是实际上日本人自己的表述叫裱装，他自己的表述叫裱装，他把裱放在前面，这个原因是他证实一个传承落，日本是在唐朝的时候，大唐盛世，日本奈良派到唐朝的都城，派遣唐使来学习装裱，当时据说是太宗命张彦远来安排这个事，安排日本的留学生来学习装裱这些事宜。直接道路现在我们看日本书画的装裱，和我们中国传统书画装裱，有很大的区别和不同，他的材料工艺都与我们现在不同，这就是说明在唐宋后期，他自己有很大的发展，有很多的创新，首先他的格式就是又短又小，那么适合于日本的这个他的国家的，这个就是属于居住，和他的居住空间有很大的关系，他的裱杆很少有超过两米的，咱们的过去的中堂挂轴2米多就是7尺的，6尺的 7尺的 8尺的，大挂屏 大挂轴都得是，为什么?我们房屋高大，日本人的房子都非常矮小，他挂不开那么大的中堂，也挂不了那么长的挑山，所以呢这种，但是日本他的装裱形式保存了。
我们唐代的遗迹是什么呢?我们最早的挂轴在宋代出现宣和装之后，有一种装饰叫“惊燕”。这个惊燕在最早的时候它是做什么用的呢?就是挂在厅堂内，那么古代的时候没有纱窗也没有纱帘，燕子小鸟飞机道路屋里来，落在天杆上，那么小鸟可能会挖屎，或者是有一些在这儿，爪子蹬在画上给蹬破，所以古人就想出来一个很高明的办法，在挂轴的上方贴两个丝带，这两个丝带是活的，小鸟飞动的时候丝带被风吹起之后，飘起来的时候，鸟 燕子就被吓跑了，不在这个屋待了就飞了，它的名字叫叫惊燕。等到明代之后这种作用几乎是就没有了，我们很多后来就是能挂得起画的这种深宅大院，他的房子的设置建筑，他就不让鸟飞进来了，所以这个惊燕就被贴死，我们后来也称为绶带，但是在日本裱工到现在，我们还能发现唐代唐宋时期的这种影子。
这就是一张日本的原手工裱，纯粹的日本裱，你看上边的惊燕它是活动的，我们现在不是说，我们现在最近从明代之后，我们中国人做这个书画装裱，这种已经活动的惊燕已经早就没有了，他不是说工艺的难异，也不是说有多难，也不是说好做不好做，是基本上这个行业内就不这么做了，它纯粹现在就是一种装饰品，其实从本身装裱的意义来说，它的意义不大，没有实用作用了，而且卷起来的时候也很麻烦，你卷，我现在还真不知道他们日本人卷起来，他是怎么处理的，你如果卷的时候你把这两个惊燕，你卷在画里边，它这两个惊燕它的厚度是有一定的厚度的，我们贴死的惊燕非常之薄，它是在托的那层绫子，或者是卷的背后把那层纸都揭掉2/3，剩1/3薄薄的一层贴在上边，几乎是你感觉不到厚度。但是这个你卷的时候，如果让我卷的话，我会把这两个惊燕露在外边，你如果卷在里边它有两个厚度，你时间长了之后他有两个棱，你手展来展去，最后那两个棱就包这个画里边，硌成两个道子，所以这个如果要卷的话，要是我来卷，他我肯定不会把惊燕卷在里边，卷在外边，卷在外边你做匝带用，它中间又有匝带它其实挺麻烦的，日本人可能不是特别怕麻烦，所以他一直保留这个东西。这个也能说明日本装裱的起源。
日本原裱《惊燕》
这是书画发展的大概的历史，然后呢。我介绍一下就是因为我说的，刚才完全没有按照这个来说，书画装裱，我们现在最早记载的，刚才是《人物御龙帛画》，和辛追夫人T型帛画，这个是最早的是挂轴的雏形，那么我们古书上能够记载到的，我们每个行业它都有开山鼻祖，都有祖师爷，我们说鲁班是木工的祖师爷，据说说相声的祖师爷叫“穷不怕”，那么我们这个行业的祖师爷是谁呢?就是能够记载，就是唐代张彦远在《历代名画记》中记载，就是范晔，晋代的范晔，范晔非常有名，他是一个大数学家，他作的《后汉书》和《三国志》和《汉书》，这是在历史上的地位都是齐名的，张彦远他是这么说，自晋代以前裱褙不佳，宋时范晔始能装裱。这是在历史的著作中第一次提到一个，对我们这个行业能够有重大贡献的人，那么范晔他是一个非常有名的史学家，大学者，而且他的官职非常高，在当时的朝廷他是左卫将军 太子詹事，相当于现在的什么国防部长，或者是副总理一级的。这么高职位的人，我当时一直在想就是说，他能对我们这个行业有如此大的贡献吗?他能精于装裱吗?我查了很多的都是介绍，他在史学生和文学方面的成就。
那么后来呢，我们精裱位大师王以坤先生，是故宫的一个专家，是我们精裱的行业的一个，非常有名的一个大师级的人物，他著述的书里面介绍，他是这样说，因为在当时整个的装裱形式非常的散乱，也非常的不规矩，当时的皇家 皇帝，或者是主管文化艺术这方面的部门，肯定是谁呀，是让范晔来主管书画装裱这项事宜，然后由它来制定一些规则 规章制度，然后有一些工匠来执行，所装裱的一些作品完了之后，会压题上他们的印章和落款，那么我们传世到最后，那些实际上做活的匠人和工匠，反而不会留下什么名字和一些痕迹，只有范晔最早记载的东西，就是他的压题和印章和署名，所以范晔那么也就是说，被我们这个行业尊称为祖师爷，实际上他对这个行业的发展，也有很大的作用，是因为他规定了很多的制式格式，就是相对于做了行业的统一。范晔可以说是我们行业的尊称为祖师。
唐宋时期是中国文化发展，文明文化高度发展的时期，你提文化提艺术躲不开唐宋，那么在唐朝的时候，唐朝时候山水人物，庙宇楼阁的绘画非常兴起，有关装裱的文章，就是张彦远的是《论装褙裱轴》，也是在那个时候开始有记载的，它是装裱史上的一个里程碑，也是我们今天研究书画装裱史的，一个重要的史料，这是唐代的书画发展。
唐代首先把卷轴的这种形式给固定下来，唐代我们说刚才说卷轴，书籍和绘画形制是制定下来之后，他有很多叫法跟我们现在非常的不一样，就是我们专业人要看唐代，对我们这些卷轴，还有一些部位的叫法，我都要查字典，因为有一些字我都觉得不敢读，为什么呢?我们现在所读的一些叫法，都是明代之后研习下来，那么唐代的时候很多的叫法，像那个时候的包首，我们现在甭管是挂轴手卷都有包首，包首就是放在天杆背面的锦或者是绢，卷上之后来防止长期的磨蹭，保护挂件，那么那个时候叫锦带，这个说法如果不查字典，我都不知道它到底是什么意思?所以它和我们的现在的这种叫法差距的很多，我们只是了解一下，那么还有一种就是它那个时候叫，有叫装置 装池 装潢，还有叫装尺，我们能知道最早的，最多的就是装潢，有朋友问我说我们挂轴中有一种方式两色裱，或者是三色裱，其中与天地头不相同的那个绫子，为什么叫隔水，那么北方习惯叫隔界，南方也有大部分都叫隔水。
他这个书画装裱出现水这个词怎么理解?后来我发现了好多这个资料是发现是什么呢?就是这个装潢在古代非常盛行，那么黄是水池，也有水池的意思，他实际上古人是把画心叫装池，他把画心称作池，从潢演变而来称作池，池就是池水的池，那么如果你把画心称作一池水，你上下装裱的这个棂格界，叫做隔水，就是隔天隔地这种分割开来叫隔水，也就是顺理成章了。所以这些叫法，我们是都得从古代很多的典籍中才能考证出来，唐代已经完成了我们中国画三种基本形式，中国画装裱的三种基本形式叫卷轴册，因为唐代的庙堂 庙宇这种建筑盛行之后，出现了挂轴，当时的挂轴它的装裱形式就是什么?上夹天下夹地，中间画两侧没有边，画两侧是没有边的，只是天和地，画的两侧是裸露的，没有边，所以非常容易损坏，以至于后来到宋代的时候，出现了宣和装，宣和装就是在画的两侧加装绫边 绢边，或者是锦边，宋代是对唐代文化的一种发展和补充，但是唐代的很多的东西，宋代如果没有在唐代这个基础上，宋代的文化艺术也不会有那么高的成就。
宋代是因为他的皇帝对书画艺术有非常的酷爱，所以呢，宋代的书画装裱在中国历史上是达到了最高峰。首先出现了宣和装，这是具有划时代意义的一个装饰。宣和装它不光是对唐代挂轴的一种继承，而且它是在皇帝的这种重视之下，形成的一种装裱制式。那么我们现在所见到的宣和装有两种：
一种是在画的上下加天地隔水，然后四边加装棕色小边，然后再加天和地，这是一种裱法。还有一种裱法就是加通天边，我们现在常用的是这个小边是从天到地，从天杆到地杆，这是通天边，但是最早的宣和装，它是这个小边不是通天的，它只是在隔水和画心这一圈，天和这两侧上下这个边不同，后来我们是到了明代之后，常用的就是加装通天边，我们是介绍这种格式。宋代官方对书画装裱非常重视，它也有宫廷装和民间装之说，而且宋代在宫廷设立翰林图书院以奉绘事。而且专门设什么呀?设一种手工场所，文思院，文思院他给装裱师专门有一种职位，叫提取官，有一次我跟朋友说，我特想梦回大宋，我有可能就当提取官，好像有一个大宋的一个叫，《大宋提刑官》这么一个电视剧，宋代对书画装裱极为的重视，在他的待遇上，你对这个行业怎么重视，他人员待遇不行，从业人员他素质就高不了，就像我有一次跟我们画院书记在探讨一个问题，就是书画装裱在最近这个几十年，其实它的发展不是很大，它的从业人员就是流失的也很多，为什么?就是它的待遇跟不上，首先是从它的人事体制上说，我说过去北京市文化系统，人事制没变。
二十年前三十年前，书画装裱的这些人员是工勤设置，到了最近这十年有所改动，很多的系统像首博系统，人家都根本不拿这个书画装裱的这个东西，这个职称，为什么他走博物馆馆员，你走这个职称，北京市人事制度给你算工勤岗。这个东西就影响了它这个行业的发展，其实说国家最近对这些手工行业还是很重视，包括最近的一些天，颁发这个非遗项目，像我们这个是北京市级的非遗项目，每年有资金支持，你像我们传承人每年会有，你8000-10000固定的这些资金，类似于国务院津贴，这个钱给你到死，你只要活的长你就能拿得长，你尽量多活。
还有一个是宋代，它的民间的创新风格也跟盛，我们现在见到的这个，我们现在还在非常广泛适用的横批制式，就是宋代的大名家米氏父子，米元章父子创制的横批制式，到现在我们还在用，横批，当然后来又延续成有月牙杆横批，天杆式横批，还有好几种样式，但是最早创制这种样式的是米氏父子，米芾和他的儿子，当时像米芾 苏轼这些宋代的文人都非常，就是对装裱，书画装裱非常的有研究，都是行业里的高手，而且都能够动手操作，像米氏父子都能够动手操作，这说明宋代的书画之风的盛行，和民间官方的重视。
- 上传日期：2018年10月23日