【雅昌讲堂4020期】易英:抽象表现主义-视频—雅昌艺术网 微信分享图
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播放次数5562 雅昌公开课 >易英《近百年西方美术的新变化》>[第14集]易英:抽象表现主义

视频信息

名称:易英《近百年西方美术的新变化》易英:抽象表现主义
 

  主讲人介绍:

  易英:中央美术学院教授、博士生导师,中央美术学院《美术研究》杂志社社长、《世界美术》主编。

易英

  导语:

  19世纪后期,印象派绘画以创新的姿态出现,它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则,受到现代光学和色彩学的启示,注重在绘画中表现光的效果。20世纪以来,西方现代美术呈现出流派迭起,千姿百态的局面。格局商学“以美济心”课程,特别邀请到了中央美术学院教授易英老师,为学员讲解《近百年西方美术的新变化》。

  主题:近百年西方美术的新变化

  第十四部分:抽象表现主义

  抽象表现主义

  抽象表现主义画家从45年开始做展览一直到50年代,逐渐从一个美国的画派发展成为一个国际性的运动,一直到前两年,我们在美国看了他们的一个展览,在古根海姆博物馆,这个博物馆里面还说到美国50年代的抽象艺术对全世界的影响,他把它称为国际抽象运动,国际抽象运动他认为是美国带动的,而不是欧洲带动的。

  但是抽象表现主义并不是一个统一的运动,除了早期有这么一个展览以外,他的这些艺术家也不是一个团体,风格差异也非常大,年龄差距也很大,有老的、有小的,有美国人,有不是美国人。

  戈尔基

  戈尔基就不是美国人,他是一个亚美尼亚人,他们家在亚美尼亚大屠杀中几乎死光了,后来从亚美尼亚逃到美国,他一辈子死亡如影随形,所以他的画。

 

戈尔基 作品

  这是画的老照片,画他妈和他小时候的照片,虽然他家里很多人都死了,但这是一个非常复杂的历史事件,他后来在44岁的时候自杀了,关于他的电影很多,因为他的电影涉及到美国的抽象表现主义运动,同时也涉及到土耳其、亚美尼亚大屠杀的历史事件,所以是一个很合适的题材,他又是一个著名的画家。

 

戈尔基《肝是公鸡的冠》(1944)

  这张画就是表现死亡主题,画的内脏、器官。充满着血腥和暴力在画面上。所以他并不是一个真正的抽象画家,他都有生命的暗示和隐喻,而且都有形象在里面。

  霍夫曼

 

汉斯·霍夫曼 作品

  霍夫曼是德国人,他从事过包豪斯的教学,他把抽象艺术带到了美国,进行了一种实验性的教学,他特别强调的是自然的抽象,他认为抽象不是凭空产生的,是从自然的客观对象里面逐渐分离出来的,所以他的教学也有这个特点,当然很多艺术家不承认抽象是来自于自然,他也是来自于内心。

  滴点画派-波洛克

  在抽象表现主义画家里边最重要的就是波洛克,波洛克早期的时候是地方主义画家,就是画联邦艺术计划宣传美国价值观的那些画的,而且他自己参加过美国共产党,年轻的时候比较左翼,后来开始画抽象的。

 

杰克逊·波洛克《母狼》

  他在印第安部落生活过,也吸收了一些印第安绘画的东西,后来开始模仿印第安人在沙土上画图的动作,用这种方式来画画,把画布铺在地上,用稀释的颜料等在上面泼洒,叫做滴点画派,或者是泼洒画派。

 

杰克逊·波洛克《神秘的卫士》(1943)

  画面上这个形式还是比较好看,做的很漂亮,但是没有设计、没有残稿,他说人关键在于行动,形式有自己的生命,会自己显现出来,这个是他受印第安的影响的时候开始画的,所以他的画不仅仅是一个视觉效果,他从印第安原始文化里还看到了一种生命的力量,所以他作画的时候特别投入,就像全身在运动,人也处于一种癫狂的状态。

  后来美国的一个著名的批评家卢森堡就写了一本书命名为《美国行动绘画》,为他定性了,也为美国的抽象表现主义定性了。

  美国抽象表现主义的推广

  当时苏联的影响在欧洲非常大,苏联的传统文化,芭蕾舞、交响乐、现实主义绘画这些东西,欧洲当时是一片萧条,马蒂斯50年代初就去世了,米罗还有贾克梅蒂等等一些二战前的画家,在战后都已经失去活力,新的画家没有起来,欧洲人当时饭都吃不饱哪搞艺术,苏联就趁机来演出,显得比欧洲人有文化,你们老瞧不起我们苏联人,你看我们的东西很厉害。

  那个时候欧洲也没有办法,也不知道怎么对付苏联,所以一般的来说苏联有演出他们就组织一帮小流氓去捣乱,后来是有一个匈牙利共产党内主管意识形态的逃到了西方,他就给西方出点子,说你们不要搞这种愚蠢的行为什么小流氓去捣乱,你们要跟他们在高级文化领域、高级艺术领域里边展开竞争,这个就提示了美国。

  美国别说我们动不动就是迪斯尼、好莱坞,我们有什么?抽象表现主义,当时美国的政府国会都意识不到,他们都不喜欢抽象绘画,认为是一帮蛮子没教养的艺术家搞的事情,老百姓也不喜欢,当时抽象表现主义下乡做展览,到美国各地巡展的时候,人民都游行举着牌子,牌子上面写着是打倒共产党,他认为抽象表现主义和共产党是一码事,当时美国的中央情报局就很焦虑,他很明白怎么样把抽象表现主义推广到欧洲,和苏联进行文化冷战。

  现代艺术博物馆的专家和中央情报局联手绕过美国国会,把抽象表现主义贩卖到欧洲,果然在欧洲产生巨大影响,康定斯基的抽象画才这么大,美国的抽象画一面墙这么大,他没有见过欧洲人,那么暴力,那么野蛮,他们还是很震撼,所以后来欧洲很快自己掀起了一块抽象表现主义的运动。

  就说明抽象表现主义一个画幅巨大;第二是在行动中间完成,第三打破了欧洲传统绘画的格局,欧洲传统绘画是一种象形式、戏剧性的构图,不管是抽象的还是具象的,这是从文艺复兴以来形成的一个规律,但是美国绘画因为它是在画布上这么乱来的,所以它没有中心、没有边界、没有空间深度,它只有一种视觉暴力。

  美国当时有一批很有实力的批评家,对推广抽象表现主义起了作用。大概到了60年代前后,抽象表现主义形成气候,美国对于欧洲的这种文化压制不仅仅在于大众文化,说明他在高级文化艺术领域也开始发挥影响。

  德库宁

  德库宁是一个荷兰人,主要活动在美国,他的抽象表现和波洛克也不一样,波洛克是把颜色直接泼上去,他还是抹,而且他一般根据抹出来的效果,他还会勾一个人出来,这个人的形象有两个特点:

 

威廉·德库宁《女人》(1950-52)

  一个带有阉割恐惧,我们前面说了阉割恐惧就是担心女人把男人阉割了,这个也可以叫做女性恐惧,女性恐惧是女性主义很高兴的事情,表明女性主义革命成功。另外,他的女性阉割恐惧实际上是来自于他老婆又是他艺术上的合作者又是他的助手,长的就是这个样子,特别丑,我估计还很暴力。

  这个照片他老婆站在那儿,他提着一个颜料桶,很无奈,肯定他老婆说这桶颜料往这儿泼,那桶颜料往那儿泼,所以画完以后,再把他老婆的形象画上去。

  马瑟韦尔

  马瑟韦尔是一个很有思想的的艺术家,他是学美术史的,而且是当时美国著名的美术史家,也是20世纪西方世界有名的美术史家,夏皮罗指导下学习的美术史,所以他的抽象是有预谋的,就是他知道怎么样造成影响,怎么样产生效果,怎么样制造宣传。

 

罗伯特·马瑟韦尔 作品

  所以他的作品非常符号化,个人标志非常鲜明,一看就知道是他的,第二他最早采用了拼贴的方式,像达达主义一样把现成品往画面上拼。画幅巨大,标志明显,而且他一般还赋予政治主题,比如说当时欧洲的一些重大事件、西班牙的内战的事件、爱尔兰独立,所以他一百多张画的标题都是西班牙共和国的挽歌,爱尔兰共和国挽歌,第几号第几号这样。

 

罗伯特·马瑟韦尔 作品

  由于他的这种政治性的命题非常明确的个人标志,所以他很快达成影响,但是他还真不是那种完全无意识凭自动主义来作画的。

  马克·罗斯科

  马克·罗斯科也是一个非常悲剧性的人物,他一辈子就画这种抽象的,早期有一些具象,后来就画有一些抽象,他很多画就画在纸上,他没钱,生活也比较贫困,一直到晚年抽象表现主义兴起以后,他才引起注意。

 

马克·罗斯柯 作品

  但是他的画有一种非常明确的个人的特点,大面积的色彩平图,非常柔和的色彩边界,这种渗透使他的画里具有了一种忧郁的情感,他自己认为这是一种宗教情怀在他的画里面,他的画公众很难接受,他完全是批评家造出来的。

  大概在90年代加拿大国家博物馆200万美院买了他一张小画,这是一张抽象,结果加拿大人民不干了,纳税人的钱你买这么一个东西,当时一批批评家美术史家站出来辩护,要给加拿大人民上一课什么叫现代艺术,什么叫收藏历史,世界美术登过这篇文章报道这个事情,老百姓肯定看不懂,这个人两块这么颜色好在哪儿,我也能画,其实他没有那么简单,他是一个生命的过程。

 

马克·罗斯柯 作品

  有一个纪录片演他这些画,实际上是他自己反复画,也不知道什么目的,就涂一遍,涂完一遍,又涂一遍黑的,在上面又涂一遍白的,他反复这么画,人在一种非常压抑的状态下,一种生命的挣扎状态,他最后也是自杀的。所以你像我们画画,听着音乐、喝着咖啡,你这个画怎么能够画出他那种,根本画不出来。

  斯蒂尔

 

克莱福特·斯蒂尔 作品

  斯蒂尔也是这种个人风格比较明显的画家,他在一个抽象的图像上附上自己的这种标志,他的画幅也非常大,有一面墙这么大。

  克莱因

 

弗兰茨·克莱因 作品

  克莱因的特点是在白色的底子上,非常宽大的笔触,他到过日本,他对书法很感兴趣。他自己说他的这些图像来自于纽约的街道,所以他是一个现代画的产物,但也有人说他是受日本书法的影响,因为他比较喜欢日本书法,再加上他这种黑白的关系,但是更多的研究还是证明了他从小是在匹兹堡煤矿矿区工业区内长大,接受的就是焦炭、煤烟这些东西,所以画出来就是黑糊糊的东西。

 

弗兰茨·克莱因 作品

  这是他彩色的,他彩色的比较少。

  戈特利布

  戈特利布在抽象表现主义画家里也是一个比较赋予思想的,他的抽象形式实际上都是符号,这种符号都带有文化的暗示,和考古、文字等等这些东西有关系,像这张画就是这样。

 

阿道夫·戈特里布《混沌》

  这张画叫做《混沌》,一个是象征天,一个是象征地,地下这些东西显得比较凌乱,但是它是一种符号,一种文字的演变。

 

阿道夫·戈特里布 作品

  这个就和考古有关系,这是他的抽象,所以他尽量地为自己的抽象找一个来源,这个来源来自于文化和历史。大概也是前两年惠特尼博物馆举办了他的一个展览,叫做抽象与符号,特别推崇他,认为在整个抽象表现主义画家里,他是最有文化的,他思考特别多,不是完全凭感觉画画。

  加斯顿

 

菲利普·加斯顿 抽象作品

  加斯顿在抽象表现主义画家里算晚一点了,所以他的画也受到一些批评,认为他的画比较唯美,是抽象表现主义的庸俗化,后来他就不画了,转向具象,而且他的具象绘画很多是带有政治含义的。

 

菲利普·加斯顿 具象作品

  这是他的具象绘画,有点儿像儿童画,有点儿像卡通,同时我们看这个人物的形象是三K党,这是美国的一个秘密政党,搞种族主义的秘密政党,这就说明了他自己的政治立场,他是反种族主义的,支持黑人运动的。

上传日期:2018年06月11日

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