>【雅昌视频】麦勒画廊：与艺术家一起慢慢成长
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- 名称：【雅昌视频】麦勒画廊：与艺术家一起慢慢成长
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【导言】第二届画廊周北京于2018年3月23日至30日举行，聚合了18家国内外顶尖画廊、4家非盈利机构的画廊周为北京一级市场的聚合带来了转变的契机。在画廊周北京举办期间，雅昌艺术网推出所有画廊周参展机构的系列访谈，及幕后【画廊故事】。全景呈现这些优质艺术机构的成长故事。
麦勒画廊联合创始人小麦
点击视频：画廊周北京参展机构访谈录之麦勒画廊
雅昌艺术网对话麦勒画廊联合创始人小麦
雅昌艺术网：首先请您来大概地介绍一下麦勒画廊在北京的发展历程。
小麦：麦勒画廊在90年代就来到中国，那个时候主要是邀请一些中国的艺术家去国外做展览。2005年在草场地有了一个空间，去年开始在798也有了现在的这个新的空间。目前两边的空间都在用，这边主要办展览，草场地那边主要是做一些驻留项目，会邀请一些国外的艺术家来这边驻留，一般是三、四个月。
雅昌艺术网：麦勒画廊在北京和瑞士两地运营的方向有何差异吗?
小麦：我们所面临的经营环境是国际化的，但两地代理的艺术家是一样的，中国与西方艺术家代理的比例是：7：3。我们其实是做一些比较有意思的项目。
雅昌艺术网：很多有西方背景的画廊会比较倾向在中国推广国外艺术家，在国外推广中国的艺术家，但你们似乎不是这样做的?
小麦：也有这个想法，但我们觉得做一个画廊最重要还是从展览出发。比如在2018年画廊周北京期间我们做的邵帆个展，是希望能展艺术家最新的一些创作，和新的发展。这次个展里十多件作品都是他今年和去年创作的，第一次拿出来展览。之后这些作品还会运到德国展出。
因为画廊代理的大部分是中国艺术家，所以我们一般会从这边的空间出发，一位艺术家的展览会在两个地方都展出，使两边都能看到他最新的作品。
麦勒画廊（北京798艺术区空间）
雅昌艺术网：你们合作的艺术家，往往从发现一个年轻的艺术家，就会一直合作很长时间。到现在画廊合作最长时间的艺术家，比如谢南星，有长达十多年的时间。如何与艺术家保持这样长久的合作关系?
小麦：这是一个很重要的问题，作为画廊，我们的目的是帮助一个年轻的艺术家慢慢成长，能使他获得一个比较国际的发展和地位。除了喜欢一个艺术家的作品，还需要更多地了解这个人，他最基本的一些想法。当决定和一个艺术家开始合作，你要大概能想像他十年、二十年、五十年以后还能有同样的活力去做艺术。艺术家对画廊也有这种要求，即使彼此关系非常近，也不只是靠作品这一个方面，是一个比较复杂的过程。
从第一次看到一件作品特别有意思，到开始认识这个艺术家，讨论他的艺术，讨论他的生活，和对生活一些不同的想法，到最后互相都决定要一起合作，有时候一两年才会做一个决定。只有这样，我们才可以有这种很长期的合作。
雅昌艺术网：在看艺术作品时，尤其是针对年轻，甚至刚毕业的艺术家，如何做出选择的判断?
小麦：不管是年轻的艺术家或已经出名的艺术家，他的创作能不能抓到一个新的一个东西，一种感觉很重要。
在年轻艺术家方面，中国和国外稍微有些不一样。中国很多刚毕业的艺术家基本上有三个选择，一是做专业的艺术家，一是继续在大学系统里当老师，还有一种情况就是去做别的。国外，尤其是欧洲，德国、瑞士、英国，他们的系统稍微不一样，一个年轻的艺术家，一般是35岁以下，会有很多外面的帮助。比如政府的一些机构或是一些私人的基金会，或是一些驻留项目等等。从大学到一个专业的艺术家，他们可以慢慢发展。那边一个画廊也不需马上跟刚毕业的艺术家建立合作。但是中国这种机会少，所以一般会比较早开始有跟画廊的合作。这样会更难一点，一个22、23岁的艺术家，可能正在做的作品会特别有意思的，但你怎么知道他十年以后还有这种状态?
雅昌艺术网：这对画廊来说是一个挑战，也是需要勇气的。
小麦：对，是一个挑战。首先要看对他的作品有没有兴趣，然后需要有一个自己的系统帮助你。比如藏家或是策展人的推荐，通过这样的一些推荐，可能会更清楚他的创作和发展方向。
雅昌艺术网：在藏家方面，中、西方是否也有不同之处?
小麦：藏家应该是分为不同的类型：有偶尔收藏的，为了在家里挂上艺术品;也有艺术机构，他们后面有比较清楚的想法，比如收藏画或是收藏录像、照片等等;还有那种最认真的藏家，他们不只是为了买一件作品，而是有长期的想法，就像一个画廊一样，除了买作品他们也是要关注这位艺术家的发展。这对我们来说，对一个画廊来说是最重要的藏家。因为他们不只是为了能挣钱，还会一直帮助你，关注你的发展。比如一位艺术家有一个新的系列，他们会很认真地看，有新的作品之后也会持续性地收藏和赞助。
中西方的收藏家，在有长期计划的这种藏家上没有太大的区别。当然中国还算是一个发展国家，越来越多的人开始有钱，可能对文化的一些东西有兴趣，但还是比较有钱的人才会收藏艺术。在国外，比如瑞士的，即使不算很有钱的人，还是会收藏艺术，对很多人来说这是生活比较基本的要求。当然可能是因为那边当代艺术历史更长一些，这边还是有一些方面在发展。
邵帆“近作”个展
雅昌艺术网：这次画廊周北京期间带来的邵帆新作展，请您为我们介绍一下?
小麦：对我们来说，画廊周是一个非常好的时机。这样的项目会有更多的人来关注北京这边画廊的环境。包括国外的许多人应该都会来这边。
这次展览想了很长时间，这是一个比较重要的决定。今年对邵帆来说是一个比较重要的一年，他会在德国路德维希美术馆有一个很大的个展，11月份在苏州也会有一个大型展览，北京的个展是一个出发点。邵帆他最近一两年进步很快，他自己也觉得时间到了，希望和大家分享一下新的发展。
了解他的作品，可能需要了解他的背景。他父母都是画家，他从小就开始画画，父母是画油画的，他开始的时候也是学油画。他从小对画画，对东、西方不同的技术，和一些形式、哲学的问题很敏感，所以在他的现在的作品里也能看到他用的是水墨。看起来有点儿像传统，但他的态度、画法，却是特别当代的。比如用的画笔，怎么画，所使用的角度和一些元素都是很当代的。所以无论在中国或者是在国外，大家都比较容易了解他的作品，当然一个中国人和一个西方人看他的艺术角度是会不一样，因为里面其实有东方、西方不同的一些元素。
邵帆，《涧中老猿》，2017，宣纸上水墨，300 x 140 cm
- 上传日期：2018年03月21日