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播放次数920 雅昌公开课 >高振宇:《紫砂与陶瓷的审美》>[第8集]高振宇:紫砂与陶瓷的审美——清末到近现代紫砂名家壶(下)

视频信息

名称:高振宇:《紫砂与陶瓷的审美》高振宇:紫砂与陶瓷的审美——清末到近现代紫砂名家壶(下)
 

  主讲人介绍:

  高振宇:1964年生于江苏省宜兴市的陶瓷世家。1982年入宜兴紫砂工艺厂,师从顾景舟先生(中国工艺美术大师)学习紫砂壶传统工艺。1985年考入南京艺术学院工艺美术系陶瓷专业,1990年赴日本留学,考入东京武藏野美术大学工业工艺设计系陶瓷专业研究生院,1993年毕业,获硕士学位。同年回国,任职于中国艺术研究院,创立陶瓷艺术创作研究室并筑窑于北京。现任中国艺术研究院陶艺中心副主任、研究员,鲁迅美术学院客座教授,日本东京武藏野美术大学客座教授。

高振宇

  导语: 高振宇主张将现代陶艺与人们生活相结合,体现以人为本、爱护环境的现代理念受到业界关注。他的代表作品曾在国内外举办了二十余次展览,尤以近年来影青瓷水理纹系列、紫砂历史系列、青瓷、黑秞、彩绘广泛受到好评,所形成的纯、静、清、悟、稚五个系列作品取得了很大成功。

  主题:《紫砂与陶瓷的审美》

  第八部分:紫砂与陶瓷的审美——清末到近现代紫砂名家壶(下)

  那么咱们看过去那个年代的,民国到五六十年代七十年代为止,他的泥料首先是非常自然,我们拍细了以后,我们可以看到这个泥料,这个里面的泥料是非常自然的一种状态,大家看,现在有些紫砂泥的泥料,它的颗粒度分布粗的特别粗,细的特别细,有的粗细之间的比例,表面的粗的,起的粗的痕迹非常的匀,均匀的,你放大以后看,它完全是均匀分布的,这个就非常机械的,没有味道,你像过去这种都是通过那个石头磨的,然后人工去筛选,所以他的泥是非常有机的,有粗有细,你看这个泥尽管很粗了,但是看起来还是非常有味道,那么这种泥经过工艺以后,紫砂工艺的加工以后,它养的出来,它能养出来。这个壶的形叫玉立,那么这个叫洋桶壶的款式,传统这个壶在老前辈当中做一个,那么这个行业里面,都算是一个考核性的东西,就是能做洋桶是最牛的,然后洋桶壶也是工艺家之间,相互之间比的这么一个。

  这个都是民国那批师傅做的。我们确实是凭自己的感觉看这些作品的时候,你也可以感觉到就是说,当时可能是时代,国运也不济,时代也不好,所以这个人在做这个东西的时候,那种精神状态各方面也是,这个壶就缺乏力度,我就觉得完成度、完美度都不是太高。那么到这个,接下来就是我们叫50年代以后的这批工匠,当然他们也是从民国过来的人,进入了合作社,那么朱可心先生,其实现在我们知道的这批老艺人,有七老,所谓这个七老艺人,他们的作品做得都各有千秋各有特色,其中我们现在最关注的,或者最最好像把它看成贵重的顾景舟,但是在这个年代里,顾景舟是七老其中的一个一位,那么如果是今后像朱可心的作品,现在的拍卖价值也不高其实。

朱可心花器紫砂壶 

  但是他其实是做东西,我认为是非常有他自己的特点风格的,尤其是他的这些花货,这个花货,有的人说花货可以好做,形态各种各样可以变,但是回过来来讲,即使是自然的,我们叫窍形的东西,就是仿造自然形态去做的,那也是很难,做一个南瓜绝对不是地里面随便拿一个南瓜,地里面随便拿一个南瓜,你都会觉得很好看有一个南瓜,但是要人手做出来,那就是千万个南瓜里面有你心中的南瓜,这很难了,这就要提炼,这个就是艺术加工。所以这个能力是要很强的,所以朱可心先生其实是一个,我们在现在看,这个时代里面对他的评价,或者是艺术方面还是一个低谷没有到位,包括他作品的价位都是很低的,其他老艺人也是这样。

  其实你看,他贴那个竹叶这两片竹叶,都是特别的到位,尤其他做的那些树根这些东西,你看一个结子一个结子,现在也有很多壶做很多结子的,但是那个结子在你手里面怎么摸不舒服,但是他们老艺人做出来那个结子,那个壶把你摸上去的感觉,我是有体会的,因为摸过这个壶,非常灵动。这是老艺人蒋蓉的,这些老艺人我都见过,小时候小毛头,就是在他们之间玩来玩儿去的,蒋蓉当时到最后走的时候,我都去拜访她,当时那个时候我已经留学回来,已经在北京工作了,去拜访过她,最后一次是前几年在中国美术馆,办全国陶瓷展的时候,去请她的作品,那时候她还健在。

蒋蓉

  蒋蓉老师的这个特点,就是说也是个奇人,当然蒋蓉是一个极其天真的人,这个天真是很难得的,顾老是一个非常严肃的,严格的人,但是他有他的乐趣,但是蒋蓉的这个天真是别人效仿不了的,她会把一个动物,一个什么放在这个案板上,照着它细细的去看,把一个蛤蟆抓了放在瓶子里面,放在案头上观察,看到什么就像小孩子一种童趣,这是她的特点。这是她的一些,这是个酒具,这个酒具呢,酒壶是倒着装的,颠倒过来装酒进去,没有盖子的,然后这样倒出来。其实她的这个,蒋蓉自己的作品的价位是不高的。一部分也是可能被假货或者是仿货所扰,很多仿的很多,仿字的很多。

  这个就是我父亲设计,我母亲制作的集玉壶,我父亲他是在1958年的时候,被选派到中央工艺美术学院学习的,所以他是在顾老身边18岁开始学徒,学习传统的基本功,然后又有了到了中央工艺美术学院学习的机会,所以他把学院的跟这个民间工艺的东西,结合的非常的好,所以他的东西往往感觉,他既是有民间的东西在里面,又有学院的造型设计在里面,糅合的比较好,往往学院的设计,我刚刚讲到的就像高章老师的设计,他是完全是接受了包豪斯学院派的这种设计理念做出来的,非常的合理,造型的完美,但是没有民间的所谓的趣和柔的地方。

徐汉棠

  这是一个北方,这也是我父亲的设计,他们合作制作了一批这样的一个,可以说是非常成功的器型。另外像徐汉棠也是,徐汉棠先生他这个是,我在美术馆办展的时候,他讲他是顾老的第一个徒弟,我是最后一个徒弟,那么他年轻的时候就跟着,现在已经八十好几了老先生。他有一个绝活,其实是在这里面可能没有找到的东西,他的花盆是他的一个拿手,他的花盆有一个专有名字的,汉棠,在这个盆景界,在日本的盆景界都是非常推崇,徐汉棠的花盆。他自己家里面有小的陈列馆,里面他花重金从海外把自己的作品买回来,那些花盆,非常珍贵。那么还有一些壶,类似以这种有这种的,叫出口泰国的叫贡局,贡局壶这种壶我们也会,偶尔会碰到,会买到,这些东西真的都很多,尤其是磨光的,抛光的,这种曝铜的,这种东西也是非常好的。

  我前两年我也买了两件,自己把它洗干净了以后,把普洱茶泡在里面,喝到最后的茶渣往里面一放,倒点水,养里面,一会儿动的时候也非常好用,非常好用。这些大家能够碰得到的,就是市场上。这个是,又翻过来,到前面来了,这个插进去讲一下。这个是程寿珍,程寿珍大家可能也知道一点,他是做那个,这一类的传统器械,又叫“冰心道人”,这是他的。这个叫掇球壶,我们前面也看到无锡,俞国良也做这个造型,但是这个程寿珍的作品,到时候一看,非常的大气,非常有特点,这个壶把,你捏在手里,真的是很稳的。还有一些像这样的作品,风卷葵,这个工艺也都是非常了不起一些工艺,那么紫砂里面也有一类,就是像这种包锡壶,又叫三块玉,那么它的底款,里面是紫砂胎,然后包了锡,底款打在壶的里面。这个也是老艺人之一王寅春,王寅春的作品也,现在价位还可以,但是也不是特别高,他的作品也是非常棒的,尤其王寅春做那个小红泥壶,非常精。

王寅春

  那么像这个壶呢,我们大家看,这个壶到手一看,是很好,很漂亮,但是总觉得还差一点点,总觉得跟完美的好的,真正好的东西,亮丽的东西还差那么一点点,就是哪里呢?就是很多的细节。但是它有它的味道,我们只能讲,到最后人一辈子,他形成了自己的一种审美,他就觉得这一方面,比如说这个壶嘴,它就是粗粗的,就是这种感觉。照我讲可能这个壶嘴是不是可以再细一点,再短一点,小一点体量上,或者是口稍微再怎么样,但是对于他来说,这就是它的最佳一种状态,他就形成自己的风格了,所以这种审美在大的这个里面,我们去找,他的特色,你看这个也是,所以你看这个嘴都是这个感觉,王寅春。 

  所以往往有朋友讲,这个壶,出来一个嘴,他就知道这个是谁的壶,这个人对于造型的审美,他形成一种定式,他一辈子就做这样的形体,改不了,这个是,这个是他做的红泥壶,非常棒,我见过他最后的小红泥壶这个,这个是宜兴博物馆藏的一件作品,这件作品,好像这个名章一件物品,做得极其的精,打的是,就是陈鸣远,但是是不是真正是陈鸣远很难说。这个是现代人,现代的工艺大师的作品,好 那么这个我就讲到这儿。就是刚刚讲的紫砂方面的这么一个,从明代一直到现代的,这么一个紫砂茶壶的,这么一个状态,就是大概有哪些东西,哪些名家,当然不齐,还有很多很多的紫砂名家在里面。

  

上传日期:2018年02月06日

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