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展览赏析 >【雅昌带你看展览第652期】“紫垣秋草 翰墨人生”纪念刘炳森诞辰八十周年作品暨文献展

视频信息

名称:【雅昌带你看展览第652期】“紫垣秋草 翰墨人生”纪念刘炳森诞辰八十周年作品暨文献展
 

展览现场

  2017年12月22日,“紫垣秋草 翰墨人生——纪念刘炳森诞辰八十周年作品暨文献展”在故宫博物院武英殿开幕。

  此次展览展示了刘炳森先生一生各阶段创作的最具典型意义的书画作品,其中有的作品曾多次参展,为社会各界书画爱好者所熟悉,有的作品尚属首次与观众见面。此次展览还涉及内容详实、品类丰富的图文资料与实物,包括“华文隶书”电脑字体的原形——刘炳森先生上世纪八十年代所书的“汉字隶书字样”等。

展览现场

  刘炳森先生生前一直在故宫博物院工作,此次展览得到了故宫方面的大力支持和多方协助,先生的家属对这次纪念展也给予了积极配合。不仅如此,刘炳森先生的夫人作为家属代表,还将珍藏多年的刘炳森先生创作的书法珍品,包括《隶书<古诗十九首选二>》《隶书苏东坡词<水调歌头>》《楷书陆放翁诗》《楷书“情系漓江山与水,寿同黄岳白和松”对联》《草书李白诗<早发白帝城>》无偿地捐赠给了故宫博物院。

  刘炳森(1937—2005),1937年8月生于上海,祖籍天津武清,字树盦,号海邨,早年自号刘五先生。1962年夏毕业于北京艺术师范学院美术系中国画山水科本科,同年秋入故宫博物院工作。早期从事古代法书绘画一级藏品的临摹复制、修复和研究工作,曾复制长沙马王堆西汉帛画、山东金雀山帛画、宋人册页《巴山下峡图》《山腰楼观图》等,同时创作山水画《双潭烟霭图》(与故宫博物院金仲鱼先生合作)《建明秋色图》《龙潭秋瀑图》等优秀作品。中后期绘画作品,以花鸟、山水为主,其画风淳厚朴茂,清新明丽,风神劲朗。

展览现场

  刘炳森先生中年以后的大部分精力集中在书法的创作与研究方面。其成就主要在于隶书和楷书,既有承古,更善创新,能博采众长,其中隶书独树一帜。在隶书的表现方面,自然将行草书的灵动融入隶书,熔《乙瑛》《礼器》《石门颂》等汉碑于一炉,最终形成“刘炳森隶书的形式语言”体系。他的作品,在追求碑帖融合与汉碑语言方面多方探索,能够体现汉碑传承的经典性和审美表现的时代性;既能衔接历史,又充分贴近社会的普遍期待。他的楷书主要宗法颜真卿,得益于《颜勤礼碑》《多宝塔碑》《东方画赞碑》《大唐中兴颂》等,就传承颜体楷书而言,不选颜书“痴肥呆拙”一路,而取其挺秀俊美,为书坛颜体楷书的创作注入了新意。曾在其业师何二水先生门下,精研《始平公》《魏灵藏》《郑羲下》诸碑,故其楷书作品亦有魏碑书法传世,风格严谨、博大、秀挺、洒脱。概而言之,其楷书创作,善于融会,风格多样。

  他的隶书创作,从上世纪七十年代就开始产生社会影响力,先后创作《国际歌、三大纪律八项注意》《鲁迅诗歌选》《历代游记选》《明北京城城墙遗迹维修记》《千字文》《百家姓》《岳阳楼记》等作品;楷书创作,有《滕王阁序并诗》《包公神道碑》《千字文》《曹州书画院碑记》《百家姓》《妙法莲花经观世音菩萨普门品》《金刚般若波罗蜜经》等作品传世。

展览现场

  他的书法创作,既有深厚的传统底蕴,又能贴近时代和大众的需要。既体现了艺术创作本有的艺术价值,同时又承载了作为公共艺术的社会责任。这一类的创作,不仅具备相当的实用性和视觉效果,同时也具有不可低估的潜在的文献价值。他在这方面的贡献,最为突出者就是上世纪八十年代初为上海印刷技术研究所书写照相排字机用的我国现行汉字隶书字样(近七千字),这套字样即今天电脑字库中的『华文隶书』字体,这种字体应用广泛,“中国民生银行”便是一例。

  炳森先生重视书法的基础教育,曾以多种形式从事中国书法的教育和普及工作。先后创作并印行数十部书法字帖,总发行量达数百万册。在艺术创作中,他始终坚持继承传统、鼓励创新的艺术观,提倡书法艺术要崇尚真善美,倡导正确书风。在培养和推出书法新秀方面功不可没。他为了中国文化艺术的国际交流,先后出访南北美洲、欧洲、和东南亚等许多国家,举办展览和讲学,其中三十余次出访日本,受到世界各国书界的尊敬。1990年荣获日本创价学会颁发的富士美术奖,2003年荣获日本创价学会颁发的世界和平文化奖。他为书法艺术的提高与繁荣,为国内外书法与文化的交流合作策划奔走,尽心尽力,做出了重要贡献。

现场展示刘炳森先生早期水彩作品

  在这里我们请到了刘炳森先生之子,首都师范大学美术学院副教授刘学惟先生,他为我们生动的解读了此次展览。

  关于展览,刘学惟表示:“今年是先父刘炳森先生诞辰80周年,同时也是他过世12周年,作为纪念,举办展览是最好的方式,让熟悉他的人能够重温他的艺术,让不熟悉的人知道他是谁。此次展览叫‘紫垣秋草 翰墨人生’,‘紫垣’通俗点讲就是故宫的城墙;‘秋草’是因为我父亲有一篇散文叫《紫垣秋草》,他自比作紫禁城墙上的一棵结了草籽的秋草,表面上看它不是古树名木,但他是结了草籽的,是一个通过自己不断成长,最终有成果的自比。翰墨还是讲笔墨,讲他从事的书画事业,所以这八个字是他艺术人生的写照,此次展览不只有作品,还有文献,这是展览的缘起。”

现场展示刘炳森先生早期水彩作品

  展览按照场地分为三个部分:首先是正殿武英殿,里面主要陈列的是刘炳森先生一生中各个阶段重要且有代表性的书、画作品,从中可以看到他早年求学到中年奋进再到老年逐渐成熟直至炉火纯青的过程,武英殿主要涉及书画作品,在纯艺术的这个框架之内来欣赏,东配殿主要呈现给观众的是公共视野当中的艺术,特别是以牌匾为代表的服务于大众而且紧跟时代创作的作品,在这个框架内,有很多实物,也有图文资料。第三部分是西配殿,主要展出他书法的教育历程。几千年来中国的书法艺术是一个传承的艺术,在继承传统之余需要创新,才能够在每个时代都有新的作品,所以刘炳森先生一生努力的过程当中很重要的一个环节就是他在书法教育方面所作出的极大努力,这里边有很多他的字帖、出版物,他主要面对年轻的学习书画的朋友和书法爱好者。

  武英殿:刘炳森先生一生重要书、画作品呈现

  武英殿的展示分三个部分:首先是早期作品,时间在上世纪50年代到70年代之间,这个阶段是刘炳森青年时代的求学阶段,还展示了一部分他刚参加工作创作的作品。展览开始呈现的是他在高中、大学画的一些水彩作品,当然在大学时代不光学西画,他的专业是中国画山水,同时因为他对书法本身非常热爱,所以年轻时候就开始学习书法,19岁加入北京中国书法艺术研究社,成为最年轻的社员。同时,由于他大学本科学山水专业,大学毕业后1962年进入故宫博物院工作,在这个阶段有一件很重要的代表作就是东汉山东金雀山帛画,作品在1977年完成。他早期的书法作品主要师从何二水先生,是他从喜欢到进入专业学习的一个重要阶段。

《仙风道骨》篆书 刘炳森 67x43cm 约九十年代初

《厚德载福》隶书 刘炳森 99x33cm 1998年

《昆明大观楼长联》草书 刘炳森 76x71cm 1998年

  80年代是他创作的上升期,他做了很多尝试,尤其是在把古人的方法如何转化成新隶书方面。除了隶书之外还有楷书,在这个展厅中有一些长篇的作品,比如1986年创作的《滕王阁序并诗》,是他颜体楷书研究最典型的例子,这个时期也有一些绘画作品,但从艺术生涯总体去评价,他更多的将精力放到了书法的研究上,所以这次展览七八十幅作品当中只有二十多件是绘画作品。90年代和90年代以后,他的书法作品日趋成熟和炉火纯青,比如工字走廊部分展示的三个手卷《隶书千字文》、《隶书长恨歌》和《金刚经》,这三件作品是他90年代和90年代以后最典型的隶书和楷书面貌,其中《长恨歌》和《金刚经》是首次和观众见面,所以比较特殊。绘画方面,尽管刘炳森没有足够的时间去从事,但他在水墨、色彩方面还是有非常扎实的功力。

《江干翠晓》 刘炳森 71x76cm 2003年 纸本水墨 

  东配殿:公共视野的刘炳森艺术

  东配殿作为整个展览重要的部分,主要展的是公共视野当中刘炳森先生的艺术。这里陈列的主要展品,有几幅是他写过的牌匾原稿,还有他在80年代初完成的,给上海印刷研究所写的一套我国现行隶书字样,这套字样就是我们电脑字库当中的华文隶书字体。

东配殿展示文献及作品

东配殿展示文献及作品

东配殿展示文献及作品

东配殿展示文献及作品

  在这个展厅里,还有关于中国民生银行和北京银行的两个故事,这里有图片和文字的陈列,这个展厅主要体现刘炳森的书法创作与大众生活的紧密关系。

  西配殿:刘炳森的书法教育生涯

  西配殿主要体现的是刘炳森的书法教育生涯,在这个殿里陈列的,一部分是刘炳森青年时代临摹古人的习作,还有他大量出版物以及编辑出版物的手稿,展厅里还播出了他讲解颜真卿楷书学习方法的视频。整个展厅体现的是他的书法的教育生涯,书法艺术是一个传承的艺术,他在这方面花了很大的精力,作出过很多的努力。

西配殿展览现场

西配殿展览现场

西配殿展览现场

西配殿展览现场

  刘炳森先生的艺术视野是很开阔的,所接触的艺术门类也是很广泛的,没有一个博大胸襟的人是很难装下这么多东西的。在艺术上他一专多能,书法、绘画都擅长,在书法上也是一专多能,草书、楷书、隶书也都非常有功力,这对我们今日学习艺术、领悟艺术提供了一个非常持久的范本。

上传日期:2017年12月28日