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展览赏析 >【雅昌带你看展览第648期】“非遗徽墨·水墨在场”东方墨语新锐水墨画家巡展第六回

视频信息

名称:【雅昌带你看展览第648期】“非遗徽墨·水墨在场”东方墨语新锐水墨画家巡展第六回
 

  

  展览海报

  

  开幕式嘉宾合影

  

  陈岸瑛:美术史论家、美术评论家,现为清华美院艺术史论系主任、副教授。

  2017年12月16日,“非遗徽墨·水墨在场”东方墨语新锐水墨画家巡展第六回在北京798艺术区的盛地艺术空间正式开幕。此次展览展出了何先球、严基享(韩国)、刘心泉、周文学、尹鹏、金娟我(韩国)六位毕业于清华美院的青年水墨画家以及杜大恺、刘巨德、王玉良、陈辉四位特邀艺术家的作品,本次展览还邀请到了清华美院艺术史论系主任陈岸瑛副教授 ;中国社科院研究员、美国富布莱访问学者、艺术评论家刘悦笛作为学术嘉宾。为了让大家更加深入的了解展览及艺术家的qingkua本次雅昌艺术网请到了作为学术嘉宾之一的清华美院艺术史论系主任陈岸瑛副教授,为我们大家解读展览。

  

  《异域行—秘鲁》 杜大恺 57x43cm 2014年 纸本设色

  

  《月季》 刘巨德 69x34.5cm 2004 纸本水墨

  

  《威利斯水巷》 王玉良 68x35cm 纸本水墨

  

  《老宅春秋》 陈辉 69x69cm 2017年 纸本水墨

  陈岸瑛:本次展览的特邀艺术家有来自清华大学美术学院的四位知名的导师,刘巨德、杜大恺、王玉良和陈辉,这四位每位艺术家都带来了两幅水墨的作品,他们都是中央工艺美院的传统和精神的继承者和发扬者,我们在这个展览上看到的年轻的艺术家都受教于这些四位导师,也接续了他们的传统。

  

  《梅山深处》 何先球 45x78cm 2017年 纸本设色

  陈岸瑛:大家看到的这个是何先球的这个作品,在这次参展的2017年的新作里边何先球的这个作品前后的这个变化是最大的一个,那么我们参加这个展览的研讨的专家们都特别希望这些年轻的艺术家能够大胆地尝试,甚至大胆地失败,趁他们年纪轻的时候他能够形成一个自我的突破,何先球以前的很多作品他是往这个减法方向走的,我们身后的这几个作品是往加法的方向走,按照他自己的设想他还是在探讨一种皴法和笔触,他画的非常密集,如果你隔得远看你看到的是一个有深度感的这样一幅作品,如果你就近看的话他全部是在平面上的,他这个笔触非常的突出,比如说后面这个作品,他自己在试图回归宋画的这样一种感觉。

  

  《角落》 严基享 68x50cm 2017年 纸本水墨

  陈岸瑛:大家看到的这个是韩国艺术家严基享的作品,基享的这个创作最初是受到了贾克梅蒂的这种写生法的一个影响,那么他试图来书写,用一种又清晰又模糊的一种方式试图来呈现我们看到这个世界的那一瞬间的这种又混沌又清晰的这样一个物象,那么严基享也跟着我们一起参与了笔墨纸砚之旅,从我背后的这幅画来看他从远看他似乎是一种这种素描的这样一个作品,带有这种具象表现主义的风格,但是你仔细看的话你会看到他对于这个水和墨的理解是比他之前的这个创作更为深入的,那么他有意用了非常非常淡的这样一种墨,但是又形成了一种比较空间感比较强的一种意象,那么同时又把这个水墨的这种晕染的这种感觉把它呈现在这个纸张上。

  

  《孩子-假期》 刘心泉 70x70cm 2017年 纸本水墨

  陈岸瑛:我们年轻的参展艺术家刘心泉本次带来了五幅新创作的作品,从她的这个题材和主题上来看她还是延续了她对于童年和青春的一种思考,心泉的画她从风格上来说她给我们所有的这个观者都有一种温润如玉的一种感觉,那么她选择这样一个童年和青春的这个题材她整个会给观众带来一种甜蜜的,但是又有一些忧伤的这样一种格调,这几幅画她基本上在她的题材主题和她的风格上都延续了她过去的形成的这样一个脉络,在我背后的这幅画她画了很多人体,那么这样一个主题,我们可能会想起塞尚的《大浴女》,但是我们对比这两种类似的这样一个题材和构图我们就会很明显的感到她来自两个不同的文化传统,一个是西方的,一个是中国的,那么在这幅画里面我们还会看到背后有我们熟悉的墨竹的形象,但是她的这个绿色是铺展在整个背景里面而这些人物的这些用线勾出来的这个人物他们所处的这个方位,他们的一种由此构成的一种画面上的一种紧张感,都是非常耐人寻味的,那么在这个里面我觉得她很好的探索了一种东方式的,虽然她在某种意义上她接触了一个西方的这种人体画的这样一个或者是人物画的这样一个题材。但是她赋予了它一种东方的一种格调,而且她在这个画里面她的这种水墨晕染,还有她的颜色都搭配的非常好。

  

  《梦境3》 周文学 68x46cm 2017年 纸本设色

  陈岸瑛:现在我们看到的是周文学的几幅 作品,这次展览他其实起源于我们去安徽的绩溪参观了徽墨的古法制造,那么大家可以非常明显地看到我左手边的这幅画他是在模拟一个墨块,但是这个墨块给我们留下了很深刻的印象,墨块上他用了这种民间剪纸中的一个形象来呈现一个墨块,那么我们的这个展览我们都是和对笔墨纸砚的这个探源结合到一起的,迄今为止我们已经去过了安徽泾县的宣纸,还有浙江湖州的湖笔,还有绩溪的徽墨,那么经过这几次探源之旅我们发现这些艺术家他们非常明显的对我们水墨画所使用的这个材质产生了一种敏感,那么周文学在我背后的这个我的背后和右手边的这两幅画大家可以明显地看到他这个画面虽然是一种平面性的,在某种意义上他符合格林伯格所界定的这样一种绘画对平面性的一种追求,但是仔细看的话他并不是平面的,他是立体的,因为他和他所使用的纸产生了一种非常立体的一种对话,比如说我右手边大家会看到上面有很多云云彩,这个云彩实际上他是用香把这个宣纸给烧破了,然后再装裱在另外一个纸上构成了这样一个效果,那么还有我背后的这一张,在我背后的这一张他同样也是经过了反复的这样一个渲染,那么大家可以看到明显的就是他把两种纸张的渲染过的和没有渲染过的纸张把它并列到了一起形成了一种对照,然后在这个里面他也受到了油烟墨制作的启发,所以在他黑色的部分他的灵感来自于墨的这样一个产生。从一个非常小的一个颗粒最后怎么样从一个油烟,从一个油烟的一个微小的颗粒怎么样形成一个墨,这个墨经过水怎么样渗透在纸的纤维里头去。

  

  《夜未央》 尹鹏 68x68cm 2017年 纸本水墨

  陈岸瑛:大家看到的这个是青年艺术家尹鹏的作品,尹鹏上一次参展的作品是二十四节气,这一次他是重新新的一个创作,我觉得他的这个变化还是比较明显的,那么上一次去绩溪看徽墨油烟墨的这个制造,那个油烟墨它生产的烟实际上是我们经常讲的PM2.5,当时就给这个尹鹏留下了非常深刻的印象,那么他的几幅画多多少少和他去参观油烟墨的经历是有关系的,大家看到的这几幅作品你从远看他们很像黑白的摄影,那么实际上他也是把这个光的因素引用到他的这个水墨的这个实验里面去,大家如果要就近看这几幅画的话你会看到他这个纸经过反复的渲染已经起了毛,他的这个作品他是这个纸是始终在潮湿的状态之下他反复渲染40多次最终达到了这个效果,比如说我身后的左手这个作品你这个墨色非常的漂亮,40多次的渲染,你看不到任何笔触,但是这个下面这个边缘线非常的这个清晰,而且很自然,那么实际上他会渲染到这个上面的时候下面是用更细的笔一点一点把它给渲染出来的,上下衔接的非常好,这个是他做的一个关于笔,关于这个水和墨的这样一个探索,那么他的老师是陈辉老师他也是在水墨方面有很多很多实验性的一种方法。

  

  《The City No.017-10》 金娟我 48x58cm 2017年 纸本设色

  陈岸瑛:大家看到的是这个韩国艺术家金娟我的作品,这位女性艺术家她特别擅长用水墨来表现城市的夜色,经过了这个笔墨制砚之旅之后,金觉我她对墨分五色还有中国宣纸的这个特性的把握是更为深刻了,比如说我们看到的这样一幅画,它后面的这个纸和墨的这个关系把握得非常好,还有这样一幅画,刚才刘悦笛对他的评价就是他不仅是把水墨当成一个材料,而且接近了我们东方的一种这种精神,那么她的这个水墨画也在这个笔墨之旅之中她更靠近了我们中日韩三国共有的一种东方文化的一个本源。

  

  杜大恺:著名画家,清华美院教授、博士生导师,现为清华美院书法研究所所长、清华大学张仃艺术研究中心主任、中国国家画院公共艺术院执行院长。

  杜大恺:我想这个展览我想说这样几点意见第一个我觉得这是一个很小的一个展览,但一个非常有特色的展览,这个展览的整体是有特色的,参展画家的每个人是有特色的,我觉得这个在我所看见的展览中间这样的展览很少,非常少,这是这个展览的价值,我觉得我想我们的艺术越来越多元化的一个时代,这种有特色的展览,一个是这个时代的需要,另外也是这个时代的难点。这个时代可能在呼唤特色,但是产生特色并不容易,所以我想在这个意义上这个展览我觉得虽然小,但是如果仔细去看这个展览的话他的意义远远超出这个展览的规模,这是我第一点意见。

  第二点意见所有参展作者我都熟,都曾经在我们学校学习过,但是他们的画我又有陌生感,特别是像周文学我整天见他,结果他的画我不认识。我觉得我们所有这个参展的作者我都有这样的陌生感,说明他们我觉得在他们等于现在比较年轻,我觉得是成长中的艺术家,这个变化本身值得肯定。变化的结果值得肯定,变化的愿望值得肯定,变化的能力也值得肯定,我觉得他们所有变化都一直在寻找自己最佳的那个状态,可能不仅仅是自己最佳的状态,也是他们自己想象中间我觉得这个时代所需要的艺术应该是什么样的状态。我觉得能做到这一点很不容易,尤其是他们脱离了学术环境以后,多数人都已经脱离了学术环境了,那么他们可能生活的这个氛围不一样了,给了他们一些新鲜的东西,他们从学院里头接受了一些东西,同时抛弃了一些东西,然后在这个社会上再次接受一些东西,希望他们每一次展览都给我一点陌生感

  

  陈  辉:著名画家,清华美院教授、博士生导师,中国美协中国画艺术委员会委员、中国国家画院研究员。

  陈  辉:那么这六位艺术家(心泉)她的东西也是这几年他一直画的比较放松,画面里边整个的从表达上,基本上的这个语境还是围绕着人性一种母爱这种关联的一些内容,所以她的画面里更多的感觉到有一个在关爱,在一个和谐,在一个畅想自由的空间里去施展,所以那个在人物和空间的布局上她没有更多的一些对他的一个束缚,她很自由,先求他的作品就是在原有的基础上我觉得他更多的是从传统的笔墨的这个延展上,想挖掘和深入的突破,寻找一个与现代语境和现代生活能够结合在一起的一个具有现代感的一种绘画,那么作品从传统中过来似乎又能感觉到他把传统的笔墨进行了一些推进和发展,要表现出一个自我认识传统的一个观赏和一个自我的一个认同,周文学他的作品呢又是一种形式,他是通过基本上是点线面抽象的比例分割和画面的这种肌理的对峙和构成展现出画面的一个特别具有当代性的一种视觉感,更多的具有二维平面里边的探索一个比例美感和抽象的意境之美,在形式语言上也是一个非常醒目的一种观赏方式和他的一个语境,尹鹏他是全是用纯水墨的方式没有任何颜色,把一些中国没骨方法里面的一些点染不断地采用积墨的方式在画面里边进行一些充实和叠加,使画面更加有一些浑朴的厚重感,同时又具备一种神秘感,尤其是把光影的介入能够在画面里感觉到他在穿越时空和包括一些有一张画面里边呈现出来的这种就是空间的一个空混的一个感受,让人产生很多臆想的一个特有的表现方式,这个也是很独到的,很特别的,他实际上在墨色的运用和光影的运用和中国传统笔法的这种积墨用没骨的积墨方法结合在一起也创造出一个自己的一个特点,韩国两个同学他们两个也都不同,严基享他的作品基本上接近中国语境的东西,那么表现的是贴近生活的,他是因为每个人不一样,他是从生活里的感受在生活里注重生活的点点滴滴,所以他画的语境的东西都是在他生活周边的这些花草和建筑包括一些场景的东西,让我们看见好想你深入其中、注入其中一种很纯朴自然的一种心态,笔墨也采用的一个就是有些书法笔墨的痕迹,他有逆转锋顺行走的这个感觉,近看我刚才说近看鬼打架,什么也看不出来,但是推到一定距离的时候看所有的形态都出来了,他还是也很有自己的特点,他因为崇尚中国的传统文化他很痴迷,所以他在他的表现里面我看了更多的中国传统因素的东西在他的画面里能够有所呈现,金娟我是一个韩国的女同学,她画面里更多是跟这些同学不一样,她是在黑色的背景下往外提着画,使得这个就是在黑色的景物当中我们看见的闪亮的光点,她用的有一些形态是用现代都市的这种观景的方式呈现的艺术的一个表现路径,总而言之他们六位青年艺术家在自己路径上的探索一直在往深入,再往自己的一个对生活、对艺术、对整体的艺术语境的一个深刻感受

上传日期:2017年12月20日