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播放次数2395 雅昌公开课 >彭峰 《全球化时代的新艺术》>[第2集]【雅昌讲堂】彭锋:“寻常物”也可以变成艺术作品

视频信息

名称:彭峰 《全球化时代的新艺术》【雅昌讲堂】彭锋:“寻常物”也可以变成艺术作品
 

  主讲人简介:

  

  彭锋,北京大学博士,耶鲁大学访问学者,现任教育部长江学者特聘教授,北京大学艺术学院教授、博士生导师、副院长,从事美学理论、艺术理论、艺术批评、展览策划、剧本创作等方面的研究教学和实践。出版《艺术学通论》等学术著作14部,《艺术的语言》等译著7部,发表中英文论文200余篇,策划“第54届威尼斯国际艺术双年展中国馆”等重要展览100余次,创作剧本《穿羊皮袄的男高音》(改编为电影《一夜成名》)、《预言》、《理由》、《大红灯笼》(改编自苏童小说《妻妾成群》)等7部。彭锋的美学研究和艺术跨界实践引起了国际学界的关注,曾应邀于第18届(2010年北京)、第19届(2013年波兰克拉科夫)世界美学大会担任主题讲演,应邀于中欧高级别人文对话机制文化论坛第一次(2012年布鲁塞尔)、第三次会议(2015年布鲁塞尔)担任对话嘉宾。

  讲座主要内容:

  

  人们或许还记得四年前荷兰艺术家霍夫曼的“大黄鸭”在香港引起的轰动。如果我们追寻“大黄鸭”的足迹,会发现在所到之处都会引起轰动;同时也会发现它引起的轰动很快就销声匿迹了。

  “大黄鸭”为什么能引起世界范围内的轰动?这种轰动为什么会很快就销声匿迹?本次讲座将着重解答这些问题。

  “大黄鸭”具有全球化时代艺术的典型特征,它挑战我们对艺术的固有看法,同时正在改变上世纪七十年代以来确立的当代艺术的观念。艺术不再惧怕表现美,不再拒斥技术合作,不再避讳商业诉求。全球化时代的新艺术,将借助美的普遍性和感觉的共通性,在建设适应全球化时代的新文化中,发挥重要作用。

  

  曾经风靡全球大黄鸭

  

  3D打印雕塑

  

  触摸灯光

  

  弥漫

  

  看见的和想象的山

  

  人造云

  

  雨屋

  讲座主题:公共艺术塑造城市美学品质的方法与路径

  第二部分:寻常物也可以变成艺术作品

  我们来看这个到2003年开始徐冰开始做另外一个作品,这些作品叫《地书》,《天书》是没有人看得懂的书,《地书》是没有人看不懂的书,你可以看到他的创作的逻辑关系是吧,从所有人看不懂到部分人看得懂,到所有人看得懂这有转变。这是什么作品呢?这个作品其实用电脑软件,他雇了很多助手,给他去收集这样一个符号,这个符号是全球通用的符号,全世界通用的,通常在机场,在商场里面看到的符号就是指示的各种符号,现在这个符号更多了吧,因为有了手机,有很多各种各样的表情符号,现在越来越多了,他现在也可以用这个符号写小说了,写了一本以后的小说,大家能不能读出来,我觉得反正我儿子一下读出来,他爱他,他想送他一朵儿花,这是他去咖啡馆,他问有吗啡吗?他给他钱,他给他咖啡,他端着咖啡找个地方喝酒,这个是《地书》没有人看不懂,所有人都看得懂,非洲人、中国人,所以这个时候他思考的问题是一个追求的东西,不是中国人的东西,是不是,我记得我2009年在阿姆斯特丹的一个国际会议上用这个作品作为例子说这是国际风格,这是国际全球化时代的新艺术是国际风格,荷兰人不满意,说不对这是中国艺术,我说你怎么看出是中国艺术,你猜他们怎么看出来的?对,它的语法是汉语的语法,因为荷兰的语法跟德国一样他的动词放在后面,他是他爱,不是他爱他,所以徐冰用这个作品巧妙地告诉世界人民,其实全世界最自然的语法是汉语语法,所有的语法里面最自然的汉语语法,这真的,所以别看这个作品还挺巧妙的,把中国人的思维方式灌输在里面,这是通常做展览是两台电脑,你可以,你们两个不懂,语言不通可以交流,因为你把汉字打进去他会翻译成为徐冰的文字,这段文字,你把英文打进去你可以翻译成徐冰的这种文字,现在已经有法文、德文、西班牙文全有了,这可以写小说,那么我们可以看看就是用徐冰这个例子和我们前边做的这个作品的例子就在今天这样一个全球化时代,艺术家思考的问题跟我们以前的艺术的问题有了比较大的差别,那我们现在做个总结,今天是怎样的艺术呢?我觉得有一个共同的特点就是他的深度消失了,或者说他没有以前的艺术那么玄了,是吧,以前艺术你看不懂特玄,现在的艺术没有看不懂它就是这样的,就是需要你去体验,你去,就是说艺术家不再去忽悠别人,就是他跟我们制作一种新的经验,一个新的经验。深度的消失发生在整个20世纪,整个现代主义到后现代主义,最后到今天的全球化时代。现代主义深度的消失我们可以看到,在画面上体现出来,我们在古典油画里边和印象派油画里边它是纵深的,是不是,那么现代主义艺术家做的一个很重要的努力就是取消后面的纵深,把它弄成平面,做平了,我们看毕加索的立体派,把一个有透视深度的提琴拆开,把它重新拼接起来,所以它是对整个欧洲的古典艺术的一个反动,所以他为什么那么有名,因为他颠覆了整个欧洲人追求纵深的这样一个传统,只要有纵深的地方就有神秘的地方,就有权威的地方,在欧洲为什么有纵深,因为他有上帝,所以他是一层一层的像我们这些普通老百姓都是漂浮在大海上的泡沫,离那个纵深有十万八千里,我们都不值钱,只有躲在远处的那个一个神圣的光辉,那个神一样的光芒来值钱,但是现代社会他越来越走向平面化,为什么呢?因为每个人生命是一样的价钱,我们都是一样的,在他们那个国家每个人都投一票,你是皇帝也是一票,你是老百姓也是一票,平等了,拉平了,不要纵深,将纵深彻底摧毁的是在20世纪50年代,四五十年代,这个作品是美国人做出来的。杰森波洛克,一点纵深都没有,有人说像大理石,人造大理石,但是这样的作品在当时基本上卖不掉。后来可以卖多少钱?很长时间他保持着最高的拍卖记录,一幅这样的画卖了1.6亿美元,就是我每次在深圳跟朋友们交往的时候发现大家对钱特别明白,一讲钱他就明白这个作品怎么这样,1.6亿美金,当时这个作品能卖多少钱?估计卖160美元差不多。你想涨多少。我还可以告诉大家一个秘密,因为这个艺术家当时实在卖不出去,作品卖不出去,他又要生活怎么办呢?他会想办法,让自己的作品能够卖出去,能够换点儿钱,如果给的钱实在太少了,他也会要的,他也会给你作品,因为他的作品可以解开卖,你如果带钱太少他给你解一条小边,所以现在我看过他这么点儿大的作品,估计那天那个人带的钱实在太少了,他剪给你,剪一条边,你带的钱多给你剪块大的,带的钱少给你剪块小的。所以艺术家我们知道在二次世界大战之后整个欧洲的文化开始向美国转移,美国在政治上、在军事上都是超级大国,但是他在文化上二流小国,因为他老公欧洲文化,那些美国人趣味比较粗俗,美国人都是穷人去的,所以他模仿不像,这个美国人说不行,我们文化上要超过欧洲,我们要三个代表,他们也要三个代表,文化上也要代表先进文化,所以他们找自己的文化英雄,找来找去找了这个人,因为他画画的方式跟欧洲人不一样,欧洲人是把画布绷在画框上,然后上边描是不是?他不是,他买一个巨大的铺在地上,拿棍子随便甩、洒、泼洒,他为什么会想到这一招呢?因为棍子加上颜料在画布上甩了,因为这是印第安人作画的方式,印第安人喜欢用棍子在沙地画沙画,他受到印第安人的启发,所以美国人说太好了,我们的艺术终于跟美洲文化有关系,跟欧洲文化没有关系了,总统出国带着他的作品,美国那么多有钱人买他的作品,很短时间里面就成了全世界的文化代表、英雄、艺术英雄,作品价钱扶摇直上,当然更重要一点是他作品是有限的,作品很少,没多少,因为他突然死了,如果这些艺术家老画有困难,等于老画一些新股票也麻烦,所以他的作品是有数的,我们投资,他也适合投资,当然后来也出现了问题,因为中国人特别会模仿,有一个中国艺术在纽约画了好多杰克森波洛克的画,卖掉了,做假的,也有这个情况。就在不做假的情况下他的作品的价钱我们可以估算出来,因为他是有限的,他为什么会死呢?因为到他40多岁的时候,他突然发现当他用棍子蘸上颜料在画布上甩来甩去,甩出来每一张作品看起来都差不多一样的,都像大画布,他怀疑是自己没有创造力了,其实不是没有创造力,你怎么甩来甩去是差不多一样的,然后他想画出形状来,当他画出形状来的时候美国的批评家不敢买,说杰克森波洛克,我们好不容易从有意识的领域进入无意识的领域,你现在从无意识领域退入到有意识的领域,这是艺术的,你不能画你只能甩,所以甩也甩不出新的东西来,画也不让画,所以他就喝了酒,开着车撞死了,所以你要做有名的人一定要有强大的大心脏,要不然顶不住压力很容易撞死。所以他是戏剧性的,你看到没有,全世界卖的很贵的艺术家基本上都是撞死的,梵高据说是自杀的是吧,他撞死的,我们也知道还有一个现在特别火的叫罗斯科他也是自杀的,为什么呢?因为艺术家就跟普通人不一样,一个戏剧性的,一种戏剧性的生命的终结也是成功的所需要的一部分。这是真的,这是从古希腊开始,苏格拉底为什么那么有名,因为他选择去执行死刑,他可以不死,因为他要把自己整个生活做成一个悲剧艺术作品。

  除了这样一个平面取代纵深之外,还有到了60年代之后一直到了70年代进入后现代,我们可以看到用寻常物取代。我们一般来说艺术要是稀罕的东西,不常见的东西,但是当社会越来越民主化,当这个社会越来越进入商品社会,那么寻常物就可以变成艺术作品。

  我们可以看到最早的这样一个劳森伯格,他最喜欢用垃圾做作品,他曾经82年到中国来了做过一个作品,做了一年多时间,最后这个展览是在85年做的,在中国美术馆和西藏做的这个展览,但是他82年就来中国了,一直来中国做作品,在安徽农村用手工纸做了很多作品,当时安徽的农民对他特别好。他最后走的时候他想回报一下安徽的农民,他做了一个巨大的装置留给安徽的农民,用什么做的呢?用他吃剩的,吃完的罐头的罐头罐做的,做了很大的装置,后来美国好多收藏家到中国来找这个作品没找着,因为早就被农民扔掉了,扔垃圾堆里去了,农民们想你给我罐子还差不多,你给我这个空罐头罐干什么用呢?马上就扔掉了,就找不着了,消失了。这个没想,那个作品现在可以那么大的装置估计要将近1000万美元,就被我们的农民伯伯当垃圾给扔掉了,不要。这一开始做拼贴也是用身边找的所有的垃圾或者是废纸拼贴。这个是美国最有名的,美国艺术家,美国人最喜欢的,叫利希滕斯坦,那么用的是广告画法画美国人特别喜欢的美女。

  这个我们不知道,这个女人最有名的安迪•沃霍尔,他会画的,他是印的,丝网印刷的玛莉莲梦露。这是美国人喝的那个汤的包装。这个美国非常有明确的一个清洗垫子,就是擦家具的,它不是肥皂,它是我们叫清洁球一样的,它叫清洁棉,那个包装箱,这个东西超市里面一排一排的,特别醒目,但是一个这样的作品在1964年刚做出来的时候就被卖到500美元,64年,跟那个超市里面一模一样,但是如果超市一个这样的箱子你要拿走在美国你要拿走你要花大概3美分,别人来帮你拿,他做出来一个跟它一样的可以卖500美元,现在一个这样的原版的超过100万美元就是这样的,我有一个好朋友叫阿瑟丹托已经去世了,我每次去纽约的时候都要去他家,他家的桌子下面就放了一个这样的盒子100万美元,批评家,我想这个太奢侈了,因为老坐下来一不小心踢上去了,因为他房子很窄,老给我个梯子要我们把它当宝贝是不是?供起来,100万美元还不少。

  那么这种传统在今天还有,比如说我们杰夫昆斯,他选用的形象都是日常生活里面经常用的。这个作品超级棒,大家知道你看出是锡,他是用几十吨的不锈钢做的,但是做完之后让你感觉到特别的易碎,一碰就会炸的那种感觉,这全是不锈钢做的,所以他表明了爱情的两面性,一个方面很脆弱,另外一个方面很坚固,是不是,脆弱和坚固在这个作品上面体现的,你看完之后你心里面这样一个就是的冲突和交织永远在,特别震撼人,而且他容易让你感觉到举重若轻就是挂起来,这都好多了,但是挂起来你觉得好像像空气一样没有重量。还做了这样的气球。前不久他卖了一个这样的狗好几千万美元,引起轰动,说你怎么卖的这么贵,这是拍卖行拍的,也不是他自己卖的,就是都是寻常物。

  对,气球,但是他用不锈钢做的,不锈钢镀钛。除了这个平面取代纵深之外,我们有了寻常物取代稀罕物。今天开始用技术来取代手艺,会用自然的取代文化。这是纽约的艺术家,他拍了一个照片,这个照片我们看起来没有什么了不起,有点儿像挂历上的照片,是吧,像挂历上,但是不要小看这个照片,这个照片是用全世界独一无二的一个照相机,只要他私人有这个照相机做出来,有人说,艺术家怎么这么有钱,他可以作出全世界最先进的照相机,那不是所有的艺术家都这么有钱,因为他父亲超级有钱,他父亲是洛克菲勒家族的女婿,所以洛克菲勒捐了一个亚洲艺术中心,他父亲在亚洲艺术中心里面捐了一个中国研究所,纽约中央公园里面松树是他父亲捐了30年的时间种出来的,每年捐多少钱捐松树,所以超级有钱了,不愁钱,所以他自己找了一些工程师按照他的要求给他做了一个照相机,这些照相机去拍照的时候要用卡车运就是很大的。这个作品看起来平淡无奇,但是你如果把它放大之后它可以放大到24米,放大到24米之后你可以看到树林子里面很多鸟,这个拍的时候他没看见,放大的时候看见了,当时美国人说肯定这个人作假是用Photoshop给做进去了,后来他公布了所有的城区知道这个不是做进去的,是真拍出来的。美国军方为了他的照相机开了三天三夜的研讨会,军队,因为他想用这个技术。一个这样的艺术家,玩高科技。他可以把一个这样的照片放大到这么大,环形,让你感觉到你被整个山水包围了,你不再是把它当成一种图片对着看,你是被山水包围着,所以我专门给他写了一篇文章就是从风景到山水因为古代中国人的山水不是风景,是不是?可以拉开很长的,他为什么想到这招呢?他后来跟我说因为他在读美术的时候他修了一门艺术史,有一个艺术史家跟他专门讲范宽的《溪山行旅图》,讲中国的山水概念,给留下了特别深的印象,他希望能够把欧洲人的风景概念,风景画变成中国的山水形式来欣赏。所以他可以拉很长的。

  这个他没来我在新疆做展览我让他寄了一个光盘,把他这个作品用33.几米的LED屏把它放出来,很壮观的,很壮观,就是这个艺术家。目前在这个领域里边玩高科技他是玩的比较前面的。他不仅拍山也拍水,他拍水不用先进的照相机,先进的照相机一进水就完了,每一张作品都是5米长,然后可以以前只能印在布上,现在可以印在胶片上,印在照相纸上,第一张作品出来之后马上被MOMA收藏,第一张他做出来,第一张;然后在浙江省博物馆做过他的展览,我帮他做的。每一张作品按照他的方式装裱完了之后都有300多斤,因为他很大,这是他拍照片的时候都是黄昏、巨浪的时候要冲到海里面,为了担心被冲走,所以他的助手要用绳子捆着他,这是另外一个艺术家,也是美国人,他是发明了彩信,以前的彩信。在IBM公司高级技术人员,后来因为他喜欢艺术,不再在公司干了,但是他还有两个公司,这两个公司主要是我把它叫做“讹诈公司”他到全世界找通讯公司去打官司说你侵犯了我的专利,所以每年都找回了不少,就找别人打官司,有一些公司就妥协了好我给你赔点儿钱吧,我估计华为公司也可能被他讹过钱也许,当然在纽约是因为他的钱来的太容易了,所以花起来也挺快的,我去纽约他要请我去看他的一个作品,然后我住一个酒店里边,他说我拍个车来接你,我说好,然后我下了旅馆死活找不着他车,那个司机给我打半天电话我也找不着他的车,为什么呢?因为不是一般的车,是美国超长的车,只有我一个人,我说你用个这么大的车干什么?就是他要显示自己比较有钱,我们来看看他的作品。所有的作品全是3D打印版的,而且所有的作品全是用宝石做的,宝石,用3D打印,全世界就找宝石找完之后3D打印,但是就算是这么有钱的人有一个作品他没有做出来,因为他特别想用中国的鸡血石打印出一本红宝书,后来跟一个人弹了一下,一块那么大的鸡血石说要上亿人民币才能买来,把他吓坏了,说中国人怎么那么喜欢石头呢?中国人喜欢玩石头,比较大的鸡血石,所以这个作品他没有做出来。全世界找大的宝石,这些作品都很大的,然后打印,用3D打印技术打印出各种各样他小时候玩儿的,他小时候用做通讯的玩的各种各样的东西。

  这是发报机,这是可乐瓶子。你看这个,这是女人用的手提包,当时他那个时代,这不是宝石打的,这是用青铜打的,所以我们今天对3D打印来说所有的东西都是软的,都不再坚硬。这是我在2012年在法国南部的一个艺术节上在IPAR艺术节看见一个作品,那一年我是观察员我可以投票的,那年选出获奖作品是这个作品,这个作品是什么呢?我们可以看到就是一个球,就是这个像乒乓球一样的,你只要用手握着它就会想,有光,声光电都响,只要任何人用身体的任何一部分接触你他马上就变,声音会变,光会变,只要有任何人再接触另外一个人它会变,所谓为了试这个声音变不变,光变不变,一群人摸在一起,大家互相摸,你们可以看这些人都摸互相摸看响不响,所以一群人互相不认识,以艺术的名义可以随便摸,一般不能随便摸吧,摸女士是非理,你摸我但是以艺术的名义大家摸在一起可以几百人摸在一起,就是人和人之间的关系马上发生了变化,人和人之间的距离马上没有,突然消失了,在艺术面前。

  我们看有多少人摸,大家都去摸,你不需要摸到第一个人,任何一个人接触到第一个人,建立了很长的龙,我现在没有搞清楚什么原因,电阻是吧,电容的原因?特别灵,因为当时我怀疑是不是这小子躲在后面看见有人摸马上放,不是的,他不是,是完全靠这个机器。特别,也就是说他之所以获奖,因为这个作品不是因为他的作品好不好,不是,是因为以作品的名义改变了人和人之间的关系,以艺术的名义改变了人和人之间的关系,我们对待一个陌生人的态度跟我们在这个艺术作品里面在玩艺术作品的时候不玩艺术作品的时候完全不一样,在艺术作品的情境里面可以随便摸没有距离,一旦离开的时候你就不能摸了,距离又开始恢复了,所以这样一个很奇特的,就是距离的有和无他就在很短的时间里面发生了切换,我们有时候都觉得受不了就是这个体会,有时候自己都转不过弯来,刚摸完就不能摸了,有时候还想再摸一下他就不能摸。

上传日期:2017年09月14日

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