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播放次数5913 雅昌公开课 >王加《伦勃朗与荷兰黄金时代》>[第2集]王加:荷兰黄金时代的艺术市场

视频信息

名称:王加《伦勃朗与荷兰黄金时代》王加:荷兰黄金时代的艺术市场
 

  主讲人介绍:

        王加:身为2016年“匈牙利狂想曲”:“钢琴之王”的浪漫主义—纪念李斯特逝世130周年展策展人,并应邀参与策划了2015年北京画院“蒙卡奇和他的时代”特展以及“天然之趣-北京画院藏齐白石艺术”首次出国交流展。数年来作为展览项目人曾负责“路易威登-艺术时空之旅”、“宝格丽-125年意大利经典设计艺术展”、“创建真实:人类情感大师威尔第”、“名馆·名家·名作—纪念中法建交五十周年特展 ”、“永远的思想者-罗丹雕塑回顾展”、“迪士尼经典动画艺术展”等多个外展。现为香港《大公报》和《美术文化周刊》专栏作者。著有《音画之间》,《艺·境-王加欧洲游记》并于2013年举办同名展览。

  王加

  导语    "荷兰黄金时代"、阿姆斯特丹港、《夜巡》、肖像画、自画像、光影...这些关键词构成了艺术爱好者们对伦勃朗这位荷兰最伟大画家的最初印象。并非出自艺术世家且在莱顿大学就读古典文学的他,却在拜师学艺短短4年之后的弱冠之年开设工坊教授徒弟。当他在而立之年成为全阿姆斯特丹最富盛名的画家名利双收之后之后,他的晚年却又有着和鼎盛期截然相反的,令人唏嘘的悲惨境遇。毫无疑问,伦勃朗的天赋超越了他的时代,4个多世纪过去了,他的作品依旧鲜活立体,厚重深邃,感人至深且从未被超越。7月15日,是荷兰绘画巨匠伦勃朗·凡·莱恩诞辰411年纪念日。

  主题“自画像狂人”的内心独白--漫谈伦勃朗的艺术人生

  第二部分:荷兰黄金时代的艺术市场

  刚才在讲座开始之前台下有一个前辈过来跟我讨论一个问题,我觉得非常有意思,因为他就在说,因为当时是荷兰最好的时代,我们清代很多瓷器也因此到了荷兰,到了阿姆斯特丹,从阿姆斯特丹到了很多欧洲的贵族手中,为什么伦勃朗的肖像也不画瓷器,当时我觉得这个问题特别好,这个问题有很多种解读。

  确实伦勃朗的肖像画里边没有背景,可以说什么背景都没有,就是干干净净的,暗色调,但是欧洲当时很多王公贵族确实都在收藏清朝的瓷器,我举个例子,我曾经去德累斯顿培训,德累斯顿的王公就是原来叫萨克森选帝侯,就相当于当时德累斯顿的国王,他的王宫叫茨温格宫,茨温格宫里面专门有一个瓷器馆。

  茨温格宫瓷器馆

  我第一次进去的时候傻掉了,他那个宫殿有一个环廊,这个环廊是弧线形的,像这样。有一半的这样半弧形的环廊,里边全都是清代的青花瓷瓶满满的,当人们说为什么他们能有这么多青花瓷,当时策展人包括讲解员跟我说就是当时的奥古斯都二世特别喜欢瓷器,他就命人从阿姆斯特丹港源源不断地买,就相当于从阿姆斯特丹到德累斯顿不停地运。

  然后他就说为什么他能生产瓷器我们不能,他也拼命地找人烧瓷、制造瓷器、研究怎么样烧出清朝的青花,结果怎么也烧不出来,却意外的烧出了现在欧洲最名贵的另外一种瓷器叫麦森白瓷。

  所以麦森白瓷就在德累斯顿,原由还是因为他们收藏咱们的,大量收藏咱们的瓷器而引起的。我这个是一个题外话,只是让大家感受一下当时荷兰阿姆斯特丹这个港口对全世界的一个重要性。

  德累斯顿瓷器

  接下来我们聊一聊黄金时代的艺术市场特征:

  既然叫黄金时代你肯定要有市场需求,市场需求最高的是什么?人物画、风景画和风格画拥有最大的市场需求。大家可能不明白说什么叫风格画。风格画是什么?风格画就相当于咱们的故事画,就是这个画面它给你的是一个场景,它描绘的是一个故事,你可以去想象。

  现在正在国博展出的很多幅作品都是风格画,包括伦勃朗最早收的徒弟叫德奥,他的画叫精细画,但是他总的画法就是风格画,都在讲一个故事,现在国博正在展的九幅他的作品,也包括维米尔的作品也都算是风格画大部分。

  同时,因为照相技术要直到一百多年,二百年以后才有,所以肖像画依旧饱受热捧。然而宗教历史题材的绘画需求在荷兰黄金时代骤减,原因是因为宗教绘画题材这种作品尺幅偏大,需要很大的空间来陈列。很多家庭没有这个空间去摆放。

  顺便说一句,为什么荷兰当时市场这么兴盛?因为很多普通家庭都开始有钱了,有钱也想买作品,装饰自己的家庭,所以在当时的阿姆斯特丹你可以看到很多家庭包括面包铺、肉铺里面都挂着画,你觉得这还挺有品味的,其实当时这些店主也是为了买画,然后有一天万一他升值了,投资我再卖出去,其实在400多年的那个时期已经有这种思想出现了。

  所以画幅逐渐在减小,因为大家可以买得起,然后在买得起的同时,小幅的作品成本也降低了,因为降低的不是画布尺寸的成本,而是颜料、原材料的成本。

  格里特•德奥《削羽毛笔的学者》 椭圆形板面油画 26.3x21.2cm  约1630-32 莱顿收藏馆,纽约

  因为很多颜料需要从中东、非洲各地去进口,当时没有管状颜料,所有的颜料都是石头,石头你要磨碎了和上水,和上油才能去画,所以去店里买不是买,直接能画的原样,都是买石头,不同大小的石头,很多订单都是根据这些原材料的基础上得出一个价格再去出售。

  因为这种情况,画家在当时也不推崇达芬奇式的十项全能,就是我什么都能画,在当时的荷兰这种不流行,当时流行的叫一招鲜吃遍天,我就是擅长这个,我就是画这个。

  这样的话我成本可以控制,我的风格也很固定,就是喜欢这种的你就到我这儿来买,就相当于我们去日本,有的时候觉得去日本吃餐厅跟我们的日本餐不一样,我们的日本餐你走进去什么都有,日本的日本餐是卖生鱼片的只卖生鱼片,咖喱饭的只卖咖喱饭,卖拉面的只卖拉面。

  就相当于当时荷兰画家每个人擅长的就这一部分,相比较伦勃朗擅长的还算是多的,但是伦勃朗存世的风景画大家想一想其实并不多,但很少人看到伦勃朗画的风景画,伦勃朗也很少画风俗画,就是他的画面中的故事绝大多数是宗教故事,圣经题材,而不是描绘生活的一个场景,这不是伦勃朗的作品风格。

格里特•德奥《伏在画家画室壁架上的猫》 板面油画 34x26.9cm 1657 莱顿收藏馆,纽约

  而与他同时代的大家可能很熟悉的弗朗斯·哈尔斯他是只画肖像,维米尔擅长室内的风俗画,风格画。伦勃朗的徒弟德奥刚才说过了是精细画法,当时荷兰最有名的风景画家叫雅各布·罗斯达尔,他是这个时期荷兰风景画的代名词,而且他后来影响了包括透纳、康斯坦布尔。

  这些人的风景画是从荷兰开始的,所以这样描绘下来大家就对荷兰的艺术市场有了一个总的概念,就是大家很多人买得起画,画家也很高产,尺幅小他画的就快也很高产,当然维米尔是一个例外,维米尔基本上一年就画一到两幅画。

  他是一个很特例的。其他情况下说画家画得快,成本降低,大家买得起,所以这个市场就非常的欣欣向荣,他流通也很快,伦勃朗就出生在这样的一个大的社会背景之下。

上传日期:2017年08月18日

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