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播放次数19330 雅昌公开课 >邵彦《中国美术简史》>[第19集]邵彦19集:五代和两宋时期人物画代表

邵彦《中国美术简史》

视频信息

名称:邵彦《中国美术简史》邵彦19集:五代和两宋时期人物画代表
 

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  主讲人介绍:

  邵彦:中央美术学院副教授。1993年毕业于中国美术学院美术史论系,1996年毕业于中央美术学院美术史系,获硕士学位并留校任教,2004年获中央美术学院博士学位。致力于宋元明清绘画史,中国书画鉴定的教学与研究。

  

  邵彦中央美术学院副教授

  导语:

  中国美术史源远流长。与美术风格总是在变化的欧洲不同,中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。从上古时期,到秦汉,再到盛唐,从明清,到民国,再到解放后,上下五千年的历程里,那些重要的美术家、美术作品,与美学思想,在华夏的历史上留下了浓墨重彩的一笔。“以美济心·艺术与收藏”课程邀请中央美术学院副教授邵彦老师,为学员讲解《中国美术简史》课程。

  课程题目:《中国美术简史》

  第19集:五代和两宋时期人物画代表

  1、五代北方的人物画风格

  

  内蒙古赤峰宝山2号辽墓壁画(约10世纪20年代) 寄锦图

  再看一下其它的墓葬壁画,这是内蒙古赤峰宝山2号辽墓的《寄锦图》,还是唐代的遗风,人物是唐代的造型,唐代的衣着、装饰,后面的花卉是唐代的对称的构图。赤峰是在辽境内,但是要说到辽和中原地区的恩怨,我们不能不提燕云十六州或者是叫幽云十六州,就是内蒙古南部,山西北部和河北北部的这一大片土地,这个是在五代后期,我们知道五代梁唐晋汉周,后唐晚期,后唐的驸马石敬瑭曾经向辽借兵把后唐给灭了,然后自己当皇帝,当时许诺的代价就是把燕云十六州割让给辽,并且石敬瑭是向辽自称“儿皇帝”,儿皇帝这个词就是这么来的。后来因为石敬瑭死了,他儿子不听话,辽又出兵把后晋给灭亡了,就此在辽和中原政权之间埋下了这么一个炸弹,成为了一个老要打仗的原因,杨家将一系列的故事都是跟燕云十六州的争夺有关。

  

  燕云十六州(幽云十六州)

  但是我们说到美术史上,因为这块燕云十六州原来毫无疑问是汉族农耕文明的区域,后来被划归辽,所以按朝代划分,在辽代美术史里边就出现了一些汉化艺术很高的作品,比如说河北宣化是燕云十六州当中的武州,河北宣化发现的一个汉族地主家族的墓葬,就是张氏家族墓,这是汉族地主,但是在辽的同质化下,这就成了比较特别的面貌,就是以汉族、藏族为主,但是也渗入一些辽的风俗,和北宋境内那种纯汉族风俗的墓葬就有一些不一样。

  

  宣化为幽云十六州中的武州地

  比如说张世卿墓里边,这两个都是盗洞,但是能看出墓底,中间是莲花,莲花是佛教的因素,周围这一圈二十八宿,这个是汉族天文学的归宿,再外面一圈黄道十二宫,这是来自西亚的,这应该就是辽作为一个游牧民族政权,他在北方的一个草原帝国领域里边应该说是有比北宋畅通得多的途径提供这种文化交流的便利,所以在辽的统治境内,黄道十二宫这种天文学知识也在流行,在这么一个社会层级不高的地主的墓葬里边也会应用。接受西来文化,在辽境内要比在北宋境内更方便一些。

  

  在辽境内地界里边汉族官僚地主墓,我们看一个范例就是宣化张世卿的,出行的时候这一匹马,但是还带五个仆人,有拿马鞭子的,有拿伞盖的,有拿官帽的,有拿衣服的,还有顶着吃喝的,对面墙上乐舞图。在主墓室的后壁往往都会画上这样的“妇人启门”,妇人启门这个题材可以追溯到东汉的一些画像石、画像砖,还有一些石棺上都有这样的题材,往往是提示这后面还有空间,墓室不是到这儿为止。

  

  北京门头沟斋堂村辽墓 墓室北壁 天庆元年1111

  这是在北宋,北京门头沟斋堂村辽墓,北京当时是属于幽州,这也是幽云十六州的地界,原来是汉族的地区,后来划给辽了,这个题材画的就是孝子故事,“孝孙原谷”,这个题材当然是汉族的题材,在辽的统治之下墓葬照样用这样的题材。辽的统治是比较开明的,他是两套官吏系统,以“北面观辽”的制度治理契丹人,以“南面观汉”的制度治理汉人,所以辽境内的多元文化保存得比较好,统治者自己也不汉化,照样保持游牧民族这种世界大国的传统,照样是处在这种不断移动的生活当中,但是对汉人也没有强行地去改变他们的生活风俗习惯。这些佃户收税就完了,他愿意怎么生活还是给予相应的空间。

  2、五代南方的人物画风格

  在南方的人物画既有对过去传统的继承,也有对新的方向开拓,过去传统的继承我们看贯休的《罗汉图》很奇特,他有渊源就是唐代的一个范化,但是唐代的从西域来的复杂绘画也不至于奇怪成这样,还是有他的创造力,这种变形。到了晚明变形就比较明显一些。

  

  贯休 十六罗汉图 诺距罗

  传世的贯休《罗汉图》有好几套,大概没有一套是贯休的真迹,都是宋代或者是元代的摹本。当然应该说这之后印度和西域佛画影响中国佛教艺术的途径基本上就已经被切断了,这之后中国内地的佛教艺术能够受到外来影响的就替换成只能受到藏传佛教的一些影响。

  

  周文矩   重屏会棋图卷

  南唐的宫廷绘画在很大程度上继承了唐代的遗风,这是周文矩的《重屏会棋图卷》,周文矩是南唐的宫廷画家,这幅画画的是南唐中主李璟和他的三个兄弟一起议棋的场景,好像皇家也有手足之情,如果他们不对皇位造成威胁的话是这样。坐榻后面有一个屏风,屏风上又画一个坐榻,坐榻后也有屏风,所以称为重屏,《重屏会棋图》,这是一种很特别的巧思。

  

  顾闳中   韩熙载夜宴图卷

  这是著名的《韩熙载夜宴图》,看一下局部,这个就是横抱琵琶用拨子拨的。韩熙载在画中出现了几次,相貌画得比较统一,反映了高超的人物画水平,这幅画旧传是五代顾闳中作,没什么理由,实际上现在这幅作品经过研究应该是南宋末年的宫廷绘画,这个时候中国的人物画水平还处在高峰。

  

  顾闳中   韩熙载夜宴图卷  局部

  这上面男女的发型、帽饰、服饰、穿戴、家具的样式、使用的酒器都呈现各自的时代特征,所有这些时代特征的交集就是在南宋,南宋的后期。人物的画法也还是比较典型的南宋宫廷绘画的样式。

  

  顾闳中   韩熙载夜宴图卷  局部

  3、北宋人物画代表作品

  

  武宗元 朝元仙仗图 局部

  再接下来我们看一下北宋,这个武宗元的《朝元仙仗图》,这一件现在通常被认为是第一它是一件壁画的小样,是北宋的皇家道观玉清昭应宫的壁画小样;第二它是反映了北宋初年的吴道子传派的面貌,这个武宗元和吴道子是同乡,他也擅画道释人物,也在开封、洛阳做过大量的寺观壁画。这个画残失了一人,全部应该有88人。开头残失了一个武将神将,只有87人了。在北京徐悲鸿美术馆有一件徐悲鸿的旧藏,是这个《朝元仙仗图》的南宋摹本,齐白石题名为《八十七神仙卷》,画的也不错,但是比《朝元仙仗图》高一点,人物的衣纹飘起来的斜度就没有那么大,整个往下垂显得有点儿闷,有点儿笨拙。

  

  李公麟 五马图

  武宗元之后,北宋最伟大的人物画家是李公麟,李公麟是一个文人士大夫,是进士出身。但是他在宫廷服务很大一部分工作也是给宫廷画画。这件《五马图》就是他给宫廷画的御马档案,皇家御马监养马的档案,画是李公麟写的,字是黄庭坚题的,这个配置非常豪华。这上面没有李公麟的款,黄庭坚除了在上面题字写明每匹马的情况,在卷部还有一段题字就说这是李公麟画的,因为黄庭坚的书法存世比较多,我们可以核对,这确实是黄庭坚的真迹无疑,我就可以相信他所说的这是李公麟画的马,五段,每一段都是一人一马。这五个牵马的席官还属于不同的民族,穿着不同的服装,非常有特色,表现得非常深。

  这就是白描,现在看到了各种白描就以此为渊源,后世很多白描画都被说成是李公麟画的,李公麟长期活在人民当中,都是靠不住的。

  

  临韦偃牧放图

  李公麟的另外一件传世作品就是这一件《临韦偃牧放图》是被认为也是李公麟的职务创作,临的是唐代鞍马画家韦偃的《牧放图》,这上面的人物、衣冠局部还是有唐代的遗风,场面是非常浩大,非常惊人的这么一个皇家,应该是皇家运营的马场的全景图。

  

  《孝经》传为孔子自作,但南宋时已有人怀疑是出于后人附会

  还有一件就是《孝经》,这件是在大都会博物馆,国内的学者不大提这件东西,海外的学者很多相信这是李公麟的真迹。《孝经》的地位在唐宋时期就被排得比较高,这是按照十八段画的。画得还是非常好的,线条古朴,造型又很准确。

  4、南宋人物画代表作品

  

  刘松年 罗汉图

  这是刘松年画的《罗汉图》,刘松年我们刚才看过他的《西湖四景图》贵族趣味的精密风格,他的宗教人物画也是这种贵族趣味的精密风格。但是在刘松年之外,其实南宋还有大量的宗教画存世,有些都没有保存在中国,是流往海外的。这块地方大家看中国东部沿海,这是杭州,这是宁波,宁波在南宋时期是中国最重要的外贸港口,它的外贸对象主要是日本,当然也包括高丽,在宁波出口的货物不光有丝绸和陶瓷,也有商品画这样的手工产品,前些年日本的很多博物馆联合中国博物馆举办了一个展览叫“胜地宁波”,就是介绍从宁波出口到日本的这些宗教画,这里面其实不光有佛教画,也有道教画。

  

  三官图之一 天官图 BMFA

  这一件是现在收藏在美国波士顿美术博物馆《三官图》之一,《天官》、《地官》、《水官》,这是道教题材,这幅画虽然在美国,但是它的来源也是日本,也是大约一个世纪以前美国人从日本买过去的,现在还保存在日本的大量宋元时期的宗教画,很多都是通过宁波港出口,在宁波及其附近的画坊里生产的。

  

  奈良国立博物馆藏 十王图

  这是一些尊像画,这是地藏菩萨图真相画,这是《十王图》里面的两件,《十王图》就属于水陆画,表现人死后鬼魂要过十殿阎罗的一道道关,实际上在水陆仪轨当中,这种地藏菩萨像和十王图通常应该是配合使用的,我们现在到四川去看石刻,包括大足宝鼎还有安岳圆觉洞都能看到地藏菩萨和十王配合使用的场景,只不过卷轴画在流传过程中它往往就分开了,在敦煌出土的绢画也在后期的作品里面有一些把地藏菩萨和十王画在一起的,所以这个十王图是和地藏菩萨配合使用,并且是在水陆道场仪式中使用。现在国外也有一些博物馆收藏《十王图》散件,不是完整的十件,这是奈良博物馆藏的一套完整的官僚聚案审判的样子。

  日本这些宗教画除了一部分收藏在博物馆,还有更多的数量都是收藏在寺院里,历史上作为寺院的私产就一直受到寺院的保护,其中有一套非常有名,因为是在一百多年以前拿到美国去展出过,然后它就进入西方的学术系统,就是京都大德寺的《五百罗汉图》,在美国研究中国美术史的权威之一方文他当年的博士论文写的就是大德寺的《五百罗汉图》,这套图一共有100件,每一件上面画五个罗汉,《五百罗汉图》,这个规模是非常惊人的,总体上看应该也是水陆画,也是在大型的水陆道场里边画的,里面有很多表现失食饿鬼,拯救穷人那种场景。所以这种宗教画就有非常浓厚的风俗画的色彩,通过这些罗汉的活动就把宗教生活渗透到日常生活的各个方面。

  

  五百罗汉图 应身观音

  这套《五百罗汉图》的画师看到署名的一个叫周季常,一个叫林庭圭,肯定不能是他们两个人画的,应该是这两个人的作坊画的,在这里出现了两个画师的肖像,有可能就是周季常、林庭圭的自画像,你们看直到这时候画画还是这样一手拿纸一手拿笔站着画的,没有铺在案上画。砚怎么办呢?一个童子端着跟着走。

  这是受到民间的宗教绘画传统和禅僧画传统影响的宫廷画家梁楷的作品。他也是一个禅宗的信徒,画的禅宗史上的一些高僧的故事。梁楷的“折芦描”,这是受到禅僧画的影响,很可能不是用毛笔画的,是用棕刷这样泼墨画法,最后五官用毛笔勾一下,这个甚至都有点儿像纸墨画,五官可能是用指甲勾的,其它地方就用手掌。

上传日期:2016年06月19日

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