【雅昌讲堂2993期】邵彦:五代时期山水画代表-视频—雅昌艺术网 微信分享图
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播放次数20958 雅昌公开课 >邵彦《中国美术简史》>[第16集]邵彦16集:五代时期山水画代表

邵彦《中国美术简史》

视频信息

名称:邵彦《中国美术简史》邵彦16集:五代时期山水画代表
 

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  主讲人介绍:

  邵彦:中央美术学院副教授。1993年毕业于中国美术学院美术史论系,1996年毕业于中央美术学院美术史系,获硕士学位并留校任教,2004年获中央美术学院博士学位。致力于宋元明清绘画史,中国书画鉴定的教学与研究。

  

  邵彦中央美术学院副教授

  导语:

  中国美术史源远流长。与美术风格总是在变化的欧洲不同,中国美术几个世纪以来保持了令人惊奇的延续性。从上古时期,到秦汉,再到盛唐,从明清,到民国,再到解放后,上下五千年的历程里,那些重要的美术家、美术作品,与美学思想,在华夏的历史上留下了浓墨重彩的一笔。“以美济心·艺术与收藏”课程邀请中央美术学院副教授邵彦老师,为学员讲解《中国美术简史》课程。

  课程题目:《中国美术简史》

  第16集:五代时期山水画代表

  1、从唐墓看山水画中皴法的演变

  

  陕西富平吕村唐墓出土山水屏风壁画

  这是陕西富平里村唐墓,盛唐到中唐之间的,这是盛唐的韩休墓的局部,这个年代中唐可能稍微早一点点,还比较粗糙。这件是在辽宁省法库县叶茂台发现的一座辽墓里面出土的,在墓主人的尸骸的两腋之下各夹着一卷绢画,其中一件就是这个山水画,叫做《深山绘棋图》,还有一幅花鸟画叫做《竹雀双兔图》,这两件画现在都在辽宁省博物馆,都给装裱成小挂轴,幅面都不是特别大,一般认为这是墓主人生前的收藏,他家里陈设的艺术品,但是也有学者认为这一件画应该是丧葬用品,表现道教的洞天的场景,也有引魂升天的功能,作为丧葬用品就不是什么名家之作,也不是重要的专业画工的作品,可能就是到市场上买来的丧葬市场的手工产品,但是我很怀疑当时的丧葬市场的手工产品有这么高的水平。这个应该说画的还是不错的,可能跟中原一流大师的作品没法比,但是作为在边远地区已经是很不错的了。

  看一下皴法,韩休墓到里村唐墓到《深山绘棋图》,在公元8-10世纪之间,山水皴法的演变一个个的步骤过渡过来还是比较清楚的。这还是韩休墓的局部,这是五代王处直墓山水的局部,这是《深山绘棋图》的局部,看一下,还是皴法,从王处直墓到《深山绘棋图》这个历史环节衔接的还是比较好的。不是特别有意地去制造什么效果,而是运用笔毛带有一丝丝的擦出来的效果,应该是很明显的。

  2、荆浩的《匡庐图》和关仝的《关山行旅图》

  再来看这件是荆浩的《匡庐图》,右边是关仝的《关山行旅图》,整体上我们先说一下构图,北方画派这个应该是当时的屏障画,大山滂滂的作品,这是荆浩的《匡庐图》的局部。

  

  荆浩 匡庐图

  《匡庐图》我们整体上看,它还是有类似于《深山绘棋图》这种垂直的山体表面的肌理效果,看局部的话它已经不是那种简单的笔锋侧握的大笔的擦了,而是有非常细的皴法的变化。但是问题在于《匡庐图》实际上是一件北宋末年的摹本,不是荆浩的原作,所以他是不是在细节上渗入了北宋山水画成熟以后比较精致的面貌,离五代时期晚唐、唐代末年到五代初年荆浩的原貌已经有一些距离,这个我是有疑问的。从整体上看这个山石的肌理效果和《深山绘棋图》是比较近似的。

  

  匡庐图 局部

  这是荆浩《匡庐图》近景,房子画得非常的精进。北宋人就指出山水画不仅要可观,还要可游、可居,要表现自然,要让人感到亲近,而不是感到畏惧、恐怖。

  这是关仝的《关山行旅游图》,这个近景也是表现一个旅店里边的场景,这种山石画的像火山喷发的熔岩形成的石头,山溪、路桥,秋冬季节树叶尽脱,近景的一个旅店。所以叫《关山行旅图》,这也是表现有人活动的自然,而不是野外的那种未经改造的自然。

  3、从卫贤的《高士图》看“举案齐眉”

  

  卫贤 高士图

  这件是五代的原作卫贤的《高士图》,这儿有一个“神”字,这是清代的乾隆皇帝写的,乾隆在很多画上都会写一个“神”字,我给他戏称为“全国美展金质奖章”。这个字有几个小黑点大家可能看的不太清楚,这件作品其实前不久在故宫武英殿展出过,这一行字是宋徽宗写的宋金体楷书,是横过来写的。

  这原来应该是一件屏风画,从屏风上取下来以后,这么长的东西怎么办呢?北宋内府就把它装裱成卷,卷起来收藏。可见当时还并不流行立轴,我们现在看到的纵长形的画都是屏风,屏风裁下来就装裱成立轴,这行字写的是什么呢?是“卫贤高士图”,下面有三个小字“梁伯鸾”,所以我们现在把这幅画称为《卫贤高士图》,实际上应该是《梁伯鸾图》,这个《高士图》应该是这一套屏风总的名字。屏风通常是六曲,六幅,画的都是高士题材,这是其中的一幅是《梁伯鸾图》,是东汉高士梁鸿和孟光的故事,也是举案齐眉。

  

  卫贤 高士图  局部

  看一看这个局部,这有两个小人,梁鸿坐在榻上,孟光跪在地上,举案齐眉,这个案类似于马王堆的石案,实际上就是一个石盘,下面是带脚的,整个被托着,上面当然不会有马王堆那个老太太吃的那么多的,就是很简单的一个盘,一个碗。这样举起来、轻巧的。

  从山水的局部我们可以看到这种皴法其实和《深山绘棋图》还是比较接近的。五代的山水画应该是这个样子,所以我们说像荆关这种宋摹本的应该是掺入了山水画成熟以后一些更复杂的皴法,原始面貌应该更加粗糙简帅一些。即使是中原地区的大师要比边陲地区的无名画工水平高一些,但是这种差异也不能超越时代,不能把后世的时代特征算到早先的艺术家的身上。这种是带着乾隆皇帝颁发的金质奖章,这是举案齐眉的场景。

  画的是汉代的故事,但是五代的画家对汉代的席地而坐的器具方式已经不太熟悉了,所以梁鸿是坐在一个比较高的榻上,面前也有一个书案,然后孟光是跪在地上,这不符合宋代的起居特征,实际上应该是两个人都在地席上,这就反映在五代由于唐代是一个过渡时期,唐代的高足家具的使用还是逐渐改变的,到了五代有一些画家已经不能准确地表现上古时期席地而坐的那种起居风俗了。

  4、董源历史地位的变化过程

  

  董源 《潇湘图》

  这是董源的《潇湘图》,这个后面是董其昌的题跋,《潇湘图》和卫贤的《高士图》一起在武英殿展出过,我找了别人来进行现场图,但是去看了原作后发现这段题跋是不对的,《潇湘图》后边有两段董其昌的题跋,这是第一段,是染成蓝色的字,这是像清代的字,这不可能是明代董其昌写的字,而且这个字缩小了以后看看都不错,一去看原作,这个蓝纸上写的字非常差,但是第二段是非常好的,应该说是董其昌的行书作品里面最精彩的实物之一,可是这里放的是第一段的图片。

  

  传为《潇湘图》董其昌题跋

  我还是用这张图,把董其昌的题跋和董源这个画放在一起可以说明一个事实,就是董源的历史地位在整个漫长历史当中,他是有一个变化的过程的,董源是南唐的官员,官员品级也不高,进入北宋以后是北方画派盛行,对南方的文化不怎么推崇,但是到北宋中期以后,有一些南方籍的官员士大夫在北宋官场活动上也会发出一些声音,就开始推崇南方的董源,但是后来是在元代,董源对赵孟頫、元四家都有一些影响,他的地位才逐渐提高了,最后是到了明末的董其昌,董其昌推崇董源不遗余力,基本上就把董源吹捧成了绘画史当中的王羲之,只不过没有给他加画圣的头衔,因为画圣的头衔已经被吴道子拿走了,但是在董其昌的笔下,董源就相当于书法史中的王羲之,万世不疑之楷模,谁都逃不过他的影响,这基本上也是事实。

  从元代以后,山水画家很少能跟董源撇清关系,不过挺有意思的是董其昌推崇董源不光是因为董源的风格特别经典,还有一个重要的原因是因为董源和他一样都姓董,这个是真的。

  

  潇湘图 局部一

  不过《潇湘图》本身我们现在都不认为是董源的真迹,认为是南宋到元代之间的摹本,不同的专家还是有不同的看法,有的找到南宋,有的晚到明代中期,但是大部分人还是认为是南宋到元之间,南宋后期或者元代前期13世纪,这是比较通行的看法,这上面不光是山水画,也有人类的活动,渔人捕鱼,驾船,还有岸边的送别,美国学者认为《潇湘图》和董源的另外一件作品《夏景山口待渡图》都是董源的一件遗失了的山水画,叫做《河伯娶妇图》上面的节临本,就是说《河伯娶妇图》留下了不同的局部,所以这上面会有一些人类的活动的一些民俗活动的场景。

上传日期:2016年06月16日

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