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播放次数28701 雅昌公开课 >彭德《从古代艺术到当代艺术》>[第42集]彭德:非学院之“海内四大天王”

彭德《从古代艺术到当代艺术》

视频信息

名称:彭德《从古代艺术到当代艺术》彭德:非学院之“海内四大天王”
 

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   主讲人介绍:

  彭德,1945年生,西安美术学院教授,博士生导师。1985-1987年主编《美术思潮》(湖北美协),1990年出版《视觉革命》(江苏美术出版社)。1994年主编《美术文献》(湖北美术出版社),1998年出版《中华文化通志·美术志》(上海人民出版社,2004年更名《中国美术史》)。2000年调西安美院,2001年出版《走出冷宫的雅艺术》(江苏美术出版社),2002年,出版《中式批评》(湖南美术出版社),主持首届“中国艺术三年展”。2006年策划“当代美术批评模式探讨会”。2008年出版专著《中华五色》(江苏美术出版社),2010-12年策划“终南雅集”。2012年,主持第六届中国批评家年会。2015年出版《彭德自选集》(北岳出版社),主要论文有:《艺术进化论》(《艺术广角》1992年第2、5期);《图载论》(第五届深圳水墨论坛);《修史与批评八问》(《画刊》2009年第12期);《六法考》修订稿(《西北美术》2014年第2期);《老态美与病态美》(中法当代艺术哲学研讨会,2015年)。

  

  彭德

  主讲内容:

  本期雅昌公开课主讲内容主要讲当代艺术的特征的非学院,涉及到“海内四大天王”的及其作品,如王广义、张晓刚、方力钧等人

  主题:图说中国当代艺术——非学院之“海内四大天王”   

  王广义《圣母与圣婴》

  上一次我介绍过海外四大金刚,今天讲一讲海内四大天王,又称F4。F4是指王广义、张晓刚、方力钧、岳敏君,这是四个代表人物。这四个艺术家原来都是在野的,除了张晓刚是四川美院的教授之外,其他都是在野的画家。所谓在野的画家是指不在体制之内的、不在大学、不在任何一个国家单位的这样的自由艺术家。现在这些人都非常有身份了。比如说王广义是中国艺术研究院美术研究所当代艺术院的一个成员,在某种意义上他进入了体制。

  

  王广义《批量生产的圣婴》

  张晓刚仍然是四川美院的教授身份,方力钧在两年以前受聘于中国国家画院当代艺术研究中心,他当了这个研究中心的主任,也进入了体制。当时引起很大的争议。岳敏君也是中国艺术研究院美术研究所当代艺术院里的一个成员,有人称他们为“院士”。这是王广义早期的作品,他画的是圣婴。这些线条是带有理性的分析。当时王广义在哈尔滨,他和舒群和任戬组织了一个群体,这个群体叫“北方艺术群体”,他们认为西方文明已经衰落了,以中国为代表的东方文明衰落了,只有北方文明正在兴起,北方寒带文明是理性的,所以他们的画面都具有很强烈的理性主义的色彩,他往往用单色来表达自己的意图,里面有很多文字符号和线条加强这种理性的色彩。

  王广义一幅比较早期的作品:《批量生产的圣婴》。这个是带有象征性的,是讽刺中国的美术教育、中国的大学教育。你们都是批量生产的圣婴中的一群人。当然这种标准化的教育,不仅仅是中国,现在整个世界都有这种倾向。可能在欧洲和美国要稍微自由一点,在其他国家尤其是第三世界的国家,这种标准化地来培养学生,是迄今为止没有解决的一个世界性的问题。

  

  王广义作品

  王广义的成名之作。这是1989年2月份在中国美术馆展出的时候,放在中国美术馆二楼的正厅的作品。它不是一幅,它是三幅,非常震撼。因为他画的这个像几乎和天安门广场画的毛泽东的像那么大。画毛泽东的像都是彩色的,他是第一次把他画成了黑白。不仅如此,他在他的画面加了很多理性的红格子,这个红色是象征革命的。这是他的代表作。1992年在“广州90年代艺术双年展”展出过这件作品,得了学术奖,也就是那个展览的最高奖。中间的图像是文革的图像。同学们都没经过文革,也不太了解文革。你们的父母,你们的祖辈,可能经过文革。那是个非常严酷的时代,那是知识分子下地狱的时代,那是所有的中央到地方的官员下地狱的时代。文革是非常复杂的一场革命,我们今天不可能来评价他。在文革的时期,工人、农民和士兵,统称,“工农兵”。这样的画,是文革典型的图像,工农兵一以笔做武器来批判资本主义,来批判走资本主义的当权派,以国家主席刘少奇为代表的所有的各级的官员统统被打倒,除了中央文革小组的成员,其他的官员几乎都倒下了。这种图像,王广义就把它挪用过来作为一种后现代主义式的绘画方式,那里面加了一些数字和符号,作为理性分析的一种象征,他们在批判什么呢?批判1992年的中国现实。中国现在实行了有控制的资本主义经济,因为我们国家属于社会主义初期阶段,社会主义初期阶段就介于资本主义和社会主义之间一种比较和平状态的慢慢从资本主义过渡到社会主义的这样一种社会形态。它还有资本主义的各种特点,王广义以调侃的方式,以很正儿八经的调侃的方式来揭示这种很矛盾的社会现象。

  美国人很聪明,万宝路是一种香烟,它和当年鸦片战争英国人把鸦片贩卖到中国性质有某种相似之处。万宝路这个公司收购了这幅画挂在他的大厅,堂而皇之地向大家展示他们认为对他们的批判是一种宣传。这是王广义画的《大批判-可口可乐》,这些画都被美国一些公司收购了。,这是《时代周刊》。美国对外最有影响的一个刊物,工农兵对他说不。这是《时代周刊》的封面,《时代周刊》介绍了我们五代领导人,包括毛泽东、邓小平、江泽民、胡锦涛和习近平都有介绍,但是他们在介绍的时候,前面的几个尤其是毛泽东的像他们往往是不太尊重的方式,因为那个时候毛泽东是反对美国的一个世界型的领袖。这是周恩来。这个形象有点儿像漫画,所以工农兵说不是有理由的。邓小平。邓小平访问过美国,所以美国人对他比较有好感,这个项目相貌它没有把它漫画化。工农兵也有笑的时候。在文革的时候,所有的宣传画,工农兵只有两种表情,第一种就是愤怒,大批判的愤怒;第二种就是开心。因为我们加入WTO了,开心。

  

  张晓刚作品

  这是张晓刚的代表作。张晓刚是一个特别有艺术气质的画家,为人比较内向,不太和外界打交道,比较沉默寡言。他总是面向自己的内心在思考问题,在从事创作。他画得比较耐看,他不像王广义那么张扬,他很含蓄,他的原作非常好。这幅作品大概是2米×3米,很大的画面,比我们的这个屏幕大概大1倍。他的边缘线处理得非常好,你们现在看很清晰,要看原作这种亮的和暗的色彩互相渗透。我都不知道他是怎么画出来的,肯定不是排笔画出来的,也不是毛笔画出来的,是喷的还是怎么着的,你看不清楚,但是呢轮廓又很鲜明。画的都是旧的照片,很多照片都是他们家人的照片,父母和他自己。这些照片都是文革的照片。文革时期,他们既没有愤怒,也没有开心,是一种没有表情的表情。他表现了那一个时代他们家庭的遭遇,他经常画这样一些像破裂的,像被污染了的一些斑点,让人感觉这是一段历史。

  

  方力钧作品

  这是另外一个很有名的艺术家,方力钧的代表作。1989年,中国发生了一件大事,就是六·四。六·四就是一场很严峻的政治事件。六·四以后,从事当代艺术的这些画家感到很无奈,于是呢就出现了这样一些情调的作品。方力钧的画,有人把它称为泼皮幽默。方力钧画的实际上就是他自己,有一种无所适从的感觉,方力钧一直在圆明园画家村,后来圆明园画家村因为去了很多人,那里面很乱,当地的公安局就把他们遣散了。遣散以后他们就流落在四方。方力钧写过一本书,写过那一段时间,包括在圆明园画家村,以及后来他在宋庄。这个书的名字就是《像野狗一样生存》,他就是一只野狗。方力钧是一个光头,智商很高。他不相信那些思想很陈旧的老师教给他们的一些过时了几十年甚至几百年的艺术思想,当然还有其他的一些很荒谬的思想。他用很粗俗地话说:“王八蛋受骗了一百次还会继续受骗。”他说:“我宁可像一只野狗,像泼皮。”这是他本人的像,在中央美院版画系当学生的时候就比较调皮,现在当了中国国家画院当代艺术研究中心的主任,仍然很调皮。对人,也没有障碍,他亲和力很强,你要找他合影,他都笑着合影,他绝对不像我,像一副老僵尸一样。他非常和蔼,非常好玩。这些都画得像他自己。这是90年代的作品,这是一种色彩比较艳丽、俗气的画面。这种艺术叫“艳俗艺术”,就是大红大绿,看起来一点不高雅。他就是用这种画面来表达他的心态,他画了很多小孩,所有的小孩都是光头,跟他一样。他的作品就是他自己,就是他自己的心态,他自己的思想,他自己的经历,他自己的梦想。做什么梦?也可以说是飞黄腾达的梦,也可以说是一种迁徙的梦。这个画得很像他自己。这是他在中央美院版画系当学生的时候,像你们这么大的时候画的画。当时画得很认真,画得很到位,基本功很好。也就是说他还没有上中央美院的时候,他的基本功就已经很好了,不需要听老师们再讲素描、讲色彩、讲解剖、讲透视。

  

  方力钧作品

  在方力钧之前,中国美院的耿建翌曾经画过三幅画,叫《第二状态》。那就是人的一种不正常的状态。也是很大的头像,也是2米高的篇幅。比耿建翌更早的就是罗中立的《父亲》,也是巨大的头像。

  这是另外一位人物岳敏君。岳敏君的画和王广义的画一样很调侃,所不同的是岳敏君他比较严肃,他不像方力钧比较调皮。这幅作品应该是岳敏君的成名之作,《自由引导人民》。这是德拉克洛瓦的《自由引导人民》的一个变体画,或者是他挪用了别人的构图,以一种调侃的、嬉皮士的方他的主题。这是德拉克洛瓦的《自由引导人民》,法国一个非常有名的油画家。中国很多学过西方美术史的当代艺术家往往会挪用欧洲的和美国的一些名画来进行创作,也会挪用一些中国古代的名画来进行创作,但是我要提醒同学们,挪用不是一流的创作行为,因为它是对别人的现成的作品的一种改装,它不具有独创性。

  

  岳敏君与雕塑合影

  这是戈雅的描绘屠杀的一个场景。岳敏君也把他挪用过来,但是他完全是一种调侃的方式。他把一切历史故事都作为一个调侃的对象,这和方力钧的那种泼皮幽默,可以说是同一类型。这是岳敏君本人的像,他画的那些像基本上也是他的肖像的一种变形。它反映什么呢?它是由一种笑面人来反映中国人的一种虚假的情感,或者是一种虚假的姿态。这种姿态在我们面对各种各样的社交场合的时候,经常能看见。当然最典型的是超市的服务员,他们总是这样微笑,没有这么夸张,但是总是微笑。他向你微笑,并不是对你有好感,而是盯着你的钱包。这是岳敏君和他的雕塑像在一块。他做了很多雕塑,所有的都是笑面人。他们特别直观地体现出中国人的外在的、经常会流露的一种情绪,还不是情绪,是一种姿态。

  

  岳敏君作品

上传日期:2016年05月23日

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