首页新闻观点拍卖收藏画廊摄影当代艺术博客监测中心图书网华东站艺术中国
艺搜专题视频艺术家网展览书画收藏论坛雅昌指数华南站English

播放次数23673 雅昌公开课 >彭德《从古代艺术到当代艺术》>[第41集]彭德:非学院之“海外四大金刚”

彭德《从古代艺术到当代艺术》

视频信息

名称:彭德《从古代艺术到当代艺术》彭德:非学院之“海外四大金刚”
 

【相关链接】

【讲堂预告】彭德《从古代艺术到当代艺术》4月3日登陆雅昌讲堂

【雅昌讲堂】彭德:《从古代艺术到当代艺术》——总述美术与方术

【雅昌讲堂】彭德:美术与方术——相人术与人物画

【雅昌讲堂】彭德:相人术在古代与现代的运用

【雅昌讲堂】彭德:美术与方术——解读风水的五音姓利及风水与营造的关系

【雅昌讲堂】彭德:美术与方术——山水画与风水学

【雅昌讲堂】彭德:美术与国学——国学的重要性及阐释“美”与“术”

【雅昌讲堂】彭德:美术与国学——阐释“国”与“学”

【雅昌讲堂】彭德:美术与国学——国学基础概况

【雅昌讲堂】彭德:美术与国学——诸子百家

【雅昌讲堂】彭德:美术与国学——礼教的渊源

【雅昌讲堂】彭德:美术与国学——美术与六艺 

【雅昌讲堂】彭德:美术与国学——礼教与五岳 

【雅昌讲堂】彭德:美术与国学——五礼与礼教美术

【雅昌讲堂】彭德:美术与国学——美术与道教

【雅昌讲堂】彭德:美术与国学——道教的名山名观

【雅昌讲堂】彭德:美术与国学——佛教的兴衰及四大道场

【雅昌讲堂】彭德:美术与国学——佛教诸神

【雅昌讲堂】彭德:美术与国学——佛教禅宗

【雅昌讲堂】彭德:美术与国学——佛教的四大石窟寺 

【雅昌讲堂】彭德:中华五色系统概述

【雅昌讲堂】彭德:中华五色系统——解读五色系统

【雅昌讲堂】彭德:中华五色系统——正色与间色

【雅昌讲堂】彭德:中华五色系统——五色与五行

【雅昌讲堂】彭德:中华五色系统——五时色与五方色

【雅昌讲堂】彭德:中华五色系统——五色的运用与依据 

【雅昌讲堂】彭德:中华五色系统——五色相化与五色寓意

【雅昌讲堂】彭德:学术与艺术——西方思想与非西方思想

【雅昌讲堂】彭德:学术与艺术——人文哲学与科学哲学 

【雅昌讲堂】彭德:学术与艺术——波普尔的情境逻辑与三个世界理论

【雅昌讲堂】彭德:学术与艺术——弗洛伊德心理学 

【雅昌讲堂】彭德:学术与艺术——人本主义心理学

【雅昌讲堂】彭德:学术与艺术——萨特与马尔库塞的理论观点

【雅昌讲堂】彭德:学术与艺术——胡塞尔的现象学

【雅昌讲堂】彭德:学术与艺术——语言学哲学

【雅昌讲堂】彭德:学术与艺术——解构主义哲学

【雅昌讲堂】彭德:学术与艺术——后现代主义艺术特征

【雅昌讲堂】彭德:图说中国当代艺术——当代艺术的概念及门坎

【雅昌讲堂】彭德:图说中国当代艺术——当代艺术的特征非传统

【雅昌讲堂】彭德:图说中国当代艺术——非传统的第二种表现形式

【雅昌讲堂】彭德:图说中国当代艺术——非传统的第三种表现形式

【雅昌讲堂】彭德:图说中国当代艺术——非学院之“海外四大金刚”

【雅昌讲堂】彭德:图说中国当代艺术——非学院之“海内四大天王”

【雅昌讲堂】彭德:图说中国当代艺术——非学院的知名艺术家

【雅昌讲堂】彭德:图说中国当代艺术——当代艺术的特征非体制

【雅昌讲堂】彭德:图说中国当代艺术——不同时期的前卫艺术

【雅昌讲堂】彭德:图说中国当代艺术——美学与批评

   主讲人介绍:

  彭德,1945年生,西安美术学院教授,博士生导师。1985-1987年主编《美术思潮》(湖北美协),1990年出版《视觉革命》(江苏美术出版社)。1994年主编《美术文献》(湖北美术出版社),1998年出版《中华文化通志·美术志》(上海人民出版社,2004年更名《中国美术史》)。2000年调西安美院,2001年出版《走出冷宫的雅艺术》(江苏美术出版社),2002年,出版《中式批评》(湖南美术出版社),主持首届“中国艺术三年展”。2006年策划“当代美术批评模式探讨会”。2008年出版专著《中华五色》(江苏美术出版社),2010-12年策划“终南雅集”。2012年,主持第六届中国批评家年会。2015年出版《彭德自选集》(北岳出版社),主要论文有:《艺术进化论》(《艺术广角》1992年第2、5期);《图载论》(第五届深圳水墨论坛);《修史与批评八问》(《画刊》2009年第12期);《六法考》修订稿(《西北美术》2014年第2期);《老态美与病态美》(中法当代艺术哲学研讨会,2015年)。

  

  彭德

  主讲内容:

  本期雅昌公开课主讲内容主要讲当代艺术的特征的非体制,涉及到“海外四大金刚”的及其作品,如徐冰、黄永砯、卢昊等人

  主题:图说中国当代艺术——非学院之“海外四大金刚”   

  

  黄永砯作品

  当代艺术在创作的时候,在大脑里边它会选择学院派的经典技术,国油版雕技法用我们的观点来看就是雕虫小技呗。考美院的学生,特别是那些优秀学生,在上学之前画得比老师还要好。学生在考美院之前,他们基本功够用了,但是呢,这四年时间,国油版雕学生很可能弄不好在一个平庸老师的指教下,仍然把这个石膏像,仍然把这个临摹的那些静物再重复一遍。美院就是干这样活的地方,问题很大。

  当代艺术不追求统一的形式,可能拼贴各种各样的乱七八糟的东西。比如在一张照片上,照片上可以画油画,油画上可以贴照片。比如说尚扬的作品他就把透视肺部那个胶片贴在自己油画上面,成为油画的组成部分。他就打破了形式的统一。同时他也打破了画种的界线和艺术的界线。他也可以把非艺术变成艺术。任何一个实物,你只要称它为艺术,它就是艺术品。比如说杜尚把一个小便器,男用的小便器把它倒过来,放在展览馆一挂堂而皇之地作为他的作品。这是打破学院艺术的一个代表作。杜桑这个时代应该翻过去,这一页应该翻过去,但是他也给我们提供了一个案例,就是他打破了艺术和非艺术的界线。在三年前,世界上最著名的一件装置作品就是艺术家把一坨屎,人的大便放在罐头盒子里边,成为那一年最引人关注的作品,而且卖了一个高价,我们应该更加的有想象力的,更加有品位的当代艺术,这是我一直的观点。我们人类大脑的开发远远还没有达到极限,不要说极限了,还是刚刚起步呢。

  

  黄永砯 飞机装置

  黄永砯原来是中国美院的毕业生,毕业以后因为他经常有一些出格的行为,毕业以后就没有留校。那个时候留校是高材生的一种待遇,他没有留校,他是高材生中的高材生,哎!但是他太出格了,他就没有留校,结果跑到厦门一个中学里面当中学老师,教孩子们画五角星。黄永砯在厦门期间,他就做了很多尝试,一些非表达的绘画。黄永砯说:我在大学学了四年,我需要用十年时间把大学里面这些垃圾思想给它清洗掉。他这个清洗过程非常痛苦,四年时间老师们灌输了一些非常陈旧的、腐朽的、无聊的没有价值的一些思想。

  非表达的绘画就是他不要那个艺术思想,他不用大脑来支配自己画画。他是用偶然性来支配自己画画,就是把老师教的那一套怎么创作,主题是什么,情结是什么,色彩是什么,怎么构图,统统抛弃。他做了一个转盘,盘的边缘刻了很多格子,格子上面写着大红、朱磦、紫红、黑色、锌钛白等好几十种颜色。然后也各种各样的画具,有的是排笔,有的是毛笔,有的是大排刷。然后他就把盘子一转动。这个转动它是不受大脑支配的,那个指针指在哪里,他就选那个颜色。然后他再一转就选一支笔。然后用一支笔用这个颜色在画面上涂一笔。然后再第二次转,再显示笔和工具和材料,最后就画出这样的画。这个他叫“非表达绘画”。他是对学院派的绘画程序的一种背叛,一种彻头彻尾的推翻。因为学校的那一套,那种过时的教学方法、教学材料、教学的步骤他觉得是荒谬的。

  

  卢昊 《花盆》

  黄永砯现在已经入了法国籍。他是法国现在非常顶尖的当代艺术家,在中国他也是顶尖的艺术家。他和谷文达和蔡国强和徐冰也就是当过中央美院副院长的徐冰,四个人被联称为海外四大金刚。

  黄永砯把大学的教材中国绘画史和现代绘画简史在洗衣机里边搅拌,搅拌了两分钟就成了一堆纸浆。他把这个纸浆放在中国美术馆展出。这是中国当代艺术史上的一个代表作,好像前年也卖了几十万。我不知道那个收藏家买回去放在哪里?放在美术史上是有价值的,放在家里很恶心。因为它没有经过特殊处理。他后来做了很多这样的纸浆都有纸浆发霉的味道,怎么处理还是个大问题。

  这是他家里的书架,他把他读过所有的书,他觉得这都是“精神渣滓”就在洗衣机里边搅。做成一个装置。黄永砯做的飞机装置。这个和飞机一样大,他是请电焊工人做装置。放在哪里呢?放在深圳OCAT当代艺术中心。那里有一个广场,放在广场里面。737的飞机,美国制造的737的飞机撞了美国的双子楼,撞了美国的五角大楼,这个飞机装置刚刚要展出的时候,当时黄永砯已经是法国人了。法国文化部给他打了一个电话,叫停这个不能展出,法国在这个世界上是最自我的一个国家,他们谁都不放在眼里,但是他们还是有点儿怕美国。当然他们也觉得9·11给世界人民的伤害也太大了。尽管黄永砯不是反映9·11,但是这个残缺的737的飞机毕竟会使人这样联想起来。

  

  卢昊 《鸟笼》(中国美术馆)

  这是一个行为艺术。艺术家披了一个斗篷,像牧师一样的,像基督教的牧师一样。他又是一个牧羊人,他带了一群羊。我们知道在古代,羊往往是象征人的。他是带着一群没有大脑的人然后由羊来作为这些没有大脑人的替身,就到宋庄去做这个行为,宋庄美术馆拒绝了,管仲你们知道吧?诸葛亮最佩服的人是管仲。管仲写过一本书叫《管子》,《管子》里边有一篇篇名叫《牧民》,这个牧民不是指牧羊人,而是指帝王来管理老百姓,就像放羊一样的来管理人民叫“牧民”。比如说刘备,刘备在起义之前,当的最大的官是豫州牧,豫州牧就相当于现在河南省省委书记,管理豫州的所有老百姓。

  

  西夏文字

  这是宋庄的当代艺术馆。当代艺术馆说可以到我们美术馆来做这个行为艺术,他,把这个羊群赶进去了。这个就是他们的活动的场所。然后这个“牧师”就一本正经地写了一个前言,还是中英文对照的,来阐述他的艺术思想,他的听众就是这些羊群,在那里煞有介事地念他的艺术思想,来教导这些羊群。羊群憋不住,在那里拉的满地都是屎。这也成为这个行为艺术的一个结果。他实际上是对那些没有思想的艺术的一种挖苦和调侃。

  卢昊的代表作就是这个有机玻璃装置。他做了一组装置,大概有五六个。其中一个是中国美术馆。中国美术馆他把它做成鸟笼,里面有很多鸟。参加中国美术馆展出的美协的画家,在他看来就是鸟笼子里面的鸟。带有反讽性质。这个是做的人民大会堂。人民大会堂常常有很多不结果的花,人民大会堂应该改名字了:“富豪明星大会堂”。他们就是这个时代的花朵,当然有些人还是可以结果的,比如说马云。他这个做得比较极端,但是他揭露了一种现象,值得政治家去思考这个问题,人民大会堂究竟有哪些人应该进去开会。除了这个富豪,除了明星,还应该有哪些人?

  

  徐冰《天书》

  徐冰的《天书》。徐冰是中央美院的副院长。徐冰的成名之作就是《天书》。但是《天书》之前,他也做过几件作品也很不错。这个是进入美术史了的,就是《中国大百科全书》,《中国大百科全书美术卷》刊登了他的《天书》。当然不仅仅是这本书,好多书籍收录了《天书》,《天书》它是一种很正经的方式,用中国传统的雕版技术,他刻了很多汉字,几千个单字,这单字统统不可识读。猛一看是汉字,仔细一看没有人能读,不知道它是什么字。

  这是他的原版,这是印出来的效果。你们看这个字你们能认识吗?你们去找中文系的教语言学的、古汉语的老师,他们也认不出来。这是他印的一张,比这个电脑还小一点。现在一张就卖到大概10多万了。就是只要是签了徐冰名的,印一张10多万。

  

  徐冰《天书》

  为什么当代艺术这么值钱?就是因为他们是走在时代前面的一群人,,一群异想天开的美术家。他们走在前面,后人会慢慢地跟进。我的一篇文章的名字叫《评艺术有什么用》,反驳英国的一个汉学家的一篇文章《艺术有什么用》。我就说徐冰用的这个构词方法实际上是西夏人用过的。西夏文字采用偏旁部首的方式来组成文字,汉族人是无法识读的。这是银川出土的一个残片,一个西夏文字残片。后来我问银川搞美术的人,我说徐冰当年做《天书》的时候在那儿之前,也就是在80年代中期,他到过你们银川没有?那个美术家说到过。我想他应该是受过西夏文字的启示。他的规模很大,花了整整三年,不知道他干什么去了。他就每天像印刷工人一样在那里刻字,在那里印。这是在中国美术馆展出的现场,让人感到很震惊。

  这是徐冰的另外一件作品,我觉得具有世界性,他叫《地书》。刚才是《天书》,因为《天书》不可识读,《天书》是干嘛的?《天书》是讽刺中国从古到今这些文字、文本的荒谬的一面,就像鲁迅在写《狂人日记》的时候,翻中国的古籍就是两个字“吃人”,而徐冰一个字也没有,它就是荒诞。他在里面带有某种现代主义的批判意味,就是对传统主义的否定。

  

  徐冰《地书》

  《地书》就更具有普世价值。这字符容易懂。这就是想老婆和孩子了,想回家。然后呢,想亲近自己的夫人和孩子,想买飞机票, 7点40的闹钟,要赶飞机,准备行李。这是飞机票,行李箱要托运,然后打的。打的等了很久,有人、有人……时间很紧张了,着急了,终于发现了一个空车,一招手进去了,很开心。这个太容易读了,因为只要坐过飞机的,大家都知道这些符号,所以这个《地书》是真正的人类未来所要使用的文字。我像你们这么大的时候,世界语就发明了几十年了,创立了几十年了,到现在在联合国仍然没有推开。为什么?它不直观。徐冰的这个就是真正的世界语,将来只要稍微改造一下,它就成为一种世界上可以通用的语言。徐冰的作品规模都很大,他雇了一些人,可能是他的学生。他是搞版画的,版画是讲拓印的,拿上宣纸,用上墨汁,用上刷子,用上笔,把这个长城的城墙给它拓下来,成为一件作品。这个作品包围着所有的观众,标题叫《鬼打墙》。鬼打墙的故事大家知不知道?不知道?知道吗?不知道跟你说一说。鬼打墙就是当一个人在黑夜里面行走的时候,如果伸手不见五指,那么他走来走去,最后走的回到原点,就是从晚上一直到白天走了一夜回到原点,这就叫鬼打墙。就是你始终走不出那个圈子。中国文化总是在重复,比如说邱志杰的写一千遍《兰亭序》就是鬼打墙,永远走不出王羲之的那个兰亭序。我告诉大家《兰亭序》是假的,就是我们临摹了一千多年是临摹的一个伪作,而且还不允许说它是一个伪作。大概在1963年到1964年,文坛上有一个笔墨官司,就是郭沫若。郭沫若当时是中国社会科学院的院长,是毛泽东的老朋友。他写一篇文章我觉得是他一生写的比较好的文章中间的一篇,他说《兰亭序》是一个伪作,理由非常充分。马上就有一个人来反驳他,意思就是说我们好不容流传了一件千古杰作就被你这样否定了,他说不出来太多的道理。现在考古学家都挖了几十年,从来没有挖出过王羲之时代像王羲之那样字体的书法作品,只有到隋代以后才有那样的写法。

  

  徐冰《文化动物》

  这是徐冰的《文化动物》。他在中央美院的美术馆,然后弄了两条猪,一头公猪一头母猪,把公猪、母猪毛全部剃了。剃了以后在公猪上写上英文,在母猪身上就写了很多汉语。然后我不知道他给公猪吃了什么兴奋剂,那个公猪就特别亢奋,公然在大庭广众之下就交配,寓意强权文化和文化殖民。下边有很多翻开的书,这些书都是理性的产物。母猪也很配合,它很乖。它们运动的时候这个书不断地滑动,它们很烦这些理性的书籍。当然这个作品不太雅,就是儿童不宜的作品,是18岁以后才能看的作品,叫《文化动物》。人类到目前为止仍然是文化动物。

  

  徐冰作品

  徐冰也造字。徐冰造的字,猛一看是汉字,实际上它是拼音,他这个是Zhong,是中;这个是Guo国;这个是Yi Shu;这个是Xu bing。他跟谷文达不同。这是为中国艺术题词的一件作品。

上传日期:2016年05月22日

推荐视频