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播放次数26784 雅昌公开课 >彭德《从古代艺术到当代艺术》>[第39集]彭德:非传统的第二种表现形式

彭德《从古代艺术到当代艺术》

视频信息

名称:彭德《从古代艺术到当代艺术》彭德:非传统的第二种表现形式
 

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   主讲人介绍:

  彭德,1945年生,西安美术学院教授,博士生导师。1985-1987年主编《美术思潮》(湖北美协),1990年出版《视觉革命》(江苏美术出版社)。1994年主编《美术文献》(湖北美术出版社),1998年出版《中华文化通志·美术志》(上海人民出版社,2004年更名《中国美术史》)。2000年调西安美院,2001年出版《走出冷宫的雅艺术》(江苏美术出版社),2002年,出版《中式批评》(湖南美术出版社),主持首届“中国艺术三年展”。2006年策划“当代美术批评模式探讨会”。2008年出版专著《中华五色》(江苏美术出版社),2010-12年策划“终南雅集”。2012年,主持第六届中国批评家年会。2015年出版《彭德自选集》(北岳出版社),主要论文有:《艺术进化论》(《艺术广角》1992年第2、5期);《图载论》(第五届深圳水墨论坛);《修史与批评八问》(《画刊》2009年第12期);《六法考》修订稿(《西北美术》2014年第2期);《老态美与病态美》(中法当代艺术哲学研讨会,2015年)。

  

  彭德

  主讲内容:

  本期雅昌公开课主讲内容主要讲当代艺术的特征的非传统的第二种表现形式,涉及到蔡国强、谷文达、邱志杰、王天德 、隋建国、崔岫闻、刘建华、黄岩等艺术家及其作品

  主题:图说中国当代艺术——非传统的第二种表现形式 

  

  刘建华 《彩瓷系列》

  非传统的第二种表现形式就是后现代主义。我刚才讲到的是现代主义的美术,现代主义艺术之后是什么呢?就是后现代主义,后现代主义它不反传统,它也不像古典主义的拜倒在传统的脚下,而是驾驭传统,让传统为我所用。传统就像我的奴隶,或者说就像我的朋友,召之即来,麾之即去。它不影响我,但是我可以利用它。这就是后现代主义的一个基本的策略,或者是一个基本的思路。它认可传统的文脉,因为现代主义对传统的反叛,造成了视觉上的断裂,它不被观众理解,它不被大众理解,也不被美术学院的那些画传统的人理解,所以它很孤独。后现代主义考虑了大众接受的心理机制,就把传统引进自己的创作,猛一看有传统,再仔细看这跟传统也没有多大关系。这就是驾驭传统的后现代主义。

  

  黄岩《文身》

  这是东北的画家黄岩画的《文身》。黄岩是画国画的,但是他不画国画,他干嘛?他做行为艺术,做了很多奇奇怪怪、异想天开的行为艺术。这是其中的一个,他把国画画在人的身上。文身古代叫刺青,因为用针刺,用墨水和针刺进去以后它就发青,就叫刺青。图案本身就是一种青灰色的这样一种效果,叫刺青。文身他想体现的是什么呢?体现的是中国人的文化身份。不管你把头发染黄了,或者每天你在星巴克或者是在肯德基或者是麦当劳去吃东西,你穿着Jeep的衣服,开着德国的车或者是美国的什么车,你仍然还是一个中国人。中国人的文化身份你不可改变,你很难改变。它可以从正反两方面说你不可改变,它也可以反面说,中国人的这种集体无意识太强烈了。它的这个文化身份很难把它剔除。当然他不是把他身体割一块肉,他是在超市买了一块猪肉,这就比画在皮上更进步了一步。他觉得还不满意,他把这个画画到骨头上,当然不是他的骨头,可能是个牛骨头还是个什么别的骨头。他这个画很深刻地体现了中国人的文化身份是不可改变的,或者是极难改变的,除非你把骨肉剔掉。这个画它也可以超越中国人,就是每一个国家,伊斯兰世界的、基督教世界的,他们的文化身份很难改变,或者不可改变。

  

  王天德 《水墨菜单》

  王天德是复旦大学美术学院的院长。这是他做的一个装置,叫《水墨菜单》。他在宣纸上画了一些抽象的水墨画,然后把这些水墨画裱在餐桌上,餐具上,一直到这些座位上面,成为一个很受关注的装置作品。这样的作品就叫装置艺术。

  这是上海的艺术家刘建华。他本来是云南昆明的,后来因为太受关注了,上海把他调过去了。刘建华,是景德镇陶瓷学院毕业的,做了很多这样的彩瓷系列。彩瓷系列都是传统的青花、传统的五彩瓷器,但是他做出来完全是一种现代的观念。他表现了现在一些没有大脑的女孩完全靠肉体来生活的那一种不良少女,没有大脑,连手都没有。她们不需要靠手生活。

  这个作品在广州艺术博物院展出的时候,当时呢我在布展,是我和李小山策划的一个展览,刘建华是参展者。布展的时候,广州公安局的局长说这个画是不是有点儿情调不对?要求撤下。就是我上次说的许江,中国美院的院长。他说这个挺好,局长一看他的来头很大,就说,噢,那就展吧。我问了当时的布展的那些学生们,有中央美院的,有广州美院的,有中国美院的二十几个学生。我说你们男生都不要吭声,女生说,这个美术馆最好的作品是哪一件作品?她们异口同声说刘建华的。因为她们这些女孩都是有头脑的女孩子,她们蔑视没头脑的女子的这种行为。

  

  谷文达《图腾与禁忌》

  这是谷文达的《图腾与禁忌》。谷文达在80年代是中国最有影响的当代艺术家,这个作品应该是1986年的作品。这个作品创作不久他就移民了,到加拿大去了,后来到美国,再后来美国的艺术他觉得也不怎么样,又回到国内了,现在在上海。谷文达是上海人。有一个心理学家叫弗洛伊德,你们读过弗洛伊德的书没有?读过的举手,你是几年级的?啊,一年级啊,是老师推荐你读的还是谁?老师推荐。其他都没有读过是吧?去网上去查一查,弗洛伊德是干嘛的。弗洛伊德和马克思和爱因斯坦三个人都是犹太人,有的人讲这三个犹太人,改变了整个现代世界,

  

  谷氏简词《爱恋》

  弗洛伊德有一部代表作叫《梦的解析》。你们女生特别喜欢解梦,你们去看看他是怎么解梦的,《梦的解析》很厚的一本书,大概40万字。他是第一个研究人的潜意识的这样的一个心理学家。他有一本书叫《图腾与禁忌》,谷文达的《图腾与禁忌》可以说是比较曲折委婉地来图解弗洛伊德的思想。在谷文达的时代,整个中国社会是有很多禁忌的,特别是男女关系的禁忌很厉害,这些厉害在你们这代的学生中间是不可想象的。他这个象征这个男性,嘴象征女性,这个不能提的,所以打×,然后他在旁边写着禁止大声喧哗和随地吐痰,这都是具有极强的暗示性,在那时都不能直说。他把男他的一竖给取消了,女她的一横取消了。在《周易》里边,卦象是由六个爻象组织成的一个完整的卦象,这个爻象,要么是一长横叫阳爻,要么两短横叫阴爻。谷文达去掉了一横,女性就没有了,去掉了一竖,男性就没有了。在文革的时代,中国人是没有性别的。弗洛伊德是研究人的心性意识,他认为人的性本能是一切文化行为的根本动力。比如说写诗,比如说一个男生爱上一个女生。他不能直接像动物一样去追求她,他写一个条子,写得很唯美的一些散文或者写一首诗,一首爱情诗或者画一幅画送给她,或者画不行我去当官。弗洛伊德看来这都是性本能的伪装,伪装形成了一个文明的社会她当然他这个观点很偏颇,后来有人超越,但是他通过精神分析即对潜意识分析,影响了整整三代人,这是谷文达在他的作品面前。

  

  谷文达《碑林》

  谷文达花了八年的时间,做了一套作品叫《碑林》。他在1986年的时候,西安邀请他来做一个个展,他参观了碑林。从那以后就产生了一个情结,他自己要做一个碑林。谷文达用了八年的时间做了一个碑林,做了50块碑。这就是他做的50块碑,这个碑在哪里做的呢?在西安市东北方的富平县做的,是我们史论系的老师程征教授,去帮他找的采石场,帮他物色的凿碑的人。他首先设计,设计好了以后写在纸上,然后把它复印在石头上,由刻碑人把它刻出来。富平县出产这种黑色的大理石,古代叫墨玉,是古代做碑的材料。碑林里边绝大部分碑刻,它的石头来自于富平县。我们看看其中的一块碑。这个是大家应该都读过的,唐代诗人元稹的《行宫》。学过元稹的这首诗的举手,以前读过的举手,都没读过?你们的高中老师是怎么教你们的,你们这个语文老师应该开除。这是唐代非常有名的一首诗。他的意思就是说在被冷落的古代皇帝的别墅,那个宫庭里面很寂寞地开着没有人理睬的花朵,这个花朵象征什么呢?象征宫女。然后呢,皇帝都已经死了,但是那些老宫女还在,白头宫女在。唐玄宗就是杨贵妃的丈夫,唐玄宗的后宫的宫女有多少呢?后宫和各地行宫的宫女全加起来有四万人。这些女孩子终身不得嫁人,只要皇帝不命令她们放出,太丑的或者是太老了的,或者是表现特别不好,脾气大的野蛮女友统统撵走,然后留下来的都是一些比较温柔的嫔妃宫女。这些宫女一辈子可能只是见过一次皇帝,然而是她们最排场的一次经历。这个白头宫女就说当年我见过皇帝怎么样,怎么样。这是唐代元稹的这首诗,刻在这个碑的开头。然后又把美国人翻译的这个《行宫》刻在上面。美国英语它有读音,这个读音,谷文达就用中文把它记录下来,用汉语的读音来记录英语唐诗的读音,就形成了一个新的文本。的诗意和原诗完全不相干了。为了造成一种更荒诞的效果,他写的时候不是正规的汉字。这个是谷文达自己发明的,他申请过专利。他就把这个“迎”着的迎,这个走之直接写成一个走,把这个飞蝶的蝶,本来是偏旁的虫字,变成部首的一个虫字,放到上面去了。这也是的,也是把这个字根放到上面去了,造成一种荒诞感。更荒诞的是他把这首莫名其妙地翻译过来的,这首诗,又翻译成英文。

  

  蔡国强 《草船借箭》

  谷文达为什么要做这个东西,他做这件作品要表达什么?他要表达两个不同的文明在交流的时候是不可交流的。当然你也可以构成一种表面的交流状况和机制、方式,比如说我可以跟老外坐在一块聊天,最后发现越聊越互相不理解,你哪怕用英文去翻译,翻译一塌糊涂。当然你也可以把中英文都学得很好,然后去翻译,但是凡是这样的就发现了有些东西它没有对应的词,比如说西方很多观念、宗教观念或者是民俗观念,在我们中国他们没有对应的词,那么就难受,那些高手们就感到特别难受。这是他在深圳华侨城做的展览,54块碑,包括他的作品的拓片。这是谷文达创造的一些词。《碑林》尽管做了八年,而且这个工程很庞大,但是它的影响不如其他艺术家的那些代表作的影响大,原因就是它对文化的批判和对文化的这种揭示不够直接,它没有直接针对现实问题,

  谷文达也造了一些很特殊的字。这些字,每个字都是一个词,如这个叫“爱恋”,因为他想将来中国,为了更迅速地交流,那么应该把一个词变成字,交流起来就快多了。比如说美国生活节奏比欧洲生活节奏要快,所以美国的英语就很不地道。它不像英国的英语,英国的英语语法是没有问题的,美国英语比如说再见他就说bye就完了。英国人觉得这个很粗俗,实际上这个带有现代汉语的味道哦。这个是“离婚”刚才这个是“爱恋”,这个是“离婚”,这个是“风水”。这个是给一家杂志叫《美术文献》题词。本来是四个字他变成两个字,将来要是把他这个编成电脑的一个符号那么它打字起来就很快,所以它具有未来的价值。谷文达的装置带有现代主义的特点,同时他又是后现代的,现代主义的特点就是有一个基本的做法,就是规模大,好大狂,越大越好,所有浮在面上的一流的当代艺术家都喜欢做大作品、大装置,以大取胜。他的这批装置都是用头发做的,好多吨头发。他是满世界做,有一次在德国做,在意大利做的时候被意大利的法西斯分子给他摧毁掉了,被新纳粹给摧毁掉了。头发主要来自中国,中国头发很容易找,然后美国不让他用头发做装置,说这个头发可能带细菌。美国有些地方不自由,比如说它对材料特别讲究,他的头发这个是有污染的东西,它不允许谷文达做,这里面有欧洲人的头发,美国人的头发,还有让大家都想不到的人的头发,那就是罗马教皇的头发,这里面有。他不知道怎么弄到的,在梵蒂冈很神圣的地方,他居然把教皇的头发弄进来了。这都是他的头发,做的英文装置。这个在以色列和巴勒斯坦交界的那个地方做的。

  

  蔡国强做的烟火

  下面一个艺术家,现在的名气很大,蔡国强。他的作品也非常具有冲击力。他的成名之作是《草船借箭》,《三国演义》的一个故事,大家都知道的,都看过。《草船借箭》是要表现中国人以夷制夷的这样一种治国的理念,以夷制夷是什么呢?就是把欧美的先进技术引进来,然后呢,用这个技术发展我们国家,强大我们国家。然后对抗欧美,这就是以夷制夷。这些箭都是西方的,射在我们中国船上,这个船是个什么船呢?是南宋时期沉在泉州的一艘船。蔡国强是泉州人,但这艘船不能航行了。这就成为一个反讽:这个箭可以借,结果呢,你船不能航行。这是蔡国强的另外一件作品叫《狼来了》,副标题是《成吉思汗的方舟》。成吉思汗是想统治全世界的,每个国家都想统治全世界,比如说沙皇俄国,比如说更早的英国、法国、西班牙、葡萄牙,现在统治世界的是美国。有人讲21世纪是中国的世纪,那么蔡国强就做了成吉思汗的方舟,一群狼。这群狼是有问题的狼。他们披着狼皮,但是里面是绵羊。我上次给大家讲课的时候,讲到牧羊人。中国古代这个民众,像羊群一样的被放牧的。中国人走出了国门以后都显得很弱,就是说我们有狼的外表,但是没有狼的内质。当然这是我的理解,蔡国强是不是这个意图我也不清楚。大家记住:当代艺术不像古典艺术,古典艺术一幅画,比如说《开国大典》我们知道毛刘周朱陈林站在天安门广场,向世界宣布,中华人民共和国成立了。很鲜明的主题绘画,它让我们看出来了。当代艺术不同,当代艺术不是从那个画面里边看出了什么,而是看进去了什么。蔡国强怎么想的,我根本不去管他,我就凭我的直观,凭我的知识背景,凭我对知识的一种组合,做出一个判断。刚才我的解释就是我的判断,至于蔡国强怎么想的,至于其他批评家和其他观众怎么想的,那我不知道。当代艺术作品就相当于一个容器,比如说它是一个杯子、一个碗、一个锅或者是一条河地或者是一片海。容器越大,它装下的观念就越大。一个人的格局大和格局小就取决于你作品的格局大还是格局小。古典艺术它是很明显一个主题,你能够识读它,你能看出它讲了什么,那么当代艺术是要把你的知识背景带进去。那这件作品如果让人去思考,让人去观察,让人去回味,去揣摩及而且流连忘返,这就是一件优秀作品或者是杰作,甚至是传世之作。蔡国强最有名的是做烟火。这是奥运会,你们那个时候才十一二岁,那个时候他做了烟火,这些是他做的。到处做烟火,你们到百度上去搜索一下蔡国强的烟火,有一些非常壮观。

  

  邱志杰  《兰亭序抄写一千遍》

  邱志杰是中国美院的一个教研室的主任,是一个才子、天才。邱志杰自己认为他是天才,我认为他确实是一个天才。他也好像是泉州人、福建人,福建人都很聪明,有很多优秀的人物。像我讲过的黄永砯,都是福建人,像许江都是福建人,他们都是吃鱼长大的,大脑特别管用,点子特别多,灵感闪现的得比较快。

  邱志杰考福建大学是状元,第一名。考完以后听人说中国还有一个中国美院,他也喜欢画画,他也去考,一考又是第一名。但是有天赋的人不一定会成为天才,为什么?他还需要勤奋,比如说他这件作品。这件作品他是在一张纸上把王羲之的《兰亭序》抄了一千遍,一般的人要抄一百遍都要被当神经病,他抄了一千遍,最后就是一层厚厚的、带墨汁的字,完全像精神病行为,梵高都没这样整过。他为了说明一个什么问题呢?他这就是一个观念艺术。他是为了讽刺中国人千百年来无止无休的毫无创建地来模仿这一个人,把自己的一辈子给放弃了。他用一千遍来提醒人们不要做这样的傻事,当然这个解释仍然是我的解释。    邱志杰的另一个作品叫《磨碑》,和那个在形式上有相反的一面,相反相成,异曲同工。他找了一个碑,这个碑是北魏的一个墓志铭。北魏一个人死了,然后用这块碑记录了他一生的事迹。然后他又在美国找了一个碑,一个美国人的墓碑。然后就花了两个月的时间,每天像个驴子一样的磨碑。两个碑正面对正面地磨。在中国磨了一个月又跑到美国磨了一个月。这是最开始磨的效果,磨了一段时间,磨之前他做了一个拓片,磨到中间做了一个拓片,磨到最后做了一个拓片,最后磨的什么都不是了,除了外形以外什么都不是了。因为这两个文明碰撞以后然后产生交流,产生磨合,磨合的结果不是1+1=2,而是1+1=0,两个重新回到了原点。这和谷文达的《碑林》的想法非常接近,也很深刻。你看美国人和中国人磨合了多少年,总磨而不合,最后弄不好就同归于尽。在南海真的打起仗了,中美两国就完了,中美两国要是打起核大战,整个世界就灭掉了。有一次我想人类的文明非常荒诞,这么多脑袋,它就控制不了自己。按照弗洛伊德的思想,大脑是被下半身来支配的。下半身他只讲利益,他不讲理性。

  

  隋建国《衣钵》

  隋建国的《衣钵》。隋建国是中央美院雕塑系的主任,他做了很多优秀作品。这个叫《衣钵》,中山服,他表示一个时代的终结。这个衣钵放在哪里呢?放在太庙,太庙就是清朝帝王供奉祖宗的地方。太庙就是最大的庙,庙中之庙,庙中之王。我们可以把它供奉在太庙里边,但是它和现实没有关系了,孙中山已经和现实没有关系了。其实孙中山和现实还有关系,现在海峡两岸都尊崇孙中山。这是他另外一件作品,也挺不错。隋建国的《地罫》,八卦的卦。他不是简单做一个很巧妙的、很荒诞的东西,他是做的人心。这个石头被这个铁禁锢起来了。我们中国有一个成语叫“浇心中块垒”,就是有一些人为什么要喝酒?喝酒浇愁。喝酒醉了,世界上的事情都忘记了,浇愁是什么?是浇块垒,就是情结。比如说你们在高中的时候谈情说爱,男生被女生要抛弃了,情结,古人就叫心中块垒。心中块垒怎么把它灭掉,就是喝酒把它灭掉,当然最好是旅游,当然最好是再去找一个女朋友,这个块垒就灭掉了。但是这个块垒灭不掉,为什么?外面包了一层钢筋,而且是螺纹钢。在一般的农民工看来,这隋建国就是疯子神经病。好好的石头弄上这么多钢筋,花很长时间的浇这不是一天两天能完成的,一个月两个月完不成的。做得越多,它就越有视觉冲击力。艺术家是很自由的,但是为了达到一个视觉效果,追求一种很强的视觉冲击力,他有时候需要把自己囚禁起来,反复地把这个作品推向极致或者把它的规模做大。

  这也是隋建国的一件作品,标题我忘记了。里面就是很高的一个笼子,这个笼子大概有两三米高,几乎有我们的房子这么高的铁笼子。铁笼子象征着什么?象征着人类文明的一些规则。我们有很多规则,校内有校规,整个国家有法规。这些法规对人来讲,对于人类来讲他就是一个笼子。这就是马克思所说的“异化”理论的一种直观的呈现。马克思说人的劳动创造了世界,这个世界的规则反过来制约创造者。这个铁球就象征着人类社会也可以象征是个人,也可以象征一个小家庭,也可以象征一个单位,它在不停地滚动像地球不断在运动一样的。地球再怎么运动出不了太阳系,这个球也是的,它运动运动就碰壁了,就撞住了,撞住了以后它又重新再启动。他出不了这个框子。人类实际上很渺小,有时候看起来很可怜,就跟那个蚂蚁窝一样的。你们看蚂蚁忙忙碌碌就是周边在转动。人类实际上就像一个蚂蚁窝,放大了的蚂蚁窝。这样一想我们思想就会变得开阔,我们干嘛要用我们的劳动做一套规则把我们自己框起来?很荒谬。

  

  展望 《公海浮石》

  这个是中央美院雕塑工作室的主任展望。他和隋建国都是我们中国最杰出的雕塑家。他做过了很多这样的假假山石。他就是把假山石用新的材料,用玻璃钢把它复制出来。放在哪里?放在北京西客站。他又在北京的西山找了一块石头,把这块石头用玻璃钢复制出来,中间是空的,可以在水上飘。它也在石头上刻了中文、日文、韩文、英文四种语言,他把这个假山石放到渔船上,然后扔到公海里边去了,就是12海里之外。这个作品叫《公海浮石》。过了半年我写这件作品,我就给隋建国打了一个电话。我说你这个《公海浮石》现在有没有下落了呢?因为他在这个石头刻了四国文字,四国文字说这是一件艺术品,如果你要是捡到了请你扔回海里。然后有他的联系的地址和电话。我想呢,它很可能会被福建的渔民把它打捞起来,然后把里面捶破,看看里面有没有什么金银财宝,然后卖到废品收购站。这就是我认为公海浮石在中国必然的结局。他扔那儿就走了,现在杳无音信。

  

  展望 《86尊圣像》(柳下惠)

  这件作品我觉得更好。展望花了很长的时间,做了86尊塑像。这个塑像都是柳下惠的塑像。他为什么要做柳下惠呢?有两个原因:第一个原因很直接,因为展姓是柳姓的同宗,展姓是从柳姓分出来的一个姓氏,他们实际上是一个祖宗。做86尊祖宗像,在他看来是一种家族行为。这是第一。更重要的在于柳下惠是中国文化史上一个特殊的人物,是一个君子。他做了这86尊像以后,就又请了民工把这86尊像统统敲碎,只剩下一尊。然后敲碎的部分的碎片他放在玻璃柜里边,它就形成了一个装置。他这个作品很巧妙,首先是做了一个雕塑,砸碎以后变成了一个装置,砸碎的过程变成了一个影像,砸碎的方式是行为艺术,所以他这个是集雕塑艺术、装饰艺术、行为艺术和影像以书为一体的这样一种艺术形态。构思特别好。当他在做这个雕塑的时候也把平面绘画的因素放在这个上面了,就是美术所有的形态他几乎都囊括了,里面还包括文字,包括书法。

  

  崔岫闻《天使》

  这个是崔岫闻的《天使》,是一件很有名的作品。它是应该是摄影合成吧。画面有两堵高墙,我们可以理解为封建主义和专制主义的高墙。从我们上小学的时候开始,这两堵墙就无形地出现在我们的身边,我们走不出去的。要么倒退,要么前进。从一个很天真的孩子慢慢地长大,基本上是在两堵高墙的夹击下来完成我们学业的。孩子们越来越大了,眼睛也近视了,他们走不出两堵高墙。画面中的高墙是有形的,社会中的高墙是无形的,因为我们的教育是有问题的,当然整个人类的教育到目前为止都是有问题的。不仅仅是中国,这个问题在短期内都很难解决。它是一个很庞杂的社会问题,它不仅是学校的问题。这些孩子们终于走出了高墙,走到了高速公路上,同国际接轨了,但是他们都怀孕了。怀的是什么呢?怀的是封建主义和专制主义的种。

  

  恶搞达芬奇的名画

  这个也是带有后现代色彩,这不是一个艺术家的作品,这应该是一个网站的一个作品。我昨天匆忙之中没有找到欧美的一些美术家恶搞名画的那些作品,比如说达利,恶搞过古代的名作。它同反叛的现代主义不同,它还是带有后现代主义色彩。它是古典的服装、古代的名画,猛一看很亲切,知道这个画家他画的是谁,画的应的一个什么爵士。这个故事嘛,你们在西方美术史上能够很轻松地找到。恶搞蒙娜丽莎的作品很多很多,你们要到网上下载至少可以下载50种,就是恶搞达芬奇的名画的。这也属于一种后现代的方式,所以后现代的方式它是在传统艺术的基础上来跨越这个传统,来超越这个传统,或者调侃这个传统,但是他有传统这个点放在那里。他不像现代主义压根儿就无视传统。

上传日期:2016年05月20日

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