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播放次数13478 雅昌公开课 >张敢《西方现当代美术研究》>[第56集]张敢56集:意大利的未来主义

张敢《西方现当代美术研究》

视频信息

名称:张敢《西方现当代美术研究》张敢56集:意大利的未来主义
 

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  清华美院副院长、教授 张敢

  俄耳甫斯主义。接着讲纯粹主义,纯粹主义是一个很立体主义运动,所以就是在立体主义之后,受它影响的这样一个运动,开始于一个法国的画家叫奥藏方Amédée Ozenfant,还有一个人是一个瑞士出生的画家、雕塑家,也是建筑师,谁呢?让纳雷,就是后来的勒·科尔比西耶(Le Corbusier)这是他的笔名,所以你要知道西方的建筑之所以它取得那么高的成就,就是这些人本身他是艺术家。

  这个确实是,当然我们可以看他们是有想法的,就是这些建筑师他是对那个展览里面,可以看到科尔比西耶的画,画得非常精彩,这是科尔比西耶,他这是纯粹主义,他就觉得立体主义那个太碎散,他还是过于感性,他要讲究特别理性的这样一种分析,要表现的画面非常得匀整、纯粹那种效果,要表现这样的效果,所以他出现的作品我会觉得稍微僵一点,但是也有很多作品是非常优秀的。

  所以他因为他有这样的一个基础他才会创作出这样的作品,所以一个设计师他应该也首先是一个艺术家,很多人认为设计跟艺术没关系,怎么可能没关系呢?设计就是艺术,他是一个要解决跟生活密切相关的一种艺术,他要解决功能的艺术,他确实跟画家不一样,但他一样是一个艺术家,他一定要注意造型的问题,一定有非常敏感的形式美感才行。

  勒·科尔比西耶有很多著作他《走向新建筑》等等,他对现代主义的建筑他有很多的贡献,我觉得这个大家都可以看。

  在美国有两个受立体主义影响的艺术家,一个叫拉塞尔,还有一个叫赖特,他们创造了叫“色彩交响主义”,色彩交响主义他就是强调色彩跟音乐之间的那种感觉,我们看他画的,希望表现色彩多韵律,当然他不是最优秀的艺术家。

  在意大利就出现了“未来主义”,1909年-1914年,这个诗人马利内蒂在1908年的秋天写了一份宣言,作为他那个诗集的前言,后来这个诗集1909年1月在米兰出版,然后宣言的法译本在法国出版,这个法译本非常引人注目,一下就引起了很大的影响,也产生了很多追随者。因为他是诗人,他写的文辞辞藻很华丽,然后他就说宣告了过去派的艺术,死了。

  过去派的是什么呢?像卢浮宫里展出的那些都是过去派的艺术,他们甚至更有强调的希望哪天大水把卢浮宫给淹了,蒙娜丽莎在水上飘着,把他们彻底毁掉,这是过去派的艺术。什么是现在要有的呢?就是未来派艺术,要创造一种属于未来的艺术,就是未来派。所以他不像这些,比如以前那些名字都是理论家起的,但是未来主义是这批艺术家自己起的,他们自己认为自己属于未来派,未来主义艺术家。

  然后他们就喜欢发宣言,爱发宣言这个传统就是从未来主义开始的,后来很多艺术家也模仿,争相模仿,我们在85新潮的时候,艺术家发了很多宣言,有的读得懂的,有的读得不懂的,反正有一堆你们可以看。当时雕塑家卡拉,画家、雕塑家卡拉、波丘尼等等,波丘尼是一个雕塑家也是画家,巴拉赛维利尼在米兰签署的,要知道未来主义的核心大本营在米兰,就是咱们弄世博会那个地方,签署了未来主义画家宣言,呼吁画家们发展未来主义的绘画风格。1910年3月8号,在都灵的剧院里面宣读。

  同年4月又发表了未来主义画家技法宣言,还有什么雕塑宣言,建筑宣言,发了一堆宣言,但都是一种态度,他要表达这种态度,我们要创造一种新艺术,符合这个时代的一种艺术,所以未来主义主张文艺的革新,他认为。他们认为二十世纪的这个大家我觉得可以看,就是他们特别强调把握这个时代的脉搏,这是很重要的。他说二十世纪初,工业、科技、交通、通讯的突飞猛进,使客观世界和社会生活发生了根本的变化,新时代的特征是机器和技术以及与其相适应的速度、力量和竞争,机器和技术带来的就是速度、力量,以及由此产生的竞争,这是他们在宣言里面写到,他说我们认为宏伟的世界获得了一种新的美,什么美呢?是速度之美,强调速度,从而变得丰富多姿。

  一辆赛车的外壳上装饰着粗大的管子,像恶狠狠地张着嘴哈气的蛇,说一辆汽车吼叫着就像踏在机关枪上奔跑,它们比萨色雷斯的胜利女神塑像更美。 萨色雷斯的胜利女神是哪个?所以当时他们有人说参观卢浮宫要看三个女人:一个没胳膊的,还有一个没脑袋的,还有一个没眉毛的,没胳膊的就是米罗的《维纳斯》,米罗岛的阿弗洛狄特;没脑袋的就是 萨色雷斯的胜利女神,就是那个长着翅膀的那个,那个非常美的一个希腊化时期的雕塑,没眉毛的是蒙娜丽莎,对不对?你如果跟导游,他让你45分钟能够参观完卢浮宫,给你设计了一条特别经济的线路,从哪儿一进去一出来正好是维纳斯的屁股那个位置,再走另外一个地看的正好是 萨色雷斯的胜利女神,最后走到蒙娜丽莎那个地方,行了,卢浮宫就可以不看了,观止。

  这个是他们,他们认为其实这个态度就是表现的是一个是对机械美的接受,另外对传统艺术的一种排斥,一种反抗,他要创造一种新艺术,所以我们今天就是说我们应该创造一个属于我们这个时代的一种艺术,我们这个时代的特征是什么?就是大家要对这个时代有所认识,从左到右大家看。

  鲁索洛,他搞一些活动是什么呢?比如说他搞了一些噪声音乐,可以说是早期的行为艺术,他组织乐队一会儿把那个门一撞,这个也是声音,拿那个铁锅一撞就出来各种各样的声音,噪声音乐,他可以尝试音乐的可能性是什么。

  这个是卡罗卡拉,这个是马利内蒂,老大,他们的精神领袖,这个是波丘尼,这是赛维里尼,其实这里边最有才学的是波丘尼,我们说指在艺术上成就最突出的是波丘尼。他们崇尚暴力,因为在这个时期意大利正处在一个民族主义复兴的阶段。

  意大利大家一说起来,历史很悠久,文艺复兴,大家知道文艺复兴的时候,文艺复兴时候的意大利人没有意大利的概念,我是佛罗伦萨人,我是威尼斯人,他是一个分裂的国家,他不是统一的,到19世纪的70年代它才成为一个统一的国家,所以慢慢地才形成一个意大利的概念。所以即使到今天,其实意大利这个概念还是有点儿松动,贝洛斯科尼他老婆居然主张意大利应该分裂,南边应该给剔除出去,南边太穷了,他不要,他要北边,还这样的呢。现在咱们最痛恨分裂分子,他自己的总理夫人就可以说我们应该分裂,把南边给剔除出去。

  他那种国家认同感,当然是在这个时期慢慢形成的,在这样的过程中,他随着民族主义情绪的高涨,他需要扩展国家的势力,所以为什么他后来导致了法西斯主义的产生,德国是纳粹,在意大利就是法西斯主义,这种产生就是要求他扩大自己的势力范围。马利内蒂跟墨索里尼是认识的,关系都很好,他是支持墨索里尼的,所以有一段时间,美术史对未来主义的评价不高,所以有一段时间美术史对未来主义的评价不高,是因为他跟纳粹的关系,跟法西斯主义的关系,对他评价不高。

  今天我们更多的是从一个艺术的角度来看待他们,他们毕竟是一些艺术家,崇尚暴力他们同时。说有一个批评家是在另外一个城市写了一篇文章,来质疑他们的这种观点,这哥几个坐火车就过去了,把人一通臭打,打完了以后那个人就服了,然后变成他们的朋友,崇尚暴力,但是他反映那个时代的特点。

  贾柯莫·巴拉是年纪最大的,是他们老师那一辈,他的作品就开始尝试比如说表现运动,怎么表现运动呢?这是一条链子上一条狗的动态,一个女的牵着一条小狗,然后在走,这个时候这个链子前后地在摆荡,游晃荡,这个小狗走的时候头肯定是甩来甩去的,小尾巴在摆着,小腿在倒着,但他其实他仍然不能是运动,对不对?他只想表现运动的感觉,包括这个女的这个腿和好多条腿,他想表现运动,当时我们看到刚才杜尚那个《下楼梯的裸女》其实有更强的运动感,视觉暂留给我们形成的一种效果倒反而更强一些。但是他要尝试。

  一个《行进中的女兵》,大家看这个技法没什么新鲜的,某种意义上点彩派,来自于点彩派,但是他要表现运动、光。

  在他的影响下,你比如说他的学生赛维利尼,赛维里尼大部分时间生活在法国,在巴黎生活,他也要表现运动,你看表现这种暴力火车上面载着大炮,大家在墙上有点儿开枪。

  这是在红磨坊里面的舞女,一个男的,一个女的在跳舞,然后这种运动导致了这种形体的互相的穿插,形成这样一种效果,他要表现运动。也是一个单色的,找不着了。很难找,她这里面有上身,裙子这个部分有腿在舞蹈的状态。

  火车,机车在一个行进,所以他是接受工业化的,工业化带来的可能性,也可以成为我们艺术表现的对象,这是一个蓝色的舞者,人的这种状态,其实这个笔触在语言的处理上面还是来自于点彩派。

  卡洛·卡拉也是中间很重要的一个成员,跟毕加索生于同一年,1881年,拼贴,完全来自于立体主义,拼贴的语言,干涉主义者的声明。他画的马利内蒂的形象。

  波菊尼,大家看波菊尼,非常可惜就是在战争死了,在一战的时候,这是波菊尼的自画像,画他妈妈,是一个非常优秀的艺术家,他代表性的作品一般都用的是这个,The city's growth《城市的增长》,这个画的就特别像十年前的北京,到处都是工地,在建设、在生长、在发展,所以就看到这个马,工人在拉着它,背后就是大的建筑工地,实际是表现一个城市、一个国家在建设的过程中出现的这种运动,带来的变化。

  所以我们的艺术家就好像很少这样的一种形式去表现它,这个技法就是点彩派的,这个现代的偶像,在聚光灯下现在的偶像,他要表现的一种状态,这个实际上是来自于立体主义影响,Farewell实际上指的是告别,就是心灵的状态,那些走的人在车厢里面慌里慌张的,昏昏欲睡的,那些留下的人,离别了,告别了亲友,然后回去,处在这样的一个状态下,他表现运动,一个骑马的人。

  他还研究雕塑,通过素描来表现瓶子在空间中的动态,他做的一个充满动感的雕塑,他最有名的作品是这个,有没有去过意大利?大家看意大利欧元那钢蹦一块还是几块的,那个背面的图案就用的是这个,意大利人非常强调自己的艺术传统,那里面有维特鲁威人,就是达芬奇的作品,有一个就是卡皮托里奥那个山上面的广场,那是米开朗基罗的作品,还有波提切利的作品,还有都灵的建筑,还有那不勒斯的建筑,再有一个就是波菊尼的作品。

  所以在他的眼里,在意大利人的眼里这是他的骄傲,这是国家的骄傲,所以在他那里艺术是非常重要的,这个其实那个姿势很像萨色雷斯的《胜利女神》,尽管他反对,他认为这个肯定比萨色雷斯的胜利女神更美,他实际上表现了人的一个动态,有好几件,好几个版本,然后在美国见过,在欧洲也见过不同的版本,那种在运动过程中,人造成的那种形体的变化,边界的这种模糊。

  未来主义的建筑,圣艾丽雅他的这种建筑,气势很宏伟的,然后他这种把现代那种技术完全融合在一起,什么火车的车站什么的这样的一些建筑。

上传日期:2015年09月27日

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