【雅昌讲堂3676期】邝明惠:美术作品的价值从何而来(四)-视频—雅昌艺术网 微信分享图
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播放次数11121 雅昌公开课 >邝明惠:美术作品的价值从何而来?>[第1集]邝明惠:美术作品的价值从何而来(四)

视频信息

名称:邝明惠:美术作品的价值从何而来?邝明惠:美术作品的价值从何而来(四)
 

  

  讲座背景:

  讲座内容:(一)美术作品的价值从何而来

  (二)如何选择适合个人收藏投资的美术作品

  时间:10月15日下午(14:30--16:30)

  地点:四川美术馆4楼报告厅(人民西路6号天府广场西北侧)

  主讲人介绍:

  邝明惠四川省美术家协会副主席,中国美术家协会版画艺委会委员,中国美协会员,四川版画艺委会秘书长,四川艺术理论艺术委员会委员,擅长版画、国画、油画创作。现任四川美术馆典藏研究部主任,有多年的书画收藏经验。

  导语:

  通过历史课堂,我们了解到,宋太祖陈桥兵变,黄袍加身,他害怕有人效仿他,于是推崇重文轻武的政策。因此,宋朝时的书法、绘画艺术达到了一个新的高峰。到了元朝,成吉思汗极为信奉道教,鼎鼎大名的元六家:赵孟頫 、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙,都是道士。本集结尾提到的和尚画家也是各具特色。

  下面我再讲一下两宋绘画,因为两宋绘画是中国历史上应该说是一座高峰也是绝唱。大家看到这几张作品,包括上面都是比较熟悉的张择端的《清明上河图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》以及范宽的《溪山行旅图》,大致其实原版他们原版基本上都是绢本的,宋画为什么那么精致,我想跟宋学的理学有很大的关系,我们现在都说他是中国文化不管是文学艺术,包括我们绘画是一个不可逾越的高峰,那么除了画家本身的那种绘画能力之外还有他认识世界的方式,认识世界的方式两宋的文化,这个时候因为儒学,在宋朝的时候有一个中心思想,儒家思想在宋朝两宋时期就是我们的心理学。张载、邵雍这些他们提出了新的融合了把儒学思想融合了这个禅宗思想和这个道家思想,提取了新的儒学思想。他们就不是神似,其实他们不光是讲神似,还要讲精神气质,就是画面地画的物象的精神气质,所以宋朝的绘画是中国绘画上的一个极致高峰。同时我刚才说了宋朝也是中国绘画的分水岭,这是我们的工笔绘画,绢本的工笔绘画走到宋朝的时候是一个绝唱,后来没有办法再超越了,同时逐渐的现在我们当年也还有画家在用绢本来画画,但是越来越少,大部分都以纸本为主了,画在纸上为主,同时因为也是中国文人理画理论和写意画实践,很强盛的一个时代,虽然是启蒙,但是这个来势非常高,像苏轼、文童这些大文学家、艺术家他们都提出了很高的文化的一些理论。中国绘画在宋朝的时候就开始从这个也是从我们原来的以写真为主走上了表现为主,表现了内心的情感、情怀,只是借了物象来表现内心,以前在宋以前大的绘画就是画着还是以追求写实为主,我们中国叫写真,以写真为主,在宋以后基本上这个写真的功能逐渐逐渐的就衰退了,这个同时也影响了中国绘画,包括也是中国画跟欧洲绘画的根本区别所在,欧洲绘画一直要到毕加索时期,才开始画写实这一块,才开始弱化掉,才开始因为这个是被动的,因为到了20世纪的时候科学发展,科技很昌明,尤其是数码技术和影像技术的发展之后没有办法才开始变革,当时因为西方的绘画没有这么长的历史,就是最初精神层面的意象写实的这种历史,所以毕加索后来的野兽派也好、达达派也好这些等等,所以他没有深厚的意识理论作为支撑,所以最后他们变化得非常快,所以像演变了我们现在看西方的各种流派、各种理论,各种主义变化得非常快,就是因为他没有扎实的这种理论基础,就是每一个画家都会提出自己的理论,但是都没有得到整个文化界的认同,所以他们不停地实验,所以不停的主义都出来了。

  

  说到这儿我再讲一讲宋朝全真教,全真教这个东西,大家如果看过金庸先生的小说都知道就是王重阳那个东邪西毒,中间的那个周伯通。王重阳创建了全真教在中国,在元代绘画包括对我们后来绘画影响都非常大,大家可能看小说多一点就觉得全真七子这些其实都是真实的人物,他们,但是全真教,我们他跟儒教在这个时期相似,多是融合了三教,什么融合三教呢?你看王重阳创立全真教的时候,他是把这个《道德经》和《孝经》、《般若波罗密多心经》作为他们必修的一些方面,《般若波罗密多心经》,那么他就有意识地就跟原来传统的我们印象中的道教有区别,他就是互取长短,从其他的哲学思想里面去寻求一些对道教能够更好发展的一些理论思想。

  这个为什么要一下全真教呢?因为元朝所有的画家著名的画家最后他们基本上都是道士,我后来统计为道士画家,而且都是很多都是全真教道士,我们现在看到的这个元代绘画也是中国绘画的尤其是山水画的一个高峰,包括下一步我会讲到他们,他们有这么高的地位或者是当时为什么元代那么信奉道教跟丘处机有很大的关系,就是我们《神雕侠侣》、《射雕英雄传》里面的那个人,那个道士,这个人呢在历史上也是非常的有成就、有威望的一个人,很著名的他就是一言止杀,就是当年成吉思汗打到西欧去了,那么打到东欧,打到之后,当时他非常尊崇的就是当时听说有一个活神仙就是丘处机,他很想向他问一下长生不老的办法,帝王嘛都希望自己长生不老,那么他就派了人跑到动去找丘处机,丘处机后来当时70多岁,但是自己当时他同时接到了金国和宋国的国君的邀请,但是他选择了去跟成吉思汗去见一面,到了,一直走了来回走了两万多里,就是跑到那个伊朗那边去了,在那儿去跟成吉思汗,当时因为元军非常野蛮,每攻陷一个地方屠城,元军每打下一个地方喜欢屠城把老百姓全杀了,那么丘处机到了之后就跟成吉思汗说法就说你要长生也好,要长久也好,就是一定要不要滥杀无辜,就开始讲这个道理长生的方法,后来得到了成吉思汗的认同,所以后来从这个开始,元军包括成吉思汗可能又有命令就开始不再像以前那么残暴,基本上就不再无辜地乱杀人了,所以因为成吉思汗非常尊重丘处机,随后他封丘处机为国师,而且掌管天下道教,乃至天下宗教事物,后来又经过他的徒弟尹志平、李长志、李志常来掌教,后来全真教又融合了道教的南派就是南宗后,所以道教的势力特别大,当时我们看尹志平好像那个神雕侠侣里面也有这么一个人物,但是因为后来是被金庸先生把他说跟小龙女怎么样了后来丑化了被杀了,其实不是那么回事,真正历史上这个人还是很有作为的,后来可能金庸先生觉得这么写有点儿太过分了,所以他再版的时候是把这个尹志平的名字改掉了,不再是这个了,因为觉得这个就有更加历史上的一个正面人物显现了一个反面人物,或者是一个不太好的人物,现在如果大家再看新版的那个《神雕侠侣》的时候不再是这个尹志平了。

  

  我刚才说了,由于道士在元代有很崇高的地位,所以当时很多士大夫就是画家也好,因为当时的画家文人画基本上是士大夫在画,士大夫我就想要取得社会地位,不是指科举,也没有科举,为什么没有科举呢?元朝建立之后忽必烈建立元朝之后最开始的40多年元朝并没有实现科举制度,没有,就是中国从隋唐时期兴起的科举在元朝是中断了的,因为他是和异族统治,元朝人其实并不掌握什么文化,所以一开始的时候他们在中国的统治是实行分等级的,就是分为四个等级,蒙古人、色目人、北人和南人,南人就是南方的汉人,在社会的地位是非常低的,有劳役也好,什么都很辛苦。而且这个时候由于蒙古军队统一全国的时候,统一中国的时候,可以说也是喜欢屠城,开始的时候喜欢杀人,所以中国的精英阶层基本上被屠杀殆尽,所以也有一句话说的是南宋以后无中国,说的其实是不管是人还是主要是我们的文化,基本断代了,所以看我们中国的文人包括绘画,绘画在突然从宋朝那么高的一个高峰突然跌落,跌到元朝,元朝的绘画看,当然也有他的成就,但是完全没有办法跟宋朝相比,不管是绘画还有其他的方面,这方面他就是一个因为蒙古人他是一个野蛮民族应该说。但是因为成吉思汗、忽必烈他们对这个道教的尊崇,所以道士在元代的地位特别高,道士不用纳税,不用赋劳役,而且文人士大夫很多画家当时觉得又不能实行科举,元朝后来实行了科举,但是早期几十年都没有,那么他们就很多就加入到这个全真教,加入道教,这样子他会解脱很多,一个是经济上也划算不用纳税了,第二个社会地位也有了。所以我们看元六家比如说赵孟頫也是很伟大的一个画家、书法家、诗人,还是宋朝皇帝的那个,皇室后裔。但是他那个有个大号就叫水晶宫道人,他本人也出了家,所以我们可以看我准备了元代的六大家,基本上都跟道教有关系,那么第二个高克恭,也是虽然是一个回族,但是他号召他也是一个全真道士,第三个黄公望,黄公望大家都知道了,前段时间有一幅很著名的图片就是《富春山居图》就是他画的,前段时间还有一部电影,但是他的号说白了,他叫大痴老人,他也是道士,而且也是信奉全真教的,吴镇也是万年也是信奉道教的,倪瓒更有意思,倪瓒从小因父母死的早,他是跟他长兄抚养大的,他长兄就全真教地位很高的一个道士,一直把他抚养大,所以他后来到了晚年也是信奉了全真道,就是这几个画家,他们因为道教的影响所以中国绘画包括元代,元代主要是山水画的成就最高。元代的山水画他就一开始出现因为道教思想影响就简约、疏淡,开始就跟元代的绘画,元代的中国山水绘画比如说以观赏绘画为主,这是观赏山水,那么到了元代之后变成了寄情山水,就是画家的那个主观的越来越长有关。

  

  我再讲一下除了这些画还有和尚画家,因为中国说了我刚才说儒家,道家以及禅宗对中国的影响,中国文人画到清朝到现在,现在的文人画我们说基本上已经逐渐可以小王了,但是在历史上他很重要的存在,这个和尚画家也有就是我们所谓的清初四僧,清初四僧,石涛、弘仁、朱耷和髡残,这是中国清初成就最高的四个画家,他们的画风由于他们生活的那个时代,所以画的都是残山剩水,以残山剩水为主,像朱耷、石涛本来就是朱明王朝的皇室的后裔,当然这种国破家亡的这种情感更强烈,所以他们画的那个个性更强,同时因为到了明清时期,中国的哲学思想就是我说的三家融合,儒家、道家和禅宗基本相互融合、相互促进,这个时候虽然形式上外观上有不同,但是很多教义它已经相通了,很多的思想是相通的,那么他们的这个画风和对世界观、对绘画的影响尤其对后头包括后面我们说的扬州八怪也好,包括后头的吴昌硕,包括到齐白石都深受他们绘画的影响。

  

  最后我再讲一下就是说每一种形式的绘画背后都或多或少的蕴含着咱们本民族独特的哲学思想和审美情趣。这一点在中国文化中尤为明晰,中国绘画一直保持着对视觉的警惕,就是我们中国绘画他始终保持着对视觉的警惕,这也是中国画没有消亡的原因,刚才说了为什么在欧洲油画发展地他们都已经在高喊绘画已经死亡,而在中国不会,中国绘画就是因为我们从开始我们就有这种警觉,我们最开始我们绘画不光是绘画,不光是写真,我们画的是我们心中的,我们心中的影像,是我们内心情感的关照,他跟西方绘画更大的根源就是西方绘画始终是在技的层面上,在技法的层面上,中国绘画不是,中国绘画他讲究道在道的层面上去表现,什么是道就是我们的宇宙观,我们眼中的这个世界,也就是心学里边说的心外无物,就是你心里面的东西只是借助你看到的这个物象来表现出来这就是决定了他比西方绘画更高一出的地方,这就是他因为他站在了哲学的高度,他表现了是哲学的思想,所以中国绘画,中国我们说中国画家我们可以找宗师一代宗师大宗师都可以,西方绘画不能叫宗师,画的这样只能叫巨匠,因为他们确实在技的层面上打转,我们不是在技法的层面上来打转,我们是在哲学的高度,站在哲学的高度去做,所以我们中国绘画和西方绘画还有一点不一样的,大家可能可以看到就是说西方绘画有一句谚语叫40岁以前中兴无望,就是画油画的,40岁之前你还没有名气,终身画不出来了,中国画恰恰相反,中国绘画大器晚成,50之前的画一般中国画没有可观之处,为什么呢?我们要把这个道理说清楚,就是说油画他是专攻一点,就是西方绘画他讲的科学很快专就是非常分科很细,他一个画家如果有才华你专攻一点包括这一点吃透了,我表现出来然后在这一点上我再生长,我再去发挥,我再去增加,他始终做了是一个加法,中国绘画不一样,中国绘画不光是加法的问题,中国绘画还有一个减法,如果我们是画画的一定要搞清楚,中国画传统上有一句话怎么说的?技近乎艺,艺近乎道,技近乎艺就是技其实我觉得有一句话说不光是技的问题,要技极近乎艺,艺及近乎道,这个就是到顶点,如果你绘画画到了技法上已经达到极致的时候,技法上那么你可能就达到了艺术的境界,当你艺术的境界达到一种极致的时候就到了道的境界,我们中国人讲都是讲道,那么什么是技法什么采用达到,道是什么,大道之简,很简,简约,大道不繁复的,大道至简,那么中国绘画技极是什么?那么最开始做的时候学绘画一定是做加法,中国绘画先做加法,那么你达到艺的高度就开始做减法了,接近向道的高度,道的高度去靠拢,那就开始做减法了,所以中国绘画50岁之前恐怕就是做加法,这个加法不光是绘画,中国画他始终是中国文化他是一个整体,他始终是一个体面,就是很大的一个整体,中国所以他叫文人画,他虽然是必须先是一个文人,然后才是画画,那么你就必须得先儒释道经史子集都要读,基本有所了解,有所通读,就是你文化积攒要很深厚,你才能说笔下有物,否则你画的永远是匠,所以我们以前中国绘画到宋以后为什么宋以后才能叫文人画也是这个道理,以前我们都是以图真为主,就是写真为主,也就是写实,追求写实,那跟西方绘画没有差别,以写实为主的绘画,但是我们现在后来为什么我们走到现在我们的绘画依然生机盎然就是我们的绘画还有活路,不像西方说的绘画已经死亡,不因为是照相机出现了,不因为数码技术出现了,中国画就死亡了,不会的,就是我说的他有他的生命力在这里。同时技法是基础,就是我们也有很多话,当然我们说光表现道没有真实的基础也是不可成的,所以必须是所说的技极,技法达到一种极致才能接近艺术,艺术达到极致你才能进行道,就是有一个加减的过程,所以中国绘画我们讲大器晚成就在这儿。

  

上传日期:2018年01月05日

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