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播放次数11919 雅昌公开课 >谭波:夏加尔的爱与乡愁>[第2集]谭波:夏加尔创作的甜蜜时期

视频信息

名称:谭波:夏加尔的爱与乡愁谭波:夏加尔创作的甜蜜时期
 

主讲人介绍:

  谭波:印象派及现代艺术部副总裁暨区域总监

 

主题:夏加尔的爱与乡愁

第二部分:夏加尔创作的甜蜜时期

  这一件《我和我的村庄》然后这一件作品的标题也是他的诗人朋友替他取的,夏加尔本人也是一个可以说是文艺青年吧,他很小就拉小提琴,他非常喜欢音乐,然后他喜欢文学,他自己也写诗,然后来往的朋友也是诗人,然后这件作品本来不是这个标题,然后诗人的朋友就帮他取名改了这个标题,从这个画面大家可以看,这个就是一个夏加尔最典型的奠定他一生风格这样一个作品,整个画面做了非常多的这种结构的这种切割,比如说这里有一个圆形,然后还有那边还有一个圆形,这代表了是太阳和月亮重叠的地方,然后这边有一张绿色的脸,这个是夏加尔本人他的脖子上还戴着一个项链,跟他相对的那个牛,脖子上也有一个项链,然后他中间通过这个圆把这两个头像连接起来,在这一张画里面有非常非常多丰富的细节,非常耐人的寻味,比如说在这里有一个上下颠倒的一个女人的形象,然后这个男人他手上拿着一把镰刀,熟悉典故的朋友可能知道这个也是有死神的象征的意思,他手上拿着这个开花的树又是象征着生命,所以他在这个画面当中去达到这样一个平衡。而且非常有意思他们两个人的眼睛之间还有一条白色的细线把它连接起来了,然后在最远处那个背景里面是有俄罗斯东正教的教堂,然后教堂那个门里还有一张很大的人的脸,非常有趣,然后还有一些他们家乡维捷布斯克很典型的木结构的那种房屋,在他家乡维捷布斯克,这种木房屋的后面其实有很多人家都是会养牛、养羊、养鸡什么的,所以这也是为什么就是说夏加尔的很多的画的作品里面会出现那么多的动物吧。

夏加尔作品

  我想这是以这张画为例子,因为这个是他最具典型性的一个作品就是非常有利于大家理解他以后很多类似的为什么有很多动物,然后那些题材因为理解的这一点,对于他其他的作品大家其实就是可以找到这个方法了,在理解他为什么要把这个牛的和羊画成好像是有灵性,有生命的这样一个形象,这个要联系到他的一个宗教的背景,因为其实夏加尔他们家里,他们还不是传统的、正统的信犹太教,他是信犹太教里面有一个宗派叫做哈希德教派,这个教派是在1750年就是18世纪中期的时候在波兰然后创立的一个改革的教派,因为当时他们觉得传统的这个犹太教太教条了,他们那种只适合于很富有的人,然后才能真的是接受那么多的戒律,可以做到,那么对于很多贫穷的,就是社会低层的犹太人,他们其实是很难去执行的,所以对于这个现象就是有一个叫做谢姆托夫的人,他提出了这个改革,他主张就是说反对任何教法、教义,他强调这个情感这个价值,还主张欢乐和积极的爱,反对境遇主义,他们认为上帝是无所不在的,就是说上帝是可以存在于任何形式之中的,万物有灵就像这些所有的动物一样,他可能就是上帝的体现,所以要有一颗爱世界万物的心虔诚的心,这比任何去遵守戒律、律法更重要,更能达到接近上帝的这样一个目的,所以这个理念是非常好,实际日常生活中可以操作的,所以当时在波兰还有乌克兰地区,哈希德教派,很快就在中下层人的阶层里面开始流起来了,那么夏加尔的父母亲都是这个教派的教徒,所以我们就是在看夏加尔这一类描写动物的这些描写比较欢乐的,然后主张爱的主题的时候,我们可以联想一下这个是背后有他的宗教的原因在这里边。

夏加尔作品

  然后这几件作品也是夏加尔在巴黎时期的一些比较重要的代表作,非常有趣,就是夏加尔在巴黎的时候他不断地回忆他家乡的这个生活,然后画的都是他人虽然在巴黎,但是他画的全都还是俄罗斯家乡的这个风景,最右边那一个喝酒的士兵是大概表现的在1905年、06年的时候就是俄国和日本发生战争,然后很多士兵跑到了维捷布斯克,然后在夏加尔家里他们也曾经接待过一些士兵,然后他画了一个这样的人,但是可以看到这个人物的比例非常的不符合现实,是不是非常的大,然后桌子上还有一对跳舞的男女,就是不符合比例的很小,右边这一个是贩牛的人,然后表现的是有一个马车,然后拉着一头牛,夏加尔他有一个叔叔就是做这种贩卖牛羊生意的,他非常喜欢他这个舅舅,然后可能这个题目就是来源于他舅舅,我们可以看到很有意思就是比如他这个马里边,然后还有一匹小马,一切都是透明的,然后这些动物虽然好像是人类好像是上帝一样就是可以主宰他们的命运,但是人何尝跟他们不是一样嘛,我们都是在自然的面前要接受轮回、替换,在犹太教里面他跟我们中国的观念也有点儿相像,他们也是相信人有轮回,而且有的人是如果犯下了罪行是会下辈子会轮回成为动物。

  大家可能对这件作品非常非常的熟悉和了解,这个就是他很有名的一个小提琴手,因为这个人物是站在屋顶上,所以他又叫做屋顶上的小提琴手。

夏加尔作品

  再一次画里边的背景里边的这些房屋、教堂,表现的都是他的家乡维捷布斯克的那个风景,而且这一次小提琴手的脸又是绿色,大家可以回忆之前我们有看到他比如说他画的诗人里边脸也是绿色的,屋顶上的小提琴手可以说是因为夏加尔的画而成为了犹太文化的一个象征和代表,我在这里放了一个电影海报,我不知道有没有朋友看过这部电影,这个是在1971年拍摄的,这个电影得过好像四个奥斯卡的金奖,他本来是有一个是一个歌舞剧,歌舞剧非常的受欢迎,之后就把改成了电影,我还记得这个点里边一开场就是小提琴手站在屋顶,然后有一曲非常哀伤、很悠扬的琴声,然后在这个电影里有一个对白蛮有意思的,就是他反映的那个题材其实也是传统的犹太人,怎么样适应这个社会,适应历史的变革,然后要革新教法,革新他们的生活方式,然后男主角泰维老爹他有一句对白他是这么说的,他说屋顶上的提琴手听起来很夸张吧,但是在我们村子里面你可以说每个人都是屋子上的提琴手,想要拉出一首简单动人的旋律却不希望摔断脖子,你可能问既然那么危险为什么还要站上去,那是因为这是我们的家,而我们保持平衡的秘诀只有三个字,那就是靠传统,所以因为他父亲是代表的是传统的这种犹太教的按照传统的犹太教义生活的,但是因为后来社会的变化,他后来也不得不接受改变,就是同意了他三个女儿就是不同的找了不同的对象吧,但是就是不符合传统的那个要求的,希望大家有机会去找那个电影来看,蛮有意思的。这件也是巴黎时期的很有名的代表作了,窗外的巴黎,从这件作品我们可以看到的德诺内对夏加尔的影响,就是从色彩还有构图都可以看到那个作品的消失性,而且德诺内也是以画巴黎铁塔的有一个系列是最有名的,在这个里边出现了一个双头人的一个形象,这个画的是夏加尔自己,他一面脸朝东,一面脸朝西,有的学者认为他在一面望向巴黎,一面望向自己的家乡,这里边也有这个不符合、完全不符合地心引力,将横着的这样一对行人男男女女,然后猫的脸也是一个人的这种脸,非常的超现实,就像一个梦境的一样。

夏加尔作品

  这个作品右边这个就是有七根手指的自画像了,大家可以看到夏加尔穿着西服,手里拿着调色板,正在创作,他画的这张画就是这张画,就是《致俄国女子及其他》这件作品我把它放在这边让大家看一下,这个也非常的夸张,人物的完全就已经抛到空中去了,所以这是为什么阿布里奈尔那个诗人在看到夏加尔的作品的时候就是说哇超现实,他一直希望夏加尔加入超现实主义艺术的团体,但是夏加尔他比较独立特行,他不愿意加入任何流拍,而且他即使真的在他的确是受到了立体主义的影响或者比如说受到德诺内的影响,他后来在一些采访当中他都是拒绝承认这一点的。这个自画像可能大家会觉得很有趣说为什么夏加尔要把自己画成七根手指,其实这个原因也是跟他的这个宗教的这个背景有关系,跟他的这个家乡有关系,因为在伊蒂续语里面有一根谚语就是说有七根手指的人是无所不能的人,而且是做所有的事情都会用心去做的人,七这个数字为什么有七根手指的人就是无所不能呢,因为七在犹太教里面是一个非常神圣的数字,比如说上帝用了六天来我造人,然后有一天来休息,所以是七,而且夏加尔非常喜欢七,他的生日其实是1987年的7月6日,但是为了变成双7,所以他一直是宣称自己是1987年的7月7日生日,是到了最近然后学者查档案资料才纠正了其实他是7月6日的生日。

夏加尔作品

  而且我们还可以看到很有趣的一个现象就是在背景里面最右边是巴黎铁塔,然后最左边这个上面大家又可以看到熟悉的维捷布斯克的木屋子还有一些教堂。而且在那个墙壁上他分别用希伯来文注明了这两个地方这个地点。夏加尔在巴黎的发展其实是非常的顺利的,然后他刚才大家所看到的这一系列他的代表的这个名作就已经奠定了他在现代艺术圈的这个位置,在1914年的时候就是他受邀去了柏林,然后举办他自己的第一个个展,这个在柏林的个展也非常的成功,然后夏加尔因为非常思念自己的家人,然后尤其是思念自己的女朋友,所以他就决定不回巴黎,他把所有就是这三年创作的所有的作品他就留在了柏林和巴黎,他就办了一个大概只有三个礼拜的签证,然后他就回俄罗斯了,但是没有想到的就是说他回俄罗斯以后,然后就是一战爆发了,所以他也不能再回德国,反而就是在俄国一直呆到了1922年,所以我们现在是进入了夏加尔的第三个时期,这个一段时期是他在俄国就是1914年到1922年这个时期。

夏加尔作品

  这个时期呢,现在我们看到的这个作品就是他描写的是背着包袱,背着房屋的老人的这种形象,最右边的那一件作品叫做回忆,然后大家可以看到他这个老人身上背着一个房屋,然后这边是另外一个包着背着包袱然后飞舞在空中的这样一个人,他这个形象是代表什么意思呢?就是有的人说这是一个乞丐,然后他是沿街乞讨,因为在伊蒂续语里面有一个就是形容这个挨家挨户乞讨的乞丐的叫做在屋子上走的人,所以夏加尔就是把这句话一下子就是画成了在天空中飞的人这样一个形象,其实从这个画面表面的这种奇思妙想后面其实有着比较让人悲伤的这种的背景,因为在这个时期,其实就是排斥反对犹太人已经就是出现了很多这种暴动了,所以有很多比如说从立陶宛或者是从波兰,就是被流浪、流放,跑到他们维捷布斯克这样的犹太人,然后大家可能也都听说过犹太人有一句谚语就是你要把所有你可以带着的东西带在你的身上,所以他用这个房子还有这个包袱来做一个象征就是说他们一无所有,他们所拥有的一切东西都在自己身上,他们可以就是随时的出发,然后他们一直是居无定所,然后如果是联想到整个犹太人的历史的话从古犹太王国,然后一直到二次世界大战以色列建国为止,其实几千年,将近两千多年犹太人都是处于一个王国,然后在流浪的一个状态,所以这个流浪者的这个形象就是犹太人的形象。我们现在进入到最甜蜜的一个阶段就是夏加尔这次回到俄国终于就是和他的女朋友贝拉两个人就是再一次相遇了,因为其实在他去法国之前1909年的时候,夏加尔和贝拉就已经就是认识了,而且那个时候两个人就是一见钟情,贝拉出身比较高,虽然他也是犹太人,但是他们家是很有钱的珠宝商人,光是在维捷布斯克就开放了三家珠宝商店,这个是夏加尔的家庭背景所无法去攀比的这样一个家庭,所以他们的这个感情也是经过了非常多的波折,但是贝拉也很爱夏加尔,他们有很好的共同话题,比如说两个人都喜欢文学,也都喜欢音乐,而且贝拉对于戏剧表演,还有比如说欧洲的古典绘画都有研究,所以他们这也是为什么夫妻,后来他们两个结婚了,就是他们的爱情能够30多年一直不变就是非常的浓情密意这也是一个非常重要的原因。

夏加尔作品

  关于这幅画的一个创作背景在夏加尔自己写的《自传》然后还有贝拉自己写的这个回忆录里面就是都有描述,然后我想为大家读一段贝拉写的就是这张画的这个创作过程,贝拉的文学修养也很好,但是这个是台湾翻译的,不知道怎么样,就是这一天1915年就是夏加尔生日这一天其实他自己已经完全忘记了他生日,然后贝拉他是从田野里面采摘了这个鲜花然后就赶到他的画室里边,然后进了房间以后贝拉是这样描写的,他说你以迅雷不及掩耳的速度抓起画布说到别动,就这样保持现在的姿势,此刻我手中握着花正准备将他们放入水中才不会枯死,不过现在我脑中一片空白,实际上画布在你手中颤抖,你挤出各色的颜料,红的、蓝的、白的,我们被一阵狂风卷进这些色彩里融入其中,我的身体飘离地面,你的双脚也挣脱了地板的束缚,这小小的画室对你而言实在太小巧了,你飘荡在空中飞向天花板,你的头扭转在我的耳际倾诉低语,我仔细聆听你为我低吟清唱的歌曲,在你眼中我看到歌声的回响,我们一起炮过房间,穿透窗户离去,外面蔚蓝的清空和朵朵的白云在呼唤着我们,挂满着爬虫的墙令我们晕眩,我们要逃出这间小画室飞过繁华盛开的田野,越过低矮的小屋,越飞越高,越过屋顶,越过教堂,你喜欢我的画吗?瞬间你的双脚着地站在我的面前看着我,又回到画架,我还得再画一阵子,我不该就这样停笔的不是吗?

夏加尔作品

  你自言自语地又停顿一会儿,畏惧我即将说出的话,这幅画真的很不错,你飞得很漂亮,我们称他你的生日,我终于松了一口气,心里舒坦很多。夏加尔说你明天还来吗?我想再画一张,我们可以一起飞,这个文笔非常的美,因为我放另外一张23年的作品在这里是想给大家一个概念就是夏加尔最贵的作品大概现在市场的价格是多少,因为在1915年的这张画收藏在美术馆之后,在20年代的时候夏加尔又重新画了一张小的版本留在家里给自己,还有就是放在自己家里收藏,这一张就是在1990年的时候在苏富比拍卖,当时拍了1485万美金,这个也是至今为止夏加尔最高的一个成交价。我们看到夏加尔画了更多的就是他和贝拉非常甜蜜的,他们在户外飞翔的这样一个油画。一个是在村庄上空,另外这一件是散步,然后创作的年份是差不多的,然后在1915年的时候,终于夏加尔说服了这个贝拉的父母,然后两个人冲破重重的阻碍就结婚了,结婚了之后过了一年就生下了一个女儿叫做伊达,然后这是一家三口的合影,那张婚姻大家可以看到在天空中有一个天使环绕着新郎和新娘,表示他们的婚姻是受到神的祝福的。虽然同时这个时期俄罗斯社会是非常动荡的,但是他画了很多这种非常幸福、非常甜蜜的这种画,最右边这张就是带着白色领子的贝拉,她可以说这是贝拉在他心中这样一个形象,她就像圣母一样,非常的高大,然后爱护,然后保护着夏加尔,在这个画面的最下边很微小的一个地方在这里画了夏加尔和伊达他们在散步,然后这张举起酒杯庆祝的双人像是另外一张非常欢乐和甜蜜的这样一件作品,贝拉拿着扇子走在街上,然后夏加尔坐在他的肩头,还有这里有一个天使,这个是画的是他的女儿伊达,这个是夏加尔为犹太剧院画的壁画,就是夏加尔他对于这个表演艺术他一直是非常非常有兴趣的,包括贝拉也是非常喜欢戏剧表演,所以当时在1919年的时候因为莫斯科的犹太剧院  需要闭馆重新修整,然后委托夏加尔画壁画,夫妻两个人都非常的开心,在短短的26天之内夏加尔就画了九幅壁画,现在有7幅现在是还保存完好。

夏加尔作品

  这一张叫做犹太剧院的序曲,可以看到跟他在巴黎时期的作品风格还是比较一致的,他就是画面用这种分割出了几个不同的一个空间,从那个最左边开始,这些成员是犹太剧院的一个核心成员,比如说这个人物就是索罗门,他是非常有名的,号称是俄罗斯的人民艺术家,虽然那个时候他非常的成功,比如说他莎士比亚的里尔王他演得非常的好,然后另外这里还有一些其他的一些演员,这个做在黑色的这个西服的这个人上边手指例如拿着这个调色板,这个是夏加尔本人他把这些表演艺术家导演还有音乐家画在这个部分他是表示就是说他们犹太文化的复兴,其实要靠的是这些艺术家和知识分子,然后在中间的这个部分是他画了一个乐队,有四个演奏传统的这种乐器的人,比较有趣的一个部分是在这里一个像是杂技的演员的一群人物,他们全部都在倒立,最有趣的是这个人他的头上顶着一个藏经夹,因为在犹太人的他们在祈祷的时候比如说男人他是用把金梳装在一种皮质的盒子,然后绑在头顶的这个部分。然后还有手臂的这个部分,这个人他这里就绑了一个藏经匣,然后在这里还有一个拿着手枪的一个人,那个人物是一个哲学家,然后他就是改革了,他对于传统的正统的犹太的宗教,他提出了一个改革,然后后来最后因为受到了很大的就是冲突吧,最后就是不容如世,他最后就自杀了,所以当时以夏加尔为中心的这些比较属于自由主义分子的这些新的一代犹太艺术家们,他们反而把这个自杀的思想家当做他们的文化的一个英雄,所以他把他画的这个部分整个这个题材是带有这种要复兴文化,要跟上时代,重新不要接受这个传统的这个束缚的这种观念,

上传日期:2017年11月28日

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