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展览赏析 >【雅昌带你看展览291期】深圳画院学术邀请展系列之杨洋的童话

视频信息

名称:【雅昌带你看展览291期】深圳画院学术邀请展系列之杨洋的童话
 

  杨洋:这张画是06年年初的一张很重要的作品,虽然表面上有点儿不成熟,但是在我人生前半段油画创作里是很重要的一个转型期作品,所以这张画我是终身保留的,因为我每次看到它我都能清晰地要求自己,人总是要求变的,求变总是有好结局的,这之前因为生活,做母亲,孩子小,所以油画创作曾经停滞了一段时间,没有完全停下来,但是毕竟画得少,纸上作品做得多一点。之前将近两年在探索,一个是造型方式的转变,就是过去我们在央美学到的这一套很写实、现实主义写实方式,我们应该在当时大概这个年龄30出头的时候,已经应该算很纯熟了,但是我不太愿意跟着纯粹的现实主义手法一直走下去,我不太喜欢描绘纯现实生活场景的这些东西,我更喜欢描绘带有心灵上的,我自己自发的,我热爱的这种形象。我自创自编的这种形象,所以那儿之前就开始画自己的形象,你又没有一个依托,你怎么去处理它的细节?这个是一个课题,我用了将近两年的时间在研究这个课题在尝试。然后就是色彩的转变,从03年左右,04年我尽力地要把色彩往我喜欢的那个方式上走,就是脱离开,第一脱离开现实主义的这种环境色,这种光影,环境,纯现实的,自然的方式,转入我自己自我的一种色彩变化方式,包括光线变化方式,所以还有也可能是因为做了一些版画创作,版画因为在色彩上的研究要独特一些,所以他有一些经验和心得,在油画上当时也要把它融合进去,材料的转变怎么样,因为版画是平的,油画用平图要跟写实放在一起,怎么样让它融合得更好一些,这个课题我在03、04、05年一直在琢磨,在动,但是可惜那个时候孩子小,又没有太多的时间集中精力去画油画,所以速度比我原来预计得要慢一点,等于我用两三年的时间才忽然在画到这张画的时候终于进入到一个创作状态,就是说我看到了一片新天地,能够完全脱开模特,完全脱开现实,用我自己的想法,把云、风景、人物,包括人物的眼神、动态、他的内心世界表现出来,相对这个画面组织就比较完整了,而且他的激情,这张画它有一种纠结的激情,艺术家最痛苦的和最快乐的那个时刻是什么呢?就是我创作,我要解决课题,我不知道怎么往上走,忽然有一天豁然贯通了那个幸福,就在这张画上现实得特别多,所以这张画是一个很重要的一张里程碑式的作品。

 

  《美惠三女神》是2008年一套重要作品,原则上2008年的所有作品都很重要,因为不多,但数量不多,但是都比较大,加上这个虽然他是张画,但是我把它放在一组,原则上是四套作品,这三张画原来是四张,介绍他之前应该先介绍一下它的姊妹篇,它早一点的2007年的一套作品叫四个小女神,那四个小女神一套作品的大小、样式几乎是一样的,连背景色彩都是一模一样的,因为这个是泰伦斯630号蓝,不需要再调,这个蓝我特别喜欢,那套作品是保利2007年不是春拍,就是秋拍拍出去,反响也比较好,而且是我作品里边很重要的一套,因为不仅仅是说在画面研究上有我独特的很多想法,他在精神上奠定了我后面女性主义的创作方向,四个小女神是比《美惠三》女神年纪正好小一两岁的四个小孩,这四个小孩没有原形,都是编的,都是我脑子里觉得最喜爱的,觉得女孩子从儿童时期成长进入青春期刚发育,所以美好的一段时光,那四个女孩子更天真一点,有吃手的,有吃棒棒糖的、喝水的,就是符合心理学叫口欲期那一段,口欲期应该是婴儿时期,我把它拉长一点,就是说其实人类一直都有一段时间处在口欲期,其实是一种内心情感和这种身体感受的最重要的一个表现,然后那个创作完了以后,等于是余兴未尽,因为我很喜欢画人体,又很喜欢画女孩子,所以我就创作这四张,这四张相当于是青春期的女孩子刚发育,她们对于自身的这种探索,对于自身的认识开始思索了,我是谁,我这一辈子,生活为什么是这样,包括身体开始发育,开始跟世界有联络,不像前四个女孩那么自我,他们就开始关注外界。从身体到内心到外界都要观演建筑,从技术上这个时期,这几张作品也是,从05年到09年的创作时期比较顶峰的几件作品,就是画起来很随意,又很深入,所以相对来讲也比较得意,从构图上这种构图形式,为什么去掉一张呢?因为我后来发现这三长放在一起已经很完美了,要再加一个,我觉得从画面上来讲可有可无的,一定要去掉,所以最后就变成三女神,而且美惠三女神这个名字也很独特,开始进入到青春以后开始有思想了,开始有审美了,这三张画实际上在08年我没有画完,当时大的基本都画完了,就是手的局部还有些细节没画完,因为创作很消耗体力,所以这张是四张画,这四张画大概耗费了两个月左右的时间,没画完是因为状态过去了,我有新想法了,我开始转型了,所以这四张画一直都没有动,也没有展,也没有拍照,它一直是我的未完成的一个作业,每年都想拿出来再把它画一画,但是没进入状态,因为全部画新的了,所以今年我想我无论如何要把它给画完,所以专门拿了一个惰性气的时间把他的手最后就画完了,我也把其他的稍微重新的有些很小的动作,点了一下,因为你又隔了几年,所以新出来的这种点睛,头发的变化,色彩某些东西加上去要比2008年要画得更好,虽然花的功夫要少一点,实际上最后的效果达到的要比原来要好得多,所以有的时候我当时很感慨,画家努力他就会有进步,从这张画上能看出来,比原来画得要更好一点,所以也算是得意之作。

 

  继续来谈2008年的创作,2008年对我来讲是一个重要的创作年,虽然作品数量不多,但是都很重要,篇幅也比较大,1.8米×1.8米的真人全身等大的人画着很过瘾,我从画画喜欢画真人原大的,如果画头像也愿意画跟真人的头一样的,画人就更愿意画全身的,这张作品叫新娘,同时期的三件作品连着创作的一个是《天堂之浴》,是全绿色背景,像奥菲莉亚躺在花海上,另外一张叫《仲夏夜之梦》,也是人体,一个女人体躺在花丛中是黑夜的那种感觉,再加上这张新娘,这四张实际上除了主题之外,对我来讲也是一个相当于一个技术的研究,因为绿色画面是把天跟水原来蓝颜色和日光全部都改成孔雀绿色,就是怎么样在全绿色这种北京至下又把红颜色人体的颜色,各种花的颜色给组合在一起,这种色彩冲突。

  第二张就是《仲夏夜之梦》,在暗夜的北京至下,怎么样把人体的色彩表现出来,又不让它灰下去,又让色调暗下去,这个也是课题,前两个课题都完成得很好,我自己很满意,攻克一个难关,就相当于说我今后再驾驭这样的大面积的色彩应该是不成问题的。

  第三个课题就是这一张,这一张因为背景是彩霞,晚霞之中,我又没有对模特,也没有专门去拍素材,我这三张作品完全是靠我自己的想象,等于说我对自然界这种观察,人在自然界之中,他在受光面和背光如果是蓝色,比如说这种背光面这种蓝色反光,天光反光,加上天的透出来的蓝色的微光和灰色云、受光面又是红颜色的,粉色的,在这种对比的色彩环境之下,怎么把人物基本上能既保持现实主义的写实的手法,表现形式,又能够传达出有点儿超现实的一种意境,所以这张画我自己也是比较得意的,应该说不管是从构图上,这张画的构图也是我后边几张大画的一个先河,要把人物放在画面正中,跟真人等大差不多,下面的底线也是视平面,相当于你要是从人的脚的那个位置开始看,所有的视点全都是视平面,脸也是人的视平面,中间也是,腿也是,脚也是,要把它这样表现出来,等于失去透视了,让人仍然还能够接纳,很舒服,从构图和素描的视角方面也算是一个课题研究,我觉得应该说也还是做得不错,所以这张画,这三张画在2008年的这三张画是我这个时期很重要的三张油画作品。

 

  《玛丽亚》创作于2010年,从构图上来讲是延续刚才我讲的《新娘》那张,2008年创作的《新娘》,但是从情感上和创作主题方向上又开始变了,等于是2009年以后开始进入《童话》系列,逐渐地童话题材或者是更明快一点的,对人生单纯的总结的东西远远多于2008年以前对于命运的主题的一些关注。玛丽亚为什么重要,除了构图方式上的重要,这是一张对我的作品里比较经典的一张作品,构图方式,色彩表现、人物的点染都相对达到了我的一个很高的水准,更重要的是因为作为从这一张画开始女性的脉络就更清晰一些,这张画为什么叫《玛丽亚》呢?当时我画的时候并没有给人物起名字,我一般起名字都是在画面完成了以后,然后我根据这个画面会选择一个特别贴切的名字,就是这个女孩子原则上是一个青春期的女孩子,但是她又是怀孕的,我曾经接受《画刊》采访的时候,《画刊》正好是提了一个关于玛丽亚的问题,就是说为什么有一个小姑娘是怀孕的?我回答是这样的,我最热爱的主题就是女人,女性、儿童,女人最关注的,最切身感受的东西,女人什么时候最美?女人在像含苞的花一样的时候,那是青春期的时候,女人是最美的,女人还有什么时候最美?是做母亲的时候最美,所以我把这两个时期放在一个人物身上,现实之中,我们就不去考虑了,道德、其他的东西,我在画面上,我创作的时候并不去想这些东西,我只把我认为最美的东西集于她一身,所以她之所以叫玛丽亚,并不是因为我画的是《圣经》人物,因为圣母是玛丽亚,是因为圣母她是童贞女怀孕,当然这是一个宗教性质,我只是说用这个两点名,这张画仅表现女性之美,大家所关注的,不要去关注什么,为什么她怀孕了,这些世俗上的或者是现实主义的东西,我们就看画,我们就看人性之美就好了,所以这张画是我很倾注情感的一张画,也很得意。

 

  2001年是09年以后这个创作时期也是画大作品的一个年份,也是作品量不多,但是画了两三长比较大的东西,其中有一张是这张我很得意,为什么呢?这张构图表面上看跟其他之前的差不太多,也是站着的。也是一个中心任务站在画面正中心,但实际上由原来的等边三角形的历史构图变成一个十字架构图,所以这张画叫《人鱼姑娘》,我想描绘的是什么呢?因为上一张是在海岸边躺的一个人鱼,不是腿是尾巴,所以那个大家都知道是一个人鱼,这张画为什么叫《人鱼姑娘》呢?我是想表现她已经变成人了,童话题材的一个延续。其实是不是人鱼姑娘不重要,重要的是一个少女站在海边有天有水,有自然,有内心的游商,有对生命的认识,本身作为题材来讲就是一个很简单的站立的女孩,不需要去传达什么,所有的东西,观众自己去体会就好了。如果观众体会得多,那就说明我传达的情绪是充沛的,这张画十字架构图,其实是有助于一个带有一定宗教情怀的一种传达。它没有一个具体地说是基督教或者是什么,我跟宗教,我并不在画面里边表现宗教,我也并不是一个信仰宗教的一个任何一个宗教的信徒。但是,绘画史上尤其是油画绘画史上,因为油画的绘画史是随着基督教历史成长的,所以很多的油画构图,它的手法,我们是没有办法脱离开宗教的影响。所以现成有好的东西,有能直接在人类文化的历史上留下印记的东西,能够辅助艺术家传达情感多东西,用在我的画面里,能够让大家更明确地能够意识到这个东西,或者说潜意识中已经被描绘出来,对画面还是很有帮助的,所以这张画从海天的这种布局到海天这个色彩的变化,从那边天空是亮的,海是岸的,一直慢慢转变到这边,海是亮的,天空是暗的,包括沙滩的这种水流回去线条的走向,一定会比一个简单的说前景是人物,后景是风景这样一个单薄的背景它的纵深感要更强,所以他的所谓历史的沉重感要强一些,所以我觉得这一张画能够比一两年前的相同画面表现出更深一层次的情感和悲伤,得益于画面的这种构图方式,色彩的这种灰度,所有其他的,就是我这么多年在绘画手法上的一些探索,所以这张画隆重推荐给大家,让大家看一看,谢谢!

 

  我的作品从从2011年底画完《人鱼姑娘》以后急剧地开始转型到《童话》故事系列里,而且它的转变不仅仅是说因为之前09年也开始画一些童话,睡美人、人鱼姑娘,但是到了这张画开始,就是这个系列的开始就完全变成我的童话了,所谓的杨洋的童话,跟历史上原来,脱离了原来历史上曾经给我们女孩子重大影响的安徒生童话、格林童话他的范围,这个新的创作系列对我来讲是一个惊喜,相当于我人生的一个重大转变,因为40岁以后突然发现创作到了一个自然变化的阶段,我忽然获得了不是一些了,是很大的自由,自由是从哪方面出来的呢?一方面是技术上的自由,因为在这儿之前等于有二十年的写实的锻炼,对自己的要求,从绘画上,从油画技术上,虽然还有很多可以钻研的东西,但是现在起码让我去塑造一个有血有肉的女孩子,是很驾轻就熟的,包括他身边的这种场景,我喜欢的像花卉,海、云,这些光线变化,这个是完全不在话下的,所以技术上达到一个境界以后,等于是自由,下边等于说我随意想处置一个课题都很容易,技术的自由带来了一个主题的自由,忽然发现我可以完全抛开现实主义的这些束缚,不仅仅是现实主义的题材,而是现实主义这些事物的束缚,比如说光线,自然的光线应该是什么样的?我可以不去管它了,我可以让光线四面八方都来,或者是道具,道具在现实的受地心引力的方式我可以不去管了,我想让它飞,我想让它在空中悬着,我可以不去理会这些东西了,包括人物存在的空间,也可以不用顾及了,她站立或者是坐在那里手放在那儿,我可以不再去关注现实环境给我们的约束,我应该坐在这儿手放在桌子上,不考虑这些东西了,我完全只考虑画面,画面怎么样纯粹,怎么样美,怎么样好看,怎么样能传达主题,我就怎么画,而且我发现这样做了以后,实际上的确没有遇到什么难题,忽然因为你这个手没地放了,你画不下去了,没有,反而是真的很自由,真的很愉快,所以这张画叫移动的地平线,他这个系列的开始的一张油画,就是小姑娘她坐在这里,她的背景你可以说它是一个天,因为它不是一个单纯的蓝颜色,它上边比下边要重一些,相当于是一个没有云的天空,你也可以说它的一面墙刷的蓝漆,因为她看的是一个窗户,一个窗外,窗外又有一个世界,这个世界有一个焦点,所以我们过去学油画,写实手法,它有远中近景,原则上我这个画面把眼中近景全都给穿插了,有些穿越的东西,但是在画面里平面的感觉和平面里边再深入的感觉还是形成了一个视觉差,应该还是很有意思。从童话的角度来讲,这个新系列,有人说稍微有点儿像儿童文学插图,也可以这么说,虽然我并没有从其他地方得到灵感,我就是为了画创作这样去选择人物和构图,包括里边的道具,但是的确是你安排好了以后,就形成一个完整的故事,我想年轻人尤其是儿童看到这幅画的时候,他会用这个里边的人物和道具组合成他自己的故事,所以他的童话和奇幻色彩就更强烈一些,进入到应该说是我开始进入40岁以后的这种人生走了一小半,体会了很多东西,就进入到自己的世界了。

 

  从1999年到现在,我在纸上作品的创作和油画是交替进行的,前期因为孩子小,时间相对比较分散,所以版画创作多一些,后期就从08年、07年以后就主要集中在油画创作,但是版画一直是我非常喜爱的一个创作方式,所以当我开始画杨洋的童话这个新系列的时候,版画这个形式非常适合表现明快的,色彩鲜艳的,设计感强的画面,所以大家看到的这几幅新的作品都是版画,其中比较独特的,就是这一幅命名为《第九空间》的这张作品,其实这张作品最初不是这个样子,他从构思一直到创作的早期是他的姊妹篇,那张作品是同期出现的,那张叫《秘密行星》,它其实跟这张,因为版画有这个特性,它可以变换色彩,在印的过程之中变色,同一个版也可以出现其他的色彩样式,所以这张画在《秘密行星》里边后边是有一个紫色星球,还有一道紫色的彩虹,她脚底下有一片宝石,她的身上、衣服的颜色和伞的颜色都不一样,但是这张画我反而比最早创作的那个《秘密行星》更喜欢,这个有一个小故事,我刚开始画版印刷的时候,前几版都没有问题,因为我的版画创作是这样的,我一般版画创作就是先把素描稿画好,然后就开始一版一版地上颜色推进,所以我脑子里都是在一边画一边出色彩,早的时候没有色彩稿,所以我当时定为《秘密行星》的时候它因为是紫色的画面,后面的背景跟前景人物有很多色彩不好处理,所以我一直在琢磨整体布局,背景的颜色,我的工作室离家不远,大概有四公里多,中间要是走路的话可以是走回去,沿着一个公园河边就可以走回去,我创作的时候正好是深秋,我每天大概从工作室回家都六点多,北京的深秋天就黑了。所以有一天,那几天翼之在想这个背景的色彩,到底有多深,哪个紫颜色,前景怎么处理几乎就茶饭不思,怎么把这个颜色处理好,结果我那天从工作室往回走,一边走一边想,因为天都黑了,因为你想画家有的时候一掉进画里基本上外面的世界就不存在了,所以我那天想这张画的时候四面车、人就都不存在了,完全变成一个黑的一个空间,黑暗杨洋:,不是全黑的,没那么吓人,忽然灵光一现,在这个人物如果它背景全部都是黑的,等于在一个虚无的空间里,这个构图很完美,不需要再有其他的东西,当时很开心,一路就蹦蹦跳跳就回家了,第二天这个背景就变黑了,当然了,我第一个构想就是作为《秘密行星》,是另外一种画面状态,我也很喜欢,所以我当时就把这批作品分成两组开始印,一组按原来的《秘密行星》的创作方式,后边有行星,有彩虹,还有星星,另外一套作品背景就变成黑的了,相应的前景的衣服有些头饰,包括她手上拿的蘑菇,伞、色彩就有变化,所以这张画是我在版画色彩上很有心得的一张作品,就是黑色背景上面处理的各种颜色,它的协调跟跳跃最后组合出来很漂亮,很抢眼,所以很多人看到这组版画的时候往往第一张,他们也觉得这张画也没有什么主题,也没有什么特殊的所谓的思想内涵,但是因为画面漂亮所以反而是很打动人的,艺术有的时候我现在的心得,纯粹和真诚是很重要的。

上传日期:2014年07月18日