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精品预展 >【视频:雅昌带你看预展28期】保利香港2014年春季拍卖预展

视频信息

名称:【视频:雅昌带你看预展28期】保利香港2014年春季拍卖预展
 

 导言:2014年3月13日下午三时,保利香港2014年春季拍卖新闻发布会在香港金钟道太古广场保利艺术中心召开。据保利香港拍卖有限公司执行董事张益修先生介绍,保利香港将于2014年4月6日至7日在香港君悦酒店举行2014年春季拍卖。

  此次的春拍,共囊括总数近2,000件拍品,总估值约700,000,000港元/89,743,600美元。除了中国及亚洲现当代艺术、中国当代水墨、中国古代书画、中国近现代书画、中国古董珍玩、珠宝及钟表6大门类之外,保利香港更将首次隆重推出中西名酒珍酿,旨在为广大藏家呈献更为丰富多彩的收藏选择。

  与此同时,在保利艺术空间展出了各部门精心挑选出来的拍卖精品,保利香港拍卖各部门的代表对这些精彩拍品进行了介绍与解读。

  中国古董珍玩部专家慕文泊:

  我们眼前这张“八极引”古琴是我们这次保利香港拍卖的最为重要的一件拍品,这件古琴它流传有序,是香港著名琴家卢家炳先生的旧藏,这件作品在1971年台湾出版的重要琴学文献《琴府》中就有过著录,在1972年又参加了香港中文大学的一个古琴主题展,这张古琴是当时展览当中最为重要的一件展品。到了1976年这张古琴又再次出版,以至于到2013年《中国明清古琴珍赏》这样的一个文献又将这张古琴收录其中,可见这张古琴的重要性。

  为什么这张古琴这么重要?我们从收藏的角度来讲,这张琴的断纹是非常优美的,它包含了大蛇腹断、小蛇腹断、牛毛断,以及在古琴当中非常少见的梅花断这样的断纹。另外,对于古琴来讲,无论是收藏还是把它作为一件乐器,它最重要的生命力在于它的声音,如此来讲这张琴可以说是九德俱全,它的声音苍松、劲透,就像一位老人,他包含了所有的智慧,他在举手投足间能够展现出他深厚的底蕴。

  这张琴在三四十年前就已经非常著名,在当时我们的琴人把这张琴的年代定在唐代,为什么把它定在唐代呢?因为我们所见的很多唐代古琴,它首先断纹就像我们眼前这个“八极引”一样,它的断纹是如此得丰富、优美,它的声音非常苍古,而且很多唐琴它的面板是双层面板,这张“八极引”它的面板就是双层面板。我们今天面对这张琴的时候,比较保守把它定在宋代和宋代以前,但无论它是唐代还是宋代的,都是一张非常珍贵、非常难得,声音非常优美的一张重要的古琴。  

  这次保利香港春拍,佛像可以作为一个重要的主题成为我们的一个特色,我们的佛像主题可以说是从八世纪尼泊尔、印度一直到我们的西藏这样一个佛教系统延续下来。在各种佛教专题造像当中,我们眼前这尊一件非常典型的康熙宫廷造像,为什么说它是宫廷造像呢?首先我们可以通过很多的标准作参考,像它的莲瓣纹,我们在故宫的出版物以及各种展览都可以看到很典型的宫廷尤其是康熙宫廷的莲瓣底座的一个做法;其次这尊佛像的衣纹、缨络都是在各个细节上做得极其到位,而且它的宝冠、耳当各种细节几乎和我们的金铜造像如出一辙,像这样的一个木胎金漆的造像只有在康熙宫廷才能够展现,而且这尊造像它的尺寸是非常大的,超过120公分,像这样的造像一般都是在皇家的寺庙供奉或者是承德避暑山庄以及外八庙这样的一些皇家寺院中才能够看到。  

  在保利香港春拍的古董珍玩部分,眼前这件提梁卣也是一件非常重要的拍品,它是李宗岱的旧藏,海外回流。我们为什么说它很重要呢?对于古董收藏来讲,我们不仅看重它的工艺精美,它的造型特殊,还非常看重它的历史渊源是如何流传、如何递藏的,而眼前这件提梁卣它最早的一个著录是1842年《敬吾心室彝器款识》就有著录,而之后吴式芬、吴大澄、罗振玉等青铜器金石学家都对这件作品有过著录或者研究。这件提梁卣不光有很别致的一个耳朵,这种造型在商周时期偶有为之,非常少见,这个动物叫“貘”,是一个非常别致和特殊的造型。而且这件提梁卣正因为它有着非常好的来源、著录和递藏,所以我们看到了它在清代就有的一个原配的座驾,这个座驾流传到现在也是非常难得的。保利香港拍卖在古董珍玩方面青铜器一直有着良好的业绩,我相信在这次保利香港春拍中,这件有过十二次出版、著录的重要青铜器也会有一个良好的佳绩。

  中国古代书画部代表冯甜甜:

  我首先讲一下这幅董其昌的《行书书法手卷》,这一幅应该算是董玄宰的一个比较大的行书书法手卷,我们可以看到中间的主体是他书写的行书《后赤壁赋》,但是我们又特别地展示了后面的后跋,后跋里有好几位文人墨客和比较重要的人物的题跋,其中最重要的是吴湖帆的一个后跋。我们知道,吴湖帆是近现代的大书画家、大收藏家和鉴定家,许多经过他鉴定的作品都是流传有序,让很多的爱好者认为是非常重要的藏品,《吴湖帆日记》也是我们在收藏过程中、鉴藏过程中一个很重要的参考资料,所以有吴湖帆的题跋无疑是给这件作品增加了非常强的竞争性。这件作品估价是300万-320万,我觉得是一个非常客观而且能够体现它价值的一个估价,是我们此次古画拍卖里的一个亮点。  

  这是王原祁的一幅山水,从他的题字可以看出,是仿黄子久风格的山水图,应该说我们古画是非常讲究师承关系的,就是他的画风用笔是怎样一个流传过程,是学谁的,是怎么样画的。从这一幅我们可以看出王原祁非常崇拜黄公望,体现了他对黄公望画风的崇敬和欣赏,以及传承。这一幅还有一个特点就是它是王季迁的旧藏,王季迁是一位大收藏家,在华人里面应该是一个翘楚,所以他收藏过的东西应该很多都是精品,是我们拍卖场上一个大亮点,尤其是古画这一块。在这一幅里大家可以看到有很多对于这幅画的解读,其中一种就是他对自然造化的一种关照,是一种对龙脉的描述,我们讲中国传统文化对于风水这些是非常注重的,所以这种解读也无疑是为它填照了一种别样的色彩在里边,此幅的估价是320万到350万,也是我们这次拍卖的一个精品,一个亮点。

  中国当代水墨部专家唐丽丽:

  我们这次中国当代水墨的拍卖还是延续我们以往的传统,将中国当代水墨部分成两个板块:一个叫做中国当代水墨一:中国经典水墨和中国当代水墨二:中国当代新水墨。今天呈现的是我们的中国当代水墨二:中国当代新水墨里的部分精品作品。首先我要先跟大家说一下这件徐累老师的作品,这个也是一幅非常典型的徐累老师的代表作,同样是蓝色的基调,以及马的图式。这一匹马跟他以往的马有一些区别,他以往青花马体形都会稍小,都是小矮马的这样一个体形,这一匹其实徐累对它有更加拟人化的一种处理方法。这匹马在画面当中的动作是非常情谊缠绵、非常缱绻的一个状态,他在这样的一个成年的马的身上又加印了他的青花马的青花印迹。这个首先来源于徐累老师对于马的图式的熟悉跟成熟的把握;其次在于青花多数是出现在瓷器上,瓷器是能够给人带来一种非常易碎,同时非常安静、安宁的感受,他将这两者进行了一个结合。

  我们也可以看到画面中地图的部分实际上是徐累老师另外一个系列“达芬奇”系列的代表图式,是典型的“达芬奇地图”的颜色跟质感,后面的幕布他想要表达的是整个场景是在一个舞台上,有种舞台聚焦感,有了这个幕布能使观者更加轻易地意识到整个行为是发生在一个舞台上,非常有表现意识。

  这张作品也是我们今年的封面作品之一,我们对它也有非常高的期待,可以说它是徐累老师在这个系列作品当中我认为非常优秀和精彩的一张。它的估价是在160万港币到200万港币之间,去年我们也有同一个系列的《龙马会》跟这幅作品的尺幅相当,那件作品我们的估价也是在150万、160万左右,但是最终的成交价在280万港币,所以今年我对这件作品也充满了期待,希望它能够在市场上给徐累老师的作品再创一个纪录。  

  这件李津老师的作品是他非常具有代表性的一件,它的体量和尺寸大家都可以看到,包括画面的丰富程度都是李津老师花了很多心思跟时间在上面的。这个作品其实是李津老师在食物的系列当中比较有代表性的一张,他又不完全都是食物或者是文字,他还插入了人的图式。这件作品我看到它的第一个感觉是它完全代表了李津老师的艺术追求。其实他的作品多数是在关注饮食男女这几个课题上,从他这件作品上我们也可以清楚地感受到生活气或者是在他的一些画册里边一些评论家对他的评论——烟火气,让我们看到的是很富足、很祥和的感觉。李津老师也不排斥用这种很日常,生活当中很常见的元素去表达他的艺术追求,所谓“大俗大雅”,李津老师对于这种生活片断的放大跟他对美好生活的这种解读已经全部都在他这件作品中体现出来了,这个尺寸、尺幅也是最近在拍卖市场上比较少见的一张,也是我们本次中国当代新水墨的封面之一,希望这件作品能到懂得它的藏家手上。

  珠宝及钟表部部门主管于文浩:

  在4月6号保利香港春季拍卖会上会呈现大约260件珠宝拍卖精品,此外还有接近200件的名贵钟表。我们眼前就有几件来自香港的以及东南亚的华裔设计师的珠宝代表作。

  大家可以看到像这样一套由钻石、18K白金以及彩色钻石非常巧妙地镶嵌的类似于枝干和花朵一样的一套耳环戒指套装就是来自香港的、非常有才华的一个珠宝设计师的作品。他的钻石采用的是比较少见的粗钻,就是它的颜色跟净度并不是特别高,但是有一种独特的效果,非常得拟真,所以佩戴起来宛若春天的枝干一样,迎春花这样一种非常美妙的、非常动人的感受。我觉得搭配很多传统的中华服饰,尤其是女性非常有气质的旗袍或者在出席一些晚宴活动的时候,能够很好地体现中国传统审美当中女性的优雅。 

  此外还有一些比较特别的,比如说传统当中对翡翠的理解往往都是固定的几种款式:手镯、项链、耳环、戒指。这次我们也精心地为藏家挑选了一些比较有代表性的现代的镶嵌跟设计的翡翠作品。

  其实珠宝在大家的印象当中往往只是女士的装饰,其实在海外尤其是在东南亚等地区,珠宝也是男士佩戴的一个非常常见的佩饰。尤其是在现代珠宝设计当中,男士设计的珠宝作品更加有棱角,而且更具有个性跟魅力。我们可以看到这件翡翠的领带夹就是很特别的一件,首先它的翡翠品质非常高,颜色是满绿,种水各方面的饱和度、饱满度都是难得一见的,用这样一个大胆的设计把它做成男士的领带夹我相信在传统的翡翠珠宝设计里是非常少见的。拍卖往往是拍一些比较稀有的拍品,或者是性价比很高的拍品。

中西名酒珍酿部代表丘雨枫:

  这款酒是2012年贵州茅台公司和中国奥委会合作推出的一款纪念酒,是为了纪念中国体育代表团,帮他们庆功而推出的。整个组合一共有四瓶,分金牌、银牌、铜牌和庆功的。金牌是五十年的陈酿酒,银牌是三十年的,铜牌是十五年的,庆功酒是五年的。可以看到设计方面它跟普通的贵州茅台酒有一点区别,它的盖子是一个宝珠的形状,在佛教的意义上就是说能满足众生的愿望,整个颜色的分布都是用中国红来完成的,瓶身设计是用2.5克的金水刻画,刻完了再进窑烧制而成。因为在全球只是限出版了200组,所以在市场上是买不到的,大概每一组的估价是9万至14万左右。 

  这款由格兰菲迪酒厂出品的珍稀威士忌纪念版是2011年出产的,他的名字是珍妮•希德•罗伯特珍藏威士忌55年,是一个55年份的威士忌酒。为纪念酒厂的创始人威廉·格兰的外孙女罗伯特女士110周年诞辰而推出的,一共11瓶,每一瓶代表了这位女士为酒厂10年的贡献,而这瓶酒在这11瓶中排第六,它的酒瓶设计也很特别,是三角形的,平常的威士忌都是圆形的,这是它比较特别的地方。

  中国及亚洲现当代艺术部资深专家钟嘉贤:

  这一次我们保利香港春拍很荣幸的征集到一件博物馆级别的潘玉良作品,其实潘玉良她在1930年代画裸女题材时,在当时的社会上还是很有前卫突破意义的。她是用女性的身份去画这个题材,在中国传统绘画里是没有这个画种的,她是新中之新。这件作品是她于1946年在巴黎画的,也是她创作的高峰期。当时她画了很多不同的裸体作品,在巴黎、在国际性的展览上去展出。我们这次征集的这个作品有其他相同的题材,有些在中国美术馆跟江西的潘玉良美术馆展览过的,在博物馆以外的私人收藏体系还可以流通的这样大的、这样完整题材的作品还是很少见的,所以它是我们这次拍卖的一件重点作品。

  在作品中,你可以看到虽然她用到西方很强烈的颜色,一种比较野兽派的颜色,但是一些线条的表达还是比较具有中国水墨画的特色的。题材上你会见到她透过表现女性的身体去表达一些感情、一些女性的性格,是用中国的观点去重新了解、表达西方裸女的题材。这个作品在我们这一场封面作品里是一个重点,价格也是待询的,因为它是博物馆级别的,主题还是蛮完整的,它有很多力量、很多因素代表着艺术家最顶峰的艺术成就,所以我们相信它有能力突破她现在的拍卖世界纪录。一般来说潘玉良比较小一点的作品大概价钱在2000万以下,这件大的、完整的,在其46年高峰期创作的作品从来没有在市场出现过,我们期待它会超过3000万,或者从这个基点上有机会再突破,达到更高的价钱。 

  我们香港保利拍卖这一次春拍又有另外一个突破,我们中国现当代艺术部门正式易名为“中国及亚洲现当代艺术部”,把亚洲区的大师作品也引进到市场里边。我们选了一张日本大师村上隆的代表作品,成为我们这次亚洲艺术的一个重头戏。村上隆过去把一些头骨题目独立出来成为一个独立的系列,他用的技法,颜色感、平面感是比较日本化的,也是比较漫画化的,所以他表达的概念比较当代。但是他想讨论的问题是中国人跟亚洲人对生死的一些看法,因为就传统来说,在哲学、诗歌里表达死亡都是比较伤心、比较阴暗的,但是你看艺术家他是用比较亮丽颜色的方式表达死亡,他是讨论一些比较特别的生死观、生死概念,所以当代手法。但是他探讨、他理解的是比较哲学的问题,他就是代表艺术家怎么把商业、文化、传统跟当代潮流一些不同文化的元素拼合在一起,所以整个作品你会觉得看得懂,美术史的人也会有一个很特别的理解,一般大众对潮流文化有理解的他也会看得懂这个作品,所以他有一个开放性的风格,也是代表这个艺术家为什么能在国际市场有那么巨大的认同的原因。你可以在这件作品上找到很多不同的答案,为什么他那么有名?为什么很多人会喜欢他的艺术?为什么很多人会觉得他的艺术里边的内涵很丰富?我觉得这件作品是很完整地表达出多概念,很清楚地说明他为什么可以成为一个国际的艺术家。

 

上传日期:2014年03月14日