雅昌公开课 >古韵新风——金丝楠薄浮雕艺术学术研讨会（四）
视频信息
- 名称：古韵新风——金丝楠薄浮雕艺术学术研讨会（四）
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时间：2013年7月21日下午
地点：广东省博物馆
主题：古韵新风---金丝楠薄浮雕艺术学会研讨会
内容：
阮华端：我由自己个人的看法，从几个方面来说。这批作品的创作，可以说有多方面的因素融合在一块，才能够最终成为今天我们在座大家都能欣赏到的作品。一个是原材料稀有，一个是题材经典，再有是创作过程中的再创造。我觉得这就是一个艺术应当具备的——传统技艺加特别的题材，加名贵的木料，再加适度的创新。这是这一批作品之所以具有价值的其中一个方面。这是艺术品本身所具有的主观的方面。第二个方面，可观的方面，来自于观众的——欣赏。现在对艺术品的欣赏，我们很多都是远观，不能靠得太近，但是金丝楠木雕刻可以远观，更可以近观，还可以触摸。当然在展厅里面观众不可以随便触摸，但是我们作为收藏家，作为非常珍惜这些作品的人，他可以用手去触摸。还可以在欣赏的时候可以发挥我们的嗅觉，因为这个材料本身带有一种非常独特的香味。从这一方面来讲，无疑是使观众在欣赏金丝楠薄浮雕的时候，提升了审美的多维性。
这是外在的两个方面，还有一个内质的意义，那就是传承。现在的艺术传承在我们中国非常重视，特别是对中国传统文化的传承这一块，可以说无论是政府，还是我们民间，都做了大量的工作。而今天这个展览和这个研讨会，本身就是对于弘扬、宣传我们中国传统优秀文化的一个非常好的手段。
而对于刚刚提到这个时代工艺美术怎么样去创新的问题，我也有点思考，我们都说艺术追求时代，但是怎么样追求时代。我们对传统工艺怎么评价，是不是每个时代都一定要它所谓的创新才有它的生命力。那我们回顾中国几千年工艺美术的发展史，我们回到两千多年前、三千多年前，我们看到当年的艺术有创新吗，我们看到当年的青铜器，我们当年的陶器，我想当年并没有想到要去创新，他们更多的记录时代的东西，时代的文化。我们今天几千年以后，今天我们再回顾去看，把它当做艺术。所以，我们对工艺美术的评价不能太多的工艺性，从很短的时间段来衡量。我想像我们今天这些金丝楠薄浮雕的作品，从短期来说，也许会有一些冲突，包括怎么样创新，没有反映时代性，但是我想从更长的时段去判断，去评价的话，一定会有它流传下来的价值。
再一个，我们传统的一些工艺，实际上当时生产的时候不是要搞创作，就是生产，一定要把它做得更精美，现在变成了艺术品。我想我们现在怎么样再现时代，我想应该是，不是说从创新的角度去考虑，应该是从再现时代，把时代的文化，社会的艺术注入我们的作品。多年以后再回过头来看，这批作品就很有生命力。所以，工艺美术也好，别的艺术也好，在创作中怎么样把握创新和传承的关系，是每个艺术家要好好考虑的。
韦振中：最初看这个展览，第一个感觉是技艺惊人。人们一般很难做出这么细腻的东西，这批楠木浮雕我最大的感觉是它的格调高，特别是放到当下社会浮躁的语境下来讲，这些作品极其精到而且非常安静!这种高格调是对人精神的一种感染，这点我觉得非常难得。
后来我了解了他们这个团队的创作模式之后，我觉得对艺术创作来讲，对优秀的艺术家来讲，最主要的是可以遇到一个这样的人，他允许艺术家按照自己的方式去创作，进行传播，这个很重要，两者缺一不可。这其中，有一种知遇的情节，非常的难得。
而从艺术家本人来说，他并没有去专门的学校去训练，但是技艺却相当的精妙，我感觉到他吸收了很多东西。这是民间的艺术，是不同于院校专业的艺术，其实是非常值得尊重和敬佩的。从艺术的交流上来讲，民间艺术和专校艺术也可以通过展览等方式进行交流。学校也可以通过引进民间艺术家进行交流和相互学习。
我在读书的时候学校也请了一些大师来给我们上课，而且学校还招了一届民间雕刻的专业。作为老师和学生，也便于学习，也请了一些民间艺人到学校去授课。虽然这样的方式有正面作用也有方面作用，但是总的来讲，这种交流让学校里面的这些教授、学生向民间学习推进了。而民间艺人里面，特别是那些中青年以上的艺人也可以到学校去培训，特别是到研究所，委托学院培训，或者是他们自己考进学校，还有这些学校的老师到研究所，到厂里面去学习，特别是现在市场介入了以后，这种交流也更加频繁了，原来行政的弊端也在慢慢减弱。所以，从学术交流来讲，从今后我们如何发展来讲，我觉得今天这些民间艺术家，这些民间艺术品，还有这样的展览都是非常有意义的。谢谢。
- 上传日期：2013年07月30日