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播放次数44272 雅昌公开课 >[第1集]空间站画廊——画廊的独立生产(下)

视频信息

名称:空间站画廊——画廊的独立生产(下)
 

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【画廊故事第34期】空间站画廊——画廊的独立生产(上)

  周雪松:雅昌艺术网的网友大家好!欢迎收看第32期画廊故事,今天我们来到位于北京798艺术区的空间站画廊,空间站成立于2009年,到现在已经有接近五年的时间,这五年的时间里空间站作为一个非常具有实验性的画廊推出了很多和当下的市场热潮非常不一样的艺术作品,经常能给大家带来惊喜。今天我们邀请到了空间站的几位嘉宾:

  我身边的这位是空间站的创始人付晓东,晓东姐你好。

  空间站代理艺术家董大为先生,大为先生和空间站的风格和气质是非常相符的一位艺术家,欢迎!

  空间站运营总监冯颖小姐,也是我们晓东姐的左膀右臂;

  空间站的藏家欧阳昆仑先生,虽然说他收藏当代艺术的时间可能并没有很长,大概不足两年的时间,但是他有非常快的对当代艺术的接受度,以至于现在很多的当代艺术界内的画廊人、艺术家对他都非常得熟悉。

  我们现在就要开始我们今天的画廊故事了。我们的话题要从空间站刚刚成立开始聊起,我很好奇地是最开始为什么晓东姐要给我们空间站起这样一个名字呢?我特别好奇这个名字,上网google了一下空间站,好像跟宇宙、太空这些很科技的话题有关系。

  付晓东:实际上特别简单,因为我从小理工科特别好,我小的时候为到底以后当一个伟大的艺术家还是当一个伟大的科学家纠结了很久,后来为了艺术放弃了理工门门是满分的成绩,就投身艺术事业了,自毁了科学家的前程。所以后来在空间站里一直有一个运行的项目叫第八日,艺术家访问科学家实验室项目,一直做艺术和科学之间跨界的合作和项目,也算是小时候的一个梦想,也是我自己非常个人化的兴趣。所以空间站本身有这样的含义。

 

  另外我自己又非常喜欢空间实验,空间站我还希望艺术家能够把空间作为材料来做作品的实验,实际上这个展览关于私人空间的实验是房间展也有这样的意味,我们从第一个张,王卫故居的个展就是把这个空间用拼花的马赛克拼成了两个巨大的厕所,这个也是空间实验,包括史金淞的项目,空间实验也是我们的一个主题。同样因为我很多年一直做媒体,比如做执行主编、《美术文献》执行主编,空间站的空间不是非常大,只有200平米,但是在我的理解它更像是一个信息的搜集和发布的平台,同时是在二楼,并不是落地面上的,离里面有一个距离感,好象有一个悬浮的高度一样,实际上我希望空间站在地球的外部,可以随时扫描地球发生的事情又可以发布,在一个很小的点上进行广阔的信息发布渠道,分析、整理和发布。它起到一个以小去面对一个庞大的艺术系统和社会系统、社会生态这样的一个作用。这可能是我们对空间站的一个理想。

  周雪松:非常有意思,你的阐释真的是让我们一下子对这个小小的空间理解和认识有不一样的想象。

  空间站是2009年9月份成立的,那个时间段应该是在经济危机稍靠后一点的时候,经济危机刚刚结束以后整个的艺术市场应该说萧条了很长的时间,不管是中国还是国外,选择在那个时候想成立这样一个画廊,当时是出于怎么考虑的呢?

  付晓东:实际上是这样,07、08年毫无疑问是中国当代艺术的一个热潮,那一年我自己就策划了很多大型展览。08年的时候我是在T级艺术中心做艺术总监,那个空间是1200米的空间,做了很多巨型的展览。当时最大的问题是我作为策展人不断地召集艺术家,比如说三四十人这样规模的展览,我很难真正跟一个艺术家发生深入的合作,随着金融危机的到来,T空间的资金发生了一些变化,这个时候也不能像之前维持做各种实验类型的展览,这个时候我考虑的一个是我能够更加深入地去跟艺术家进行个体的合作,能够推进我们大家理想中的项目能够真正被落实,而且我觉得这个地方不用太大就是200平米OK足够了,作为一个实施项目的空间,可以把一个个案做得非常深入,而且非常灵活和自由。因为金融危机T空间的运营停止了,我恰好有时间或者有精力可以自己做这样一个空间,至于外部的环境完全对我们没有任何干扰。完全不被考虑。

  周雪松:对很多画廊来说经济危机是一个危机,是一个挑战,但是对于你们来说恰恰是一个转换的契机,对于你个人来说。

 

  付晓东:对,实际上对于我们做实验艺术的市场高潮我们也没有赶上,金融危机摧毁性的结果我们也没有太多的感受,一直觉得没有什么变化。当然可能是大家的市场还是会越来越好,但是这个并不是我们所考虑的一个非常首要的问题。

  周雪松:当你建立一个自己的空间站的时候,跟你在为T空间做艺术总监的时候的感受完全不一样,你可以放进去很多自己的想法。所以在空间站的运营上面,你觉得这里的特色是什么样的?

  付晓东:空间站的特色,实际上我觉得就是有三条比较主要的方向最近这一两年:一个是艺术与科学,这是长期持有的一个方向,董大为也是这个类型的,他可能运用理性的思维进入到艺术创作里边去,非常具有严谨和逻辑以及严格的观念性。

  另外还有一个方向是以“双飞”团体性为代表,他们倾向于身体的表达,比如说我们也会经常举办open行为艺术节这样的项目,策划行为艺术节或者做行为艺术的媒体性的展览等等,关于行为艺术的讨论,实际上这个可能是用更简单和更直接的表达,一个基本的元素面对这些复杂的问题,我觉得行为艺术相对是一个挑战性和批判性比较强的一个方式。

  另外一个是跟我自己的工作线索有关系,比如说像我去年策划的水墨双年展,我同时还是中国画系出身的策展人,我还教了很多年的国画。目前中国整个当代艺术体制也到了一个非常关键的阶段,我们不能再用一个西方的全然地用外来的理论系统去搭建一个中国的本土结构关系,这个肯定是不可能的。同时当然我们也不可能完全是照搬,回到古代,因为历史是永远不可能开倒车的。第三点我们又不可能回避中国这样一个巨大的本土的现状和它所具有的传统和文化历史资源,这些东西可能都是要同时面对的,空间站的第三个系统就是会在中国这个系统切换里边我还在不断地像上一次的“纸本展”不断地去调整或者是去发现基于中国本土性所产生的当代艺术实践的东西。

  周雪松:在这个过程里边运营总监冯颖肯定是有很多的参与和感受,因为我知道你其实也算是北京画廊圈里边比较资深的一位画廊人,来到空间站以后你觉得跟你过去的工作经历上有什么不一样?

  冯颖:其实区别特别大,因为以前我主要是做市场这个方向,虽然我本身也是中央美术学院艺术市场相关专业毕业的其实我以前做过新闻、广告等等,我都有涉及。回到艺术界再从事艺术方面的工作,空间站带给我的挑战还是蛮大的。

 

  因为过去来空间站之前我现在已经年多了,但是在之前我接触更多的是比较资深的老牌一点的艺术家,做的是大牌艺术家的衍生品或者是他们体量比较轻的30万以内的收藏品是这样的一个状态。他们其实是做的推广型的、传统意义上的推广更强一点,其实新锐力量我接触的相对比较少,所以我开始12年来到空间站的时候真的感觉翻天覆地的新变化,这也是我跟空间站结缘到现在这个空间带给我最大的挑战和最有魅力的地方是让我接触了非常多新锐的艺术家,可能是我以前认识的新锐艺术家的10倍都不止,在做新锐艺术家的市场上如何从发现一个苗子,怎样把他培养起来,进行市场的运作,保护艺术家,发现他的学术价值和市场价值,这对我来说都是一个蛮大的挑战。因为资深艺术家是不需要你在他的学术基地过多拓展的层级,年轻艺术家要发展得特别多,在这个方面我是跟晓东学习到了特别多,这一点也是空间站让我觉得非常有挑战和兴趣的地方。

  空间站不是像很多前期大牌艺术家前期工作做完了主要是进行后期开发,空间站的整个过程我是亲自接触,跟艺术家有紧密合作,年轻艺术家跟他的沟通更多,帮助他有一个成长,到最后你自己会觉得这方面的成就感还是蛮好的,超越以前的一个工作的状况。所以我觉得这个领域我目前还是觉得非常有意思,到现在为止还是觉得有无限的可能性可以继续挖掘。

  周雪松:非常好,为什么每次来到画廊只要一看到冯颖她就是特别有朝气,特别有激情的样子,总是特别努力介绍每一件作品。这种激情是有你对艺术的热爱而来的。

  冯颖:对,因为年轻艺术家的想法很热烈,并不像50后、60后那一拨天王级的艺术家他们的背景环境、成长环境,创作出来的目前背景,我们80后肯定是没有经历过,其实跟新锐是更有共鸣的。比如大为在我们合作这么长的时间里边他一点点给我渗透他为什么喜欢这样的作品,是怎样奠定他的创作的基础,他未来的走向,这一点点的其实因为我们的生活背景是很相似的,我非常能够感同身受,这也是为什么给大家介绍艺术作品的时候我自己会特别有动力、特别有激情,那是因为感动他们的东西同样感动到我。

 

  周雪松:正好说到大为,大为跟你差不多同一时间都是在12年左右跟空间站开始建立联系和合作。

  董大为:我差不多和冯颖一起来到空间站。

  周雪松:一起加盟空间站。

  董大为:差不多一起入职。

  周雪松:最开始是怎么认识空间站或者是认识晓东姐的?

  董大为:我和晓东在鲁美的时候就认识,校友。我毕业的时候她可能已经做研究生或者是做老师之类的,接触不是很多。后来是我出国之后又回到北京,回劳动国内的时候才又回头有一些接触。

  周雪松:你刚刚回到北京的时候。

  董大为:对。

  周雪松:那个时候你了解空间站吗?对他们过去的工作展览之类有了解吗?

  董大为:我不是很了解,在国外的时候我对国内的大环境当时也不太关心,甚至有的同学已经非常成功了,但是我并不知道,我实际上对空间站的情况也不是很了解。

  周雪松:那个时候为什么愿意跟空间站合作?

  董大为:首先我们可能是基于一个展览的合作意向,当然是晓东给我这样一个……

  周雪松:递出橄榄枝。

  董大为:给我这样一个机会和建议在空间站做一个展览。后来合作就谈到了更加深入的合作。

  周雪松:那个时候要问问晓东姐。其实我一直觉得真的大为是一个跟我们空间站的气质特别相符合的艺术家,他的很多实验,很多跟科学相关的一些实验,包括他的自考方式真的是跟你们的气质非常相和,这个是你们选择艺术家的一个主要的考量方面?

  付晓东:对。虽然看起来我做的展览比较多,比较分散,但是实际上我自己背后都是有比较清晰的逻辑,为什么要做这个,为什么要选择那个项目,为什么这个展览以这种方式呈现的,实际上我自己背后有很严谨的逻辑系统,比如说我在国外的美术馆或者大学里做演讲,我会讲我自己的策展逻辑的关系,比如在美国哥伦比亚大学或者在法国的蓬皮杜的讲座都会讲这些,实际上只有当你看一个策展人全部线索的时候你才知道每一个项目嵌入到里边是一个什么样的结构关系,当然这说起来特别复杂,可能剩下两个小时都得我一个人讲,所以我们还是谈画廊。

  大为是以前我在鲁美美院的时候就知道,他那个时候在学校是写诗很出名,我印象很深。

  董大为:绝大部分失败的人都写诗。

  付晓东:他是写诗很出名,所以我印象比较深。后来他从法国回来我们还一起吃过饭,也是老同学聚会。那个时候他就有很多对艺术的思考。实际上我们最早一次合作在果壳网。那个时候也是和果壳网合作的一个起点和契机,73做了一个很潮的办公室,很绿色、很high,雕刻时光的设计师给做的,一进去就充满high点,他希望更high,希望墙上有一些艺术品的装饰,他想我们是年轻文化,我们要做涂鸦,他希望我找人涂满墙的涂鸦,我说这个肯定不符合你们的风格,你应该找有用理性逻辑创作艺术品的风格装饰你们的办公室。他听取了我的建议,当时我就推荐了大为的作品,好像还有赖微、廖斐,四个艺术家,四个项目嵌入到里边,大为用物种的起源做了一道玻璃墙。

 

  董大为:玻璃幕的会议室,他们的人是做生物的,从他们物种起源的文本出发做了一个转义的密码类,又可以视觉化的符号,附着在他们的玻璃幕办公室的墙体之外,感觉里面在开会的人好像是在说一些密码之类的,别人听不到,但是视觉上可以看到一点。

  付晓东:后来有的人改造了他们的柱子,有的人做了一个会发电的跑步机什么的。他们太喜欢这些项目了,他们还印了体恤衫,把这些图案都做成了他们的果壳体恤衍生品,也是抢购一空的样子。

  后来我们也是长期艺术和科学互相的合作,我自己本身也是个人喜好又发现有很多同好,大为也是这个类型的艺术家。虽然他个诗人,但是他同时又用极理性的方式来完成他的作品,这种方式可能和早期抽象表现主义的表现类的或者是过于激动的作品就不太一样,他是在一种严格的控制和逻辑系统下来完成的,他实际上同时在视觉上也带来了另外一种美学。当时看到大为的作品的时候我也觉得他在让人耳目一新的视觉的刺激下同时又给我提供了另外一种对艺术思考的角度。所以我们一直都保持着很紧密的合作。

  周雪松:你刚刚说的项目都是为这几位艺术家提供了一个很有意思的命题,根据他们自己的特色放在这样的项目里边。你们跟艺术家的合作方式应该说很多时候都是类似这种状况,是这样吗?

  付晓东:对,因为实际策展人的工作有点儿像是一个语境生产者,策展人并不仅仅是一个展览的召集人,就是他认识艺术家,喊一些艺术家把作品放进来,这种工作谁都可以做,但是一个好的策展人是生产了一个语境。他实际上也是一个创造性的工作,比如说不同的环境、不同的历史、文本的要求,不同的艺术家之间的关系,他们完全是不搭界的两个东西碰撞之后所产生的崭新的和刺激性的效果,有可能让非常老的作品焕发出新的解读性,或者让新的作品产生更大的振幅和更大的解读效益,在我看来实际上每个展览都是应该具有新的挑战性和新的创造力的,这个创造力可能就是体现在艺术家的作品身上,出现了那些扩容和增值等等这样的效应。

  周雪松:是的,在这个过程里边我想问问大为跟空间站合作了两年的时间,你的创作里边你觉得跟画廊之间你们两者产生了什么样的化学反应?

  董大为:艺术家跟画廊合作,因为画廊会为艺术家提供很多服务,所以艺术家很多的细枝末节的工作可能就不需要艺术家自己来做,所以支持艺术家给艺术家很多的时间专心于他自己的工作。

  还有一点是艺术家有更多的时间去规划,可以做一些短期对话,因为跟画廊合作可能相对来说比如一年、两年、三年或者怎么样,所以他不会像平时那样说我非常机动性地做这个作品或者参加那个展览,而是有一个至少是半年或者是一年甚至是创作上、工作上的规划。

 

  付晓东:比如我们会安排大为在其他的地方的展览,不管是在南方,在上海或者在海外的一些项目合作等等,作为艺术家个展的形式来有阶段和有步骤地逐一地来呈现,所以我想可能这个就是说同时相对而言可能在我们的交往平台和锁定目标上肯定也是这种学术气质或者说都还是比较相当的机构以及合作对象。同时我们也是选择和艺术家气质相通的或者是适合他的机构来进行合作等等。

  周雪松:大为你觉得在创作方面因为晓东姐也是一个很出色的策展人,你们在创作的沟通方面有没有什么让你印象比较深的事情?

  董大为:印象最深的一次可能是我们最初的沟通,实际上是在电话里沟通,当时晓东有一份我的作品资料,我们就每一个作品的思路,我个人的想法等等都做了比较仔细的沟通。相对比较深入,后来可能在于每个机会,比如说每个展览或者每件作品有一些单独的沟通。

  周雪松:是的,而且我知道大为不仅创作很多的平面作品,像这次的展览你也做了一个空间的实验,空间站不只是给艺术家提供架上作品的展示,而且很多有意思的实验项目可能是超越架上,是在艺术语言上非常丰富的,大为你觉得在你个人的创作实践上面,架上以及实验性的项目它们之间的关系是什么样的?

  董大为:从我个人的实践角度来说,一个是我自己受的艺术教育的背景,比如早期受到中国比较普遍的绘画教育的背景,我可能对于视觉上的,像您说的在架上这一块有一些根深蒂固的知识或者是想法之类的;

  另外我本身我实际上是一个相对比较追求多元化的一个艺术家,所以我本身的创作我也会相对比较多元一些,可能像您看到的比较多的是平面的作品,但是我实际上还是总一个最初的想法出发,并不是从一个媒介出发,不是从媒介的角度出发,一定阶段有可能是比较集中在某一个媒介上面。

  周雪松:对画廊主而言晓东姐,策划这么多的展览,在中国现在这种艺术市场环境架上艺术是更受欢迎的,从销售来讲这个是很现实的,但是同时我们空间站又是一个非常愿意推动实验性项目的空间,你怎样去平衡这两者之间的关系?

  付晓东:实际上是这样的,皮力那个时候做画廊就说他从非营利空间变成非盈利不可空间,但是中国的现实跟革命的利用总是还是会有一些差距,目前空间站的状态我们自己是觉得比较开心,在早期做空间的时候也有各种各样的考虑,当时曾经想到过说,当然我们都很想做一个非营利空间,保持纯学术态度和不间断的实验的空间,但问题是你如何维持这种可持续发展,比如说也有非常多我喜欢的空间,像“家作坊”他们就关掉了或者是什么的,可持续发展对我们来说比非营利的姿态更重要。如何真正地面对本土情况,当然非营利体系我之前也到西方去考察过如何运营,但是它肯定不适合中国目前本土的情况,如果做一个完全的纯粹的商业性画廊这个又不完全符合我们自己的既定目标,因为确实是我们都有一颗非营利的心,用皮力的话讲属糙人卖白粉的心挣着卖白菜的钱。但是如何能够非常健康持续地做成一个良性的循环系统,在空间站对我来说我们取得了一定效果的尝试,我们可以做这种完全的实验性的展览,然后去做非营利的行为艺术节,比如我们也可以推动有思想或者说有比较强大的个人系统的艺术家,像董大为这样的,他被人群广泛地认识,他能够帮助他建立艺术家的生涯,同时建立整个的市场,我觉得实际上就实现了他的一个良性的不管是社会功用也好,还是说使用价值也好,他本身实际上是进行了某种价值生产,同时在这个过程里他既兼顾自己的生存,然后以及他的价值生产,他即便是提供给市场的也还是依然并不是脱离我们自己的价值观系统,实际上我经常跟冯颖说空间站像我们自己的“后花园”,可以干自己喜欢干的事,可以非常轻便地能够实施我们力所能及的项目,这个对我们来说是一个相对比较理想的状态。

 

  周雪松:你们这些实验性的项目是通过什么样的方式去实现的呢?我知道这次的展览是由JNBY,还有《鲤》杂志跟你们一起联合来做可能有一定的赞助,其他的实验性项目是不是也都是这种方式?

  付晓东:其他的实验性项目,像艺术与科学这样的项目,因为在06年的时候我就非常想做这种跨学科的讲坛和实验,想做很多年了,06年我就写了很全的策划案,但是跟好几家机构谈,大家都觉得主意不错,并没有机构愿意花时间和人力落实这样看起来没有什么收益的项目。但是在空间站我们的团队还都是很理想主义的,大家可以齐心协力来完成各种琐碎的工作,我也非常感谢我的团队,这个东西并没有对经营有多大的帮助和好处,但这个是大家都感兴趣的事情,因为都是年轻人,都会对未知世界的探索好奇充满了兴趣。包括很多其他别的实验性的项目,实际上我的团队都给我非常大的助力。在这个里边大家可以形成非常紧密、团结的,非常有效率的一个工作群体。因为我也做策展人,也经常跟不同的机构和团队去合作,当然我自己是非常满意我团队的能力和效率,实际上我们空间站应该算是非常活跃的空间,生产出来大量的信息和展览,可能已经在过去的时间里一直保持着高密度的频度。所以真的实在是大家都很辛苦。

  周雪松:几年下来非常不容易,而且我们空间站是一个美女团队,全部是清一色的漂亮姑娘。

  付晓东:这样就可以非常灵活轻便地像在军械库那种地方实施双飞这样的高强的项目,或者说在什么时候,实际上我们有的时候的群展是经常具有针对性的。比如在某个特定的时间段我们会针对这样的现象发出一个声音,我们每次实际上很多的项目都会具有某种策划性质,但是不是被关注到,可能有的项目很成功,有的项目不算太成功,但是在这个过程里边空间站一直是非常持续地在做思想上的生产或者说是新的创作的可能性的生产,应该还是起到了自己一定的作用。

  周雪松:是的,走过这五年非常不容易。我们想问一下唯一一位空间站之外的“观众”欧阳先生。

  欧阳你是什么时候关注到空间站的?

  欧阳昆仑:其实我先有一个问题,刚才晓东说她经常跟冯颖说空间站就是咱们的后花园,当时我马上就笑了,我说前厅、餐厅是哪儿,哪些项目可能是她的前厅?

 

  付晓东:实际上作为策展人我也会带我的团队做一些公共美术馆的相等,举一个例子去年年底的关山月美术馆的深圳水墨双年展也是非常大型的一个展览,还有很多像10年的大声展也是60个独立的项目,比较大规模的。还有别的项目,可能每一年都会有一些项目,后面还要做湖北美术文献三年展,有的时候,我的团队包括经常合作的艺术家,有的时候比如说在比较大的项目上可能在配合度和默契程度上会非常紧密。一个是你了解艺术家的工作方式和他的一些工作系统和线索,同样在大型的项目里边你就会知道这个艺术家所具有的潜力和所能达到的上限和下限是什么?作为策展人,我觉得我会更加有的放矢地去知道这个项目在展览之间的一个位置和关系,能够更加准确地把控整个展览的结果。

  周雪松:欧阳真不愧是一个非常爱学习的藏家,一出场就抛出来一个特别有意思的问题。

  欧阳昆仑:我替你问了一个问题。我接触空间站之前正好是去年夏天看黄一山的展览,在新氧艺,就问到广州有什么黄一山熟悉的艺术家,黄一山正好推荐了韩建宇,说韩建宇正好有一个展览在空间站,那是我第一次到空间站看韩建宇的展览。

  周雪松:那个时候对空间站最初的印象是什么?

  欧阳昆仑:一开始都是没有印象,为什么?你没有过程就没有印象,最后是有了其他的接触,后来我们正好碰到另外一个朋友,他说这边有一个展览在布展,我们正好一个晚上聚会,那个布展正好是大为的展览,大为、冯颖、晓东也在,我们在还没有挂画的时候都看了一遍,已经有一个挺深入的交流,第二次交流得比较深入。毫无疑问他们两个:付晓东和冯颖都是按她们两个的话说在学术和运营层面都疯狂地活动着,这个是令人印象非常深刻的,非常有能量。而且你跟任何一个画廊的主持人们去交流,你都会明确地知道他一定不是一次两次,你对他的画廊的关注是长期的,因为他们不断地在发掘,冯颖或者是晓东说到艺术家的生涯,这两个字很难说得出口,因为它是很大、很宏观,一听到这两个字已经觉得人生可以这么恢弘,所以就要长期地关注他们,因为他们不断地发掘新的可能性,一定不是说我打个间就跑了,就是不断地过来打间,就是这个状态。

  周雪松:这个过程中你跟冯颖跟晓东也有很多的交流,我想问问冯颖,因为你在画廊很多日常工作上面有很实际的操作,包括跟藏家的交流,跟来到这里的每一个观众交流,对于像空间站实施这儿多很具有学术高度性的项目,你在跟他们去讲究的时候,你是不是也花了很多的脑筋,怎么用最简单的方式把这个展览的理念讲出来,把这个作品讲出来?

 

  冯颖:我觉得这个东西是在漫长的画廊生涯过程中历练出来的。其实到现在而言已经不需要太多过多的准备。其实我的每一位藏家,包括欧阳我们都是先成为朋友,最后再去讨论作品值不值得收藏,因为一个画廊你要做画廊高度肯定有不同层面的艺术家,像我们自己也有不同风格的艺术家,如果看一下我们的官网就知道,每个不同的风格,晓东说的艺术与科学的风格,双飞这样团队的风格,还有魔幻现实主义等等各种各样不同层级的艺术家,但是对于藏家来说也并不一定每一种形式都适合他,或者他是真心发自内心喜欢的,我还是认为收藏的这个东西除了在藏家什么都不知道的新藏家进门的情况下你要去帮他梳理,引导他,去寻找他自己内心的定位,这个比较重要,而不是当下,比如说水墨比较火,或者当下某种风格比较火,你就极力推荐藏家,这个就是作用提到生涯是一个漫长的过程,对于藏家来说也是这样,当跨进这个门来,并不希望这个东西只是一个工作或者一个怎么样的,我的藏家80%还是90%都是真心喜欢的。欧阳是最有代表的勤学好问的藏家,这也是为什么今天邀请他过来参加这个节目的一个原因,因为他们都会花大量的时间去阅读,独立地学习,从一开始他不是很了解一个艺术家,到后面他可以跟你探讨的层面,包括探讨艺术家未来三到五年的发展或者是方向,这是随时在给我们激励和动力的地方,也是为什么我慢慢地像他们说疯狂地运转,空间站也好,我和晓东我们的工作人员也好,其实艺术家也好,藏家也好,媒体也好,给了我们特别多的正能量和广泛的支持,对我的经营来说,我觉得最打鸡血的一次就是这次在军械库,很多展览我做的时候可能我会想好讲解词或者这个艺术家适合怎样推广的模式我会提前定位,适合什么样的藏家,我会邀请一些VIP专门来看这个展览,但是有时候会超乎我的想象,比如这次军械库第一天报道是前十,后来第二天是只有一四家,亚洲只有我们一家,这个东西我是没有想到,我觉得这次肯定会特别好,但是没有想到这么好,所以我在现场跟疯了一样,那几天我和晓东都不吃饭,从早上十点一直到晚上吃一顿饭,每天只喝水,不断地给客户讲解,那几天我们接待了上万人,好几千人,我们发出去的奖券票有那么多,每个客户沟通1-2分钟讲清楚这个展览做什么,加起来就是非常大的工作量,但是大家的反馈是特别大的正能量,不管是正面的鼓励或者是一些意见和建议,有时候因为你自己不会把一个事情想得特别全面,总是在大家的探讨和激发下你会有更多新的idea,这是在空间站这两年我最大的收获,也是比起以前商业化的画廊的运营确实能卖很多钱,但是空间站有很多精神食粮的同时我们也在实现我们的价值,包括商业价值这五年来也在稳步上升,这是各方面给我们很大的鼓励把空间站做下去,这个不带任何虚心假意地来说我真的是非常感谢我们的艺术家,感谢我们的藏家,这是我们的精神食粮,也是让我们保持打鸡血状的一个动力。

  周雪松:确实可以看到冯颖这两年以来在空间站有很大的成长,你也伴随很多艺术家和藏家的成长,你有提到跟藏家的互动,跟他的交流之中慢慢地去发现适合他的作品,他可以去发展的一个收藏的方向,你是怎样跟欧阳沟通,逐渐找到合适他的作品的?

 

  冯颖:一开始我们俩第一次见面的时候并没有太深入地了解。过来只是针对韩建宇的作品开始一定的讲解,那个时候我并没有想到他会不会喜欢董大为的作品,其实你跟藏家不断交流的过程中,欧阳的收藏体系没有特别严苛的定向,他去关注很多艺术家背后的东西,他会问你包括主题意义层面、技法意义层面上,未来发展意义层面上的,这是每个仔细认真的藏家都会在私下里做的功课,我负责做的工作最前期肯定要把艺术作品整个内涵,包括艺术家的背景都去传递给他,这个只是一个单纯的传递,在传递的过程中欧阳会问我各种各样的问题,他喜欢与不喜欢的元素都会隐藏在这些问题里边,当你跟他探讨、讨论这些问题的时候,你会大概其心里有一个判断,因为收藏体系慢慢从浑浊到建立自己语言的时候,他也会有一些需求和定向,比如某几种类型的他喜欢,有一点是毋庸置疑的,是欧阳从原来特别收藏老家具,我去参观过他的工作室,各种各样的东西,很精彩,到后面喜欢上当代艺术家,尤其是年轻艺术家,这是一个很大的转变,毋庸置疑的每一个藏家喜欢一件作品一定是特别打动你的某一个地方,在他自己的语言和艺术家的语言非常契合。我觉得他喜欢大为的作品,就是开幕前一天晚上来看我全部给他讲解了一遍,那次可能是他对大为的作品有最深入的认知的一次,开幕当天他又来了一趟,跟他的夫人一块来的,从下午三四点一直看到六点,特别仔细,去研究每个作品的画法,当然那次大为的个展有各种,有几个系列《《invisibl》、e无秀波》他的一个转型,从干画法、湿画法等等的转变,我会一个一个地跟他说,他最终喜欢的是艺术家严谨的风格,并且他自己建立自己艺术体系的这种执拗,这是艺术家最精华的地方,可能画廊的人和藏家一样,都不喜欢某一些艺术家风格上或者是技法上不停地转变,他一定有自己的核心价值。所以我觉得藏家大部分看重的是这些。

  周雪松:请藏家自己聊一聊吧。

  欧阳昆仑:刚刚介入当代艺术的时候肯定是浑浊的,到了某个阶段会发现好像清晰了一些,接着你就会发现又浑浊了再清晰一点,就跟艺术家创作是一样的。我有一个朋友他是把收藏当作是艺术,收藏就是艺术,不断挑战自己的感知和挑战自己固有的思维,为什么一年半迅速地称进来,热爱所有的交流的艺术机构,艺术家,是因为从这里面我能感觉到他们带给我的不断挑战自己的东西,我特别喜欢。所以我觉得其他都不重要,重要的是说你找到自己就能找到艺术品,我看这么多艺术品我发现艺术家在找自己,我们挑选打动自己的作品也是在找自己,完全是相通的。

  周雪松:说得非常好,你刚刚说得很有意思就是你在跟画廊接触的过程中,实际上你是在不断找寻自己的某一部,因为我知道你跟很多画廊都有沟通和交流,可能不同的画廊会提供给你不同的方面,不同的画廊支撑你收藏的不同的部分,你觉得空间站它带给你的是什么?你在这里喜欢什么样的作品?收藏什么样的作品?

  欧阳昆仑:我们看大为,大为的作品他有很严密的逻辑,他有层次的思考,我们在看这样作品的时候,我们能够解读这些思考的时候他是有一个精神愉悦的,艺术作品一方面是悦目,另外一方面肯定是愉悦你的精神层面,尤其如果又涉及到了智慧,就跟吸食鸦片一样,肯定是一样的,你在吸食这个“鸦片”,朋友们都会把艺术作品说成是鸦片,原因就在这儿了。

  周雪松:很好,今天我们聊过了空间站的创立、空间站的很多策展项目,以及它跟艺术家和藏家的互动,可以说空间站这个画廊像中国目前出现的一些新的画廊一样,它不仅肩负着销售的任务,同时它也有一颗非营利的心,甚至也肩负了一定美术馆的职能,对整个大众的艺术公共教育都起到了非常重要的作用。我们今天的画廊故事就要到这里,观众朋友们如果说对我们空间站的展览和艺术家感兴趣,欢迎您来到798,找到空间站,我们这次节目就到这里,下次再见。

上传日期:2014年07月11日

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